探析中國古代不同時期山水畫的創作特點

□戴紅生 甘肅省靜寧縣平涼機電工程學校

中國山水畫最早在魏晉南北朝時期出現，是以人物畫為背景，將山水嵌入人物畫中，至北宋時期發展成熟。中國山水畫主要是描寫自然景觀中泉、林、川、山等，其創作風格有無骨山水、小青山水、淡紫色山水、水墨山水、金碧山水、青綠山水等。

一、晉代時期，以人為主，比例夸張

在中國5000 多年的歷史長河中，從早期的仰韶文化，到商周的青銅器，再到漢代墓葬畫像磚、絹畫、壁畫等，人物造型隨著時代的不同，所體現出的藝術特征也有較大的差異。在晉代時期，山水畫這一藝術形式才逐漸顯現。隨著晉代經濟的發展，當時的文人墨客與自然十分親近，畫中的人物場景開始與自然景觀融為一體。但這一時期的山水畫作表現得較為簡單，仍然是以人為基礎，以山水為輔[1]。

例如，顧愷之的《洛神賦圖》是這一時期山水畫的主要代表，畫作中的人物偏多，比例也偏大，而山水以線條為基礎進行勾勒，整體上給人的感覺是山水是為人物作映襯的，人物造型的多變凸顯了山水畫質感的缺乏，直到隋唐時期，這種局面才真正扭轉。

二、隋唐時期，構圖寬泛，畫作精美

隋唐時期的山水畫創作表現出華貴和富裕的特點，如李思訓的《江帆樓閣圖》描繪的是貴族文人出游的場景，畫作中雖然有山水景觀，但仍然是以人物為主體，而且人物的比例變小了，這對于畫作整體來講，意義非凡。李思訓山水畫的風格朦朧、激蕩、濃烈，而他兒子李昭道的畫作風格則是“變父權、妙而過”。后人所共知的《海圖》就是出自李昭道之手，畫中的山水青綠景觀被后人視為楷模。另外，在山水畫上也有突出貢獻的吳道子是以畫人物馳名的，他曾以一天的時間描繪了四川嘉陵江的山水景致，其畫作氣勢雖與李思訓的細致風格有些差異，但二者均畫工了得，所著的畫作精美、妙哉。因此，唐代張彥遠認為“山水之變始于吳，成與二李”。

三、五代時期，以山水為主體，人物映襯

五代時期的山水畫以唐代的山水畫為基礎，并受到了當時社會格局的影響，在繪畫的形式和內容上各異，整體來看，山水畫作熠熠生輝，主要受到貴族階層的重視和熱愛。五代時期的山水畫，地域特色十分明顯。相比于唐代的山水畫，在審美、情趣、意境上所表現出的深意十分獨特，在自然景觀風貌的表現上也是千差萬別。比如，關仝、荊浩所描繪的北方山水山頂入云中、大氣磅礴；巨然、董源所描繪的南方山水清澈濕潤、洲渚掩映、浩瀚無邊。在關仝的代表作中，《關山之旅》描繪的是絡繹不絕的商人和游客，遠處山巒雄偉壯觀、峰巒疊嶂，畫中的茅草屋、綠樹、古剎、群山，無論遠景還是近景，整體情勢交融，跌宕起伏，層次分明，平遠與高遠的布景手法是這幅畫作的高明之處。此外，畫中的人物造型各異，生活氣息濃郁，但比例很小，襯托出了巍峨的群山，使得畫作中的人物、景觀融為一體，描繪得很生動，意境非凡[2]。

四、宋代時期，情節豐富，生動細膩

宋代是中國山水畫發展的鼎盛時期，這一時期，繪畫名家眾多，文人畫與皇家畫齊頭并進，繪畫技法多樣且精湛，作品形式極具特色，語言形式豐富。其中，北宋山水畫的代表人物范寬和李成，他們所畫的山水畫以北方的自然景觀為主，繼承了荊浩的景致特色，與關仝并稱“三家鼎峙”。范寬所畫的《溪山行旅圖》，是北宋時期最為著名的一幅絹本墨筆畫，所描繪的山體巍峨高聳，森林茂密，山谷深處瀑布飛流百丈，山下林木筆直，巨石突兀，前景溪水潺潺，一批商旅人員運載貨物沿著山路前行，為靜謐的山林增添了勃勃生機。范寬的這幅墨筆畫，墨跡堆積、雨滴紋理的手法運用自如，山林陰郁的效果營造凸顯了山勢的險峻壯麗。商隊由兩人與四頭騾子組成，兩人位列前后，四頭騾子滿載貨物，儼然筋疲力盡，而運貨人也是垂頭喪氣，不時地回頭觀看身后情況，也許是確定同伴位置，也許是擔心貨物丟失或損壞，后者背著重物也是步履緩慢。這幅畫作對人物的描寫十分生動細致，也反映了畫家高超的表現力和敏銳的洞察力[3]。

