從《彩云追月》談中國鋼琴改編曲的創作與演奏

□成泯宣 鄭州大學音樂學院

一、中國鋼琴改編曲的發展軌跡

19 世紀末20 世紀初，西方音樂文化逐步進入中國，其中包含素有“樂器之王”美譽的鋼琴。為加速這門外來樂器在中國的普及，并使其在中國音樂發展中發揮出更重要的作用，很多創作者將目光投向了豐富的民歌、民間器樂、戲曲等，通過改編的形式創作出全新的鋼琴曲。最早進行改編創作的是趙元任先生，他改編的《花八板和湘江浪》被公認為是首部改編曲。此后，沈仰田、李榮壽等將戲曲改編為鋼琴曲。20 世紀三四十年代，先后有陳培勛、馬思聰、桑桐等對戲曲、民歌等進行了一系列改編，迎來了改編曲創作的第一個繁榮期。改革開放以后，伴隨著文化的多元化發展，鋼琴改編曲又一次迎來了新的繁榮，《雙鶴聽泉》《霓裳羽衣曲》等不僅在國內廣受認可，還在國際舞臺上大放異彩。換而言之，鋼琴音樂經過與中國文化的碰撞融合，已經形成了獨具特色的藝術風格，還充分展示出當代中國的文化繁榮與自信[1]。

《彩云追月》是中國鋼琴改編曲的優秀代表，創作者是王建中先生，其自幼喜歡音樂，在上海音樂學院學習鋼琴和作曲，后留校任教。在其創作生涯中，鋼琴改編曲一直是一個重要方向，他曾創作出《翻身道清》《百鳥朝鳳》《繡金匾》等一系列佳作。《彩云追月》原是一首流傳于廣東地區的民樂曲，先后經過任光、彭修文兩位音樂家改編。20 世紀70 年代，王建中將其改編為鋼琴曲，生動描繪出彩云和明月競相追逐的景象，直到今天還廣為流傳。我們通過這首曲目，可以獲得對中國鋼琴改編曲創作和演奏特點更加深刻的認識。

二、從《彩云追月》談中國鋼琴改編曲的創作特點

（一）融合的創作技法

鋼琴在西方漫長的發展歷程中，已經形成了較為完備和豐富的技法體系。中國改編曲創作，既要遵循鋼琴創作的一般規律，又要讓作品呈現出鮮明的民族風格，所以就必須對中西兩種技法進行融合，使之成為一個新的整體。以《彩云追月》為例，在結構上，該曲使用了西方最常見的三部曲曲式，然后從內部做文章，讓引子、呈示部、展開部、再現部和尾聲五個部分呈現出鮮明的起承轉合關系，這是中國藝術創作最常見的結構形式。在旋律上，西方音樂作品追求旋律的立體化效果，而中國音樂創作講求旋律的橫向發展，為了融合這兩個特點，王建中在創作中使用了諸多新奇的和聲手法和配置，在保證旋律動聽的同時，又絲毫不顯單調。

除了這首作品，還有很多佳作在創作手法上做到了推陳出新、中西融合。比如，陳培勛創作的《平湖秋月》，為了保證旋律的立體化色彩，且不影響旋律的橫向發展，陳培勛從伴奏角度做文章，特意采用了琶音的形式，讓伴奏也成為旋律的一部分，巧妙解決了縱向和橫向發展之間的矛盾。可以看出，在改編曲創作中，諸多創作者的理念都是多元而超前的，通過多種創新技法的運用，保證作品不僅是一首鋼琴曲，而且是一首有著鮮明民族風格中國鋼琴曲，所以作品不僅在國內廣受認可，還在國際舞臺上大放異彩。

（二）民族的審美追求

之所以進行改編曲創作，一個重要目的就在于展示出民族審美風格和追求，這是作品在中國被接受和認可的關鍵。以《彩云追月》為例，該曲有著豐富的氣韻美。“氣”是指氣息，“韻”是指韻味，有了氣息的通達與順暢，才能表現出樂曲特有的感覺和味道。在《彩云追月》中，作者先通過一段七個小節的引子，描繪了一幅皓月當空的美景，這與中國傳統藝術創作中含蓄內斂的風格是一致的，然后在呈示部和再現部先后采用適當的節奏和力度，營造出天高云闊的氣氛，給人以清麗和唯美之感。

不僅是這首作品具有氣韻生動的特點，還有很多佳作同樣有著民族審美特征。以黎英海創作的《夕陽簫鼓》為例，該曲特意保留了原作品“江樓鐘鼓”“臨水斜陽”等標題，這與西方標題音樂創作是一致的。在此基礎上，創作者又嚴格按照標題內容進行刻畫，詩意色彩撲面而來。儲望華改編的《二泉映月》中，通過發揮鋼琴多聲部的優勢，在觀眾面前展開了這樣一幅畫卷：深秋的無錫惠山泉邊，一位衣衫襤褸的盲人正在用凄涼的二胡琴聲訴說著人間的悲苦，讓人感同身受，如臨其境。這些民族化的審美追求，正是鋼琴改編曲的精華所在，也是這些作品流傳至今的重要原因。

