舞蹈教育對少兒創造性思維的培養研究

□婁瑩辰 福建師范大學

舞蹈藝術作為美育的重要途徑，其教育作用越來越被人們所重視。在2020 年全國教育工作會議上，教育部部長陳寶生表示，要持續推進學生藝術素質測評，完善大、中、小學相銜接的美育課程體系，把學校美育工作納入督導評估和考核體系，使“軟任務”成為“硬指標”，這意味著美育的重要性再一次得到凸顯和強調。舞蹈、音樂、體育等藝術課程愈發重要，而舞蹈教育作為美育中不可或缺的一環，對少年兒童的學習和成長起著至關重要的作用，特別是其對少兒創造性思維能力的培養更應得到發展與重視。

一、以氛圍帶動思維

舞蹈氛圍是一部舞蹈作品中所表現出的特定的情感色彩與氣氛，也是舞蹈課堂上必備的一種要素。在少兒舞蹈教育中，舞蹈氛圍的好壞是衡量一節舞蹈課或者一個作品優秀與否的重要因素，而這則是根據年齡特征來決定的。少兒，在漢語詞典中的釋義為少年和兒童的簡稱，其年齡界定在7～18 周歲。呂藝生在《舞蹈教育學》一書中根據人的身心發展將舞蹈教育的年齡期劃分為初等（6～12 歲）、中等（12～18 歲）和高等（18～28 歲）三個階段。目前學界對少兒舞蹈的劃分并沒有明確的規定，因此普遍以學齡期為劃分依據，主要是指初等和中等兩個舞蹈教育時期，即年齡在6～18 周歲的少兒。

處于此階段的孩子思維活躍，注意力容易轉移，尤其是在小學向中學過渡的時期，其自我意識強烈，自身的獨立性和批判性開始發展，而一節有良好氛圍的藝術課能夠吸引孩子們的注意力，提高自身專注力。所以，在這個階段進行藝術上的體驗能夠給他們帶來多方面的益處。例如，在著名少兒舞蹈教育家曹爾瑞的舞蹈作品《下雪了，真滑》中，編導利用孩子們“下雪啦”的叫喊聲開篇明義，以聲音帶動氛圍，使學生集中注意力，同時迅速地進入舞蹈情境中，并且還加入了“咦”“bia”“哈哈”“丟丟”“哇塞”等這些孩子們在玩雪時所發出的聲音，加強了情感抒發。同時，這些聲音也都有其不同的含義：“咦”是提醒大家又有新的滑法出現了；“bia”表示孩子們玩雪時滑倒的聲音；“哈哈”表達了孩子們在滑倒后感受到的樂趣。這些語言因素，不僅使作品的整體氛圍感更加強烈，而且培養了孩子用舞蹈動作進行情感表達的能力[1]。

因此，在少兒舞蹈教育中，舞蹈不僅能夠使學生在表演階段大膽地展示自我，更能培養其創造性思維。輕松活躍的舞蹈氛圍能夠調動兒童自身的想象力和創造力，使其動由心生地進行舞蹈表演。

二、以情緒打開身體

舞蹈情緒是舞蹈表演者對舞蹈作品內涵體會的外化表現，正確的舞蹈情緒能夠更加精準地表現作品主題。在少兒舞蹈的排練過程中，教師應將舞蹈情緒的表達放在主要地位，而不能陷入一味追求舞蹈整齊度的誤區。舞蹈情緒需要感官的配合、肢體的運用、舞蹈的氛圍來做支撐，這能夠調動學生創造性思維的運用——只有打開想象的窗戶，才能更好地表達情緒，盡情舞動身體。所以，少兒舞蹈訓練對于開發學生本身的創造性思維起到了一定的積極作用，它加強了學生對身體運動技巧的掌握和表達的藝術性，能提升學生的創新能力。在兒童對身體動作的運用技巧有了直觀感知之后，教師便可以在舞蹈教學過程中，根據學生的接受程度引導他們感受舞蹈情緒，發揮身體能動性[2]。

例如，在曹爾瑞的另一部舞蹈作品《孩子和光》中，編導利用“孩子撲光”“孩子變光”“孩子用鏡子反射光”等主題動作一步步來引導學生表達對變幻莫測的光所產生的好奇與喜愛，同時不斷加強舞蹈情緒，使作品達到高潮。整個舞蹈著重表現了孩子們對新鮮事物的探索。在這個過程中，孩子們的內心情緒得到了表達，并通過身體運動釋放出來，其自我創造力與想象力得到進一步提升，作品也更加富有童趣、別具一格。