另外，南宋馬遠的《踏歌圖》是以春天為場景，描繪了幾位農民在散步。遠處山巒如畫，筆觸細膩，空間深遠，石頭和樹木相映成趣，人物線條生動且有力，呈現出宜人的春天山巒的美景，這也是隱喻當時的政局太平清明、光風霽月。馬遠以此幅畫作來反映人民幸福、國泰民安的景象。馬遠所描繪的人物主要在近景區，走在前面的那位白胡子老人拄著手杖，邊走邊舞，轉過身去招呼正要過橋者，或開個玩笑，或說幾句戲謔的話；剛上橋頭的這位老人不知是身體狀況欠佳，還是喝酒太多，以致還需旁邊的老人對他進行攙扶；落在最后的那位老人肩挑著酒葫蘆，迷迷糊糊地挎著腳步。四人的動作雖不盡相同，但節奏和諧，盡顯幸福歲月的氣息。

宋代的畫家對生活細節十分關注，將生活的感受與自然景觀相結合，而且受到儒家和道家思想的共同影響，淡泊名利，以耕田養修行，這使得宋代的山水人物成為抒發情感的重要方式。

五、元代時期，精神追求，抒情樸素

元代時期，文人畫是主流，大多繪畫所表現的是作者自身的理想、情趣和生活環境。這一時期出現了大量以蘭花、竹子、枯木、山水等為題材的作品，這些作品強調筆墨的魅力和文學性。畫家們重視主觀情趣的書法，繼承了北宋時期米芾、蘇軾的文人畫思想，與宋代的宮廷畫形成了鮮明的對比。該時期出現了王蒙、倪瓚、吳鎮、黃公望、王淵、錢選、趙夢頫等著名的畫家。其中，王蒙的繪畫對明清的山水畫影響巨大。后人將王蒙、倪瓚、吳鎮、黃公望稱為“元四家”，也就是代表了元代的四大流派。王蒙的畫法多變，獨具匠心，除了山水畫，在畫人物方面也是手到擒來，他喜歡畫復雜的山水，經常用角墨等來點綴苔蘚，其所繪的山林郁郁蔥蔥，空間感十足。

王蒙的《秋山草堂圖》描繪的是秋天的場景，秋天的紅葉絢麗、山巒起伏、樹林茂密，林中有茅草屋，孩子們在屋內玩耍，婦女在勞作，高個子的人在坐榻上看書。浩瀚的水面，郁郁蔥蔥的樹木，山腳下的草堂，堂內人們的歡樂，都表達了畫家對理想生活的追求和對自然的熱愛。這幅作品的畫面充滿生活氣息，也象征著人們與自然的和諧共處，畫中人質樸，與景物和諧，給人以高雅、清秀之感。

六、清明時期，仿古承襲

宋元時期是中國山水畫的鼎盛時期，而明清山水畫飽受爭議的原因是其仿古性。一般認為，明清的山水畫分為吳派、浙派、院派三類，其描繪的內容是對前朝人物的總結和歸納，在形式上和風格上很難超越前朝的廣度和高度。院派繼承了宋代院體畫的風格，在人物、風景的描繪上十分生動細致，如倪端的《捕魚圖》，畫中對各種細節描繪得十分精細，人物線條也很清晰。而浙派受到南宋馬遠和夏圭的影響，在風格上博大精深、筆法濃烈、人物鮮明。比如，朱端的《弘農渡虎圖》描繪的是東漢時期劉昆任弘農太守的故事，劉昆由于政績突出，備受人民愛戴，以至老虎都不忍心作惡，馱著小虎過河。畫家用寫意的筆法、簡單的線條和水平的筆觸勾勒出山石的輪廓，畫筆是自由和動態的，人物的服裝簡潔得體，線條粗獷有力，準確表達了人物身體特征的差別。吳派的畫作主要以文人雅集題材為主，注重意境的表現，風格多樣，不太注重人物的線條和比例的美感。比如，明代畫家文徵明的《綠茵草堂圖》描繪的是景山的村莊，四周是崇山和中銀瀑布，池塘邊的村舍藏在綠蔭之下，人們悠閑地生活在山里，畫中人物不拘泥于一種形式，人物粗獷隨意，但濃厚的畫意凸顯了十足的畫勁，趣味盎然[4]。

結 語

中國山水畫蘊含著古人的智慧，體現了中國傳統文化以山為德、以水為自然的內在修養。在歷史的發展中，山水畫中的人物風格、技法、比例、形態也是不斷變化著的，一方面受到了社會文化和經濟影響，另一方面體現了畫家對生活的向往和對自然的感受，這也是畫家的情感寄托。中國山水畫所創造的意境，是人們所追求和向往的。在當下文化無國界的背景下，我們要充分認識到發展山水畫的重要性和必要性，從而實現藝術形式的創新，推動中國山水畫的繼續發展。