三、從《彩云追月》談中國鋼琴改編曲的創作特點

（一）掌握演奏技法

中國鋼琴曲在創作上的諸多特點，決定了其在演奏上與西方作品大不相同，很多時候有獨特的技術需要。以《彩云追月》為例，在旋律上，該曲的旋律給人以溫潤如歌之感，所以演奏時也要呈現出歌唱性感覺，對此要控制好指尖的力度和整體演奏速度，保證旋律的流暢，不能有突兀之感。在觸鍵上，要根據不同的內容選擇不同的觸鍵方式。而且，即便是貼鍵演奏，也不能拖泥帶水，而要干脆利落。在踏板上，要根據具體內容不同，或使用延音踏板，或使用點狀踏板，或不用踏板，真正使踏板的作用和價值得到充分發揮。

其他改編曲同樣有著不同的技術需要，如儲望華改編的《二泉映月》中，對二胡的音色進行了精準而生動的模仿，要點在于要將各種倚音和顫音演奏得自然順滑，絲毫不露痕跡。由此獲得的啟示和借鑒在于，不論當下演奏者的水平如何，都應該加強基本功的練習，先保證自己處在良好的狀態中，然后根據實際需要靈活運用各種技術；反之，如果基本功不扎實，在面對一些特殊技術時，就會陷入心有余而力不足的尷尬境地。

（二）加強作品體驗

包含《彩云追月》在內的鋼琴改編曲，基本都是以民歌、民間器樂等為母體，這就決定了演奏者必須對母體進行全面的分析和了解。例如，《彩云追月》原是一首民間器樂曲，后來經過了兩次加工和改編，加入了琵琶、揚琴等各種新樂器。如果創作者不對原作品進行體驗，充分展示出作品風格就成了空談。《春江花雨夜》改編自唐代大詩人張若虛的同名詩歌，演奏者應該先通讀原詩歌，并逐字逐句翻譯，真正理解詩歌的含義，然后才能嘗試演奏作品。所以演奏者應該先做好案頭分析工作，了解作品的來源、主要內容和風格等，然后對作品進行音樂分析，了解作品的音樂結構、技術特點等，在此基礎上才能嘗試演奏。如果有不完善之處，需要再進行有針對性的補足，而不是一開始就演奏作品，因為這種狀態下的演奏是難以表現出作品特點的。

（三）展示民族風格

中國鋼琴改編曲是鋼琴藝術傳入中國后，中國音樂者主動、自覺的選擇，一個重要的創作目的就在于展示出中華民族特有的審美追求和風貌，因此，是否展示出民族風格，也成了決定演奏成敗的關鍵。以《彩云追月》為例，演奏者要通過全面而深入的作品分析，體驗作品的民族風格，并選擇合理的技法予以表現，真正做到知其然并知其所以然。該曲的引子部分出現了多個顫音，之所以選擇這種音型，主要原因在于通過對民間吹管樂器的模仿，獲得靈動的音響效果，這就需要果斷發力，將顫音演奏得清晰和流暢。再如，由古琴曲改編而成的《流水》多次使用五聲縱和性和弦，其目的就在于讓和弦組成與五聲旋律相一致，同時讓旋律得到豐富，既讓鋼琴的音樂表現力得到了充分展示，也使高山流水的畫面和意境更加深入人心。可見，只有充分展示出民族風格，才能最大化地彰顯中國改編曲的價值和意義。

（四）豐富民樂知識

民族音樂是中國傳統文化的重要組成部分，也是中國勞動人民勤勞和智慧的結晶。諸多民歌、民間器樂、戲曲等被改編為鋼琴曲并在國內外廣受歡迎，正是其價值和魅力的集中體現。對于多數鋼琴學習者和演奏者來說，在學習過程中都是以西方音樂為主，民族音樂的知識和技能相對有限，所以在演奏中國鋼琴改編曲時，就會受到種種限制。比如，作品中對民間樂器音色的模仿，如果不了解原樂器的音色，這種模仿就成了無源之水、無本之木。所以演奏者應該樹立正確的音樂審美觀。西方音樂固然經典，但是民族音樂也有著絲毫不遜于西方音樂的價值。鋼琴學習者和演奏者要認識到學習民族音樂的重要性，以及自己身上肩負的文化責任，這不僅有利于中國鋼琴改編曲的演奏，對個人今后的發展也是大有裨益