藝術攝影技巧在舞臺節目中的運用

□楊海婷 沈陽音樂學院附屬中等音樂學校

對于舞臺節目而言，舞臺場景布設是十分重要的環節，而舞臺藝術攝影更是重中之重。攝影工作者只有找到適配的拍攝位置和視角運用技巧，才能展現出優美的拍攝成效，提高整體拍攝質量，從而為觀眾帶來良好的視聽享受。舞臺場景布設要求拍攝人員能夠明晰自身職責，合理掌握舞臺攝影技巧，以展現出特別的拍攝成效。

一、藝術攝影技巧在舞臺節目中拍攝視角上的應用

大部分攝影工作者在具體拍攝中會對拍攝視角問題有所忽略，從舞臺節目的重要表現視角看，視角的正確性能夠保障一定的舞臺效果，不過在具體視角細節處置上卻顯得較為平凡。對于舞臺節目而言，攝影師是另一個觀眾，由此視角展開分析，能夠了解到觀眾看節目的視角受拍攝視角的直接影響。倘若攝影師無法對細節進行有效處置，那么觀眾在具體觀看中就會感到不舒服。

比如，在具體舞臺場景攝影中，第一步就是選定適合的拍攝位置和視角，整個拍攝視角的高低對整體拍攝成效影響較大，視角太高就會使拍出的舞臺表演有所變形，造成舞臺表演成效呈現受到影響；視角太低，就拍攝不到表演者的腳，無法全面，因此，攝影師需要確保整個拍攝視角能夠全方位看清舞臺表演。

事實上，攝影師只有將舞臺節目的視角把握到位，才能讓整體舞臺呈現最佳的效果。

二、藝術攝影技巧在舞臺節目中拍攝高度上的應用

拍攝高度的選定是整個拍攝工作中不可或缺的一部分，攝影師唯有緊密結合具體情況，才能選定適配的高度保障整體節目畫面，進而從根本上避免出現瑕疵的情況。通過對現階段大致實況進行分析了解到，在實踐中，對拍攝高度的選定會在已有基礎上獲得顯著的成效，不過在具體應用時仍有一些不足和問題存在，特別是合理化方面的問題。攝影師應選擇直觀顯現，并盡可能滿足整個舞臺節目錄制的拍攝需求。

比如，要想獲得更為獨特的舞臺成效，攝影師需要穩定舞臺攝影的相機。常規而言，舞臺攝影保持快門速度維持在1/60s 上下就行，如此拍攝出來的景物就能夠動靜結合，展現出比較獨特的舞臺成效，也能將表演內容清晰地表現出來。攝影師在保障畫面清晰的同時，也要讓整個舞臺畫面有虛實結合的效果，在具體拍攝時應將光圈放大，倘若相機不夠穩定，那么一旦搖晃就會對畫面的清晰度有所影響。想要處理好此類問題，攝影師就應運用三腳架保證整個拍攝的穩定性。

針對舞臺節目中拍攝高度的問題，整個藝術攝影的技巧就是借助工具，以確保整個拍攝過程的穩定性，尤其是應用三腳架，其是現在許多攝影師選擇應用的工具之一。

三、藝術攝影在舞臺節目中對燈光的應用

光照是舞臺節目錄制中一定會涉及的內容，畫面呈現出的效果會被諸多客觀因素所影響，其中就有光照原因。當前，大部分攝影師在具體運用燈光時都存在不足和問題，對環境中的許多光照特性都能夠直接運用，不過一些攝影師無法提供及時性的保障，致使光線明暗度不一的問題比較突出。所以，攝影師在拍攝時需要在燈光這方面下功夫。

拍攝整個舞臺時，要想完美呈現清晰畫面，攝影師應盡可能補充自然光，不選擇閃光燈補光。究其原因是舞臺攝影經歷長年累月的發展和演變，慢慢地從實用性發展到藝術性，閃光燈的應用是追求更為清晰的拍攝效果，整體提升畫面曝光度。只不過，這類方式在應用中也存在一些問題，比如，將舞臺燈光和成效等弱化，致使本身的舞臺成效有所喪失，沒有舞臺魅力。所以，攝影師在舞臺攝影過程中，需要盡可能地將閃光燈的運用規避開，倘若舞臺光線太暗對拍攝不利，應當選用閃光燈，不過獲得的畫面效果也會受到影響。此外，舞臺節目的曝光質量和生成的最后畫面相互間也存在著直接聯系。一般而言，需要確保正確曝光,不可以出現不足狀況，更不可以造成過度曝光狀況,因為在具體拍攝中會被節目自身的多樣性、環境變動等因素所影響，這就要求攝影師根據具體實際對曝光空間、范疇等適當進行選擇、靈活處置，不能過于機械地用本身的固有形式展開操作。

燈光的利用很講究，要想呈現良好的舞臺節目效果，攝影師對燈光的把握一定要到位。攝影師需把握好拍攝環境和光度，盡可能根據實際情況適當調整最佳光度，讓拍攝效果達到最佳，進而完美地呈現舞臺節目。

總之，舞臺攝影屬于整個舞臺場景布置的一大重點，因為表現模式和創作形式存在多樣性，因此，攝影師應在實踐中學習和進步，整體提高自身的攝影技巧，唯有如此才可以充分滿足舞臺場景布設要求。對于藝術攝影技巧在舞臺節目中的應用，本文是從燈光、拍攝角度和拍攝高度三方面展開探討的，積極提出了應用建議，以期可以充分滿足舞臺場景布設要求，展現出完美的舞臺節目成效。