所以，在教學過程中，教師應注重鍛煉學生的情緒感知和藝術表達能力。這也正是少兒舞蹈課堂中培養創造性思維的體現——它更注重身體的自我表達。此外，教師還應著重加強兒童的自我思考意識。少兒階段正是思維能力發展的關鍵時期。在以往傳統的舞蹈教學模式中，兒童總會習慣性地依賴老師，缺乏獨立思考的能力。因此，教師可以用適當的手段進行啟發，使他們“想跳”，并且“敢跳”。比如，教師可以用游戲的方式引導學生表達自己喜歡的舞蹈動作，讓他們主動學習，從而發現自己擅長的身體運動方式。總之，教師要注重培養學生感知情緒、運用身體的思想意識，這樣才能將其轉化為學生的創造性思維，提升學生的創新能力。

三、將創新融入教學

創新永遠是推動時代進步的第一動力，它能夠促進人類科學與文化的發展。對于舞蹈教育來說，創新更是必不可少的[3]。因此，在注重培養少兒創造性思維能力的舞蹈課堂中，教師應將創新融入教學。

首先，舞蹈教師應做到“打開思維，蹲下身體——以孩子的眼光看世界”。正如少兒舞蹈教育家曹爾瑞在一次講座中所提到的自己對于少兒舞蹈的認識：兒童的舞蹈特征也就是其年齡特征，他們的思維是非常自然純粹的，其看待世界的方式與大人截然不同。所以，在少兒舞蹈的教學過程中，教師不能用成年人的眼光看待兒童舞蹈，而是應蹲下去，觀察孩子們的視角所能看到的舞蹈世界。此外，要想創新，教師就要打開思維，有目的地引導學生用身體自然地去舞蹈，發展原本就屬于他的、獨特的自我。比如，教師可以在課堂上多設置一些即興舞蹈練習，以一種無意識的自然形態來啟發學生活動身體，這也有利于教師發現每位學生的閃光點，因材施教。反觀當下的一些舞蹈教學，許多教師一味追求舞蹈的整齊劃一，而忽視了舞蹈教育對學生內在的影響。這樣，教師不僅形成了一種慣性思維模式，更束縛了學生的肢體發展和思維發展。因此，教師應適時更新自己的教學觀念，合理利用好每一節課的時間，拓展舞蹈教學的深度，發掘學生的自然天性[4]。

其次，教師應要求自己“限定內容，捕捉形象——以發展的眼光看舞蹈”。在少兒舞蹈中，此“限定”并非指限制學生的想象力，而是要求學生張開想象的翅膀，在有限的范圍內開發無限的潛能。在日常“即興舞蹈”的環節中，教師有時會發現學生往往局限在原有的思維慣性中，毫無新意。這便需要教師限定范圍，引導學生拓展出更大的想象空間。比如，在“魚兒水中游”主題活動中，教師可以限定以上半身為范圍來表現魚兒的游動，這時學生便會將注意力集中在頭部、雙臂與上身肢體的配合上，變化出雙臂隨頭部的游動、單臂波浪游動、上半身單一游動等多種姿態的舞蹈動作，并加深對舞蹈中高低起伏的空間認識。在練習的過程中，這些動作并非由教師指定，而是完全依靠學生自身的想象力和創造力來完成。這便證明了在少兒舞蹈教育中，“限定”的方式有利于兒童創造性思維的發展，同時也可以幫助教師改變原有的思維慣性，從而實現教學相長。在這一過程中，教師要以發展的眼光看待每個孩子所創造出的獨特的舞蹈動作，使學生在舞蹈訓練中受益。

最后，教師應提高編創和教學能力。教師只有具備一定的舞蹈編創和臨場反應能力，才能創新性地引導學生創編動作，提高學生的思維能力。教師應不斷提升自身的教學能力，就像曹爾瑞所講“教師不但要會編，還要思考怎么去教給孩子們”。作為少兒舞蹈教育者，我們要牢牢把握學生的身心發展特點及個性特征，注意學生在課堂上的情緒變化，并據此靈活地進行舞蹈教學。因此，舞蹈教師不僅需要掌握舞蹈技能與方法，更需要提升自身的教學素養。

結 語

通過對少兒舞蹈教育特點的分析，可以發現，在當下普及藝術教育的時代潮流中，少兒舞蹈教育對創造性思維的培養大有裨益。要想增強學生的創造性思維，教師就應轉變舞蹈教學模式，在課堂上以氛圍帶動思維，以情緒打開身體，同時培養學生的創新精神。如今，雖然舞蹈教育還處于不斷探索的時期，但是探索就是希望，源源涌流的新鮮血液能夠為舞蹈教育的未來增光添彩。在提倡科教興國、創新文化的今天，舞蹈教育只有緊隨時代步伐，才能培養出優秀人才，才能推動社會的發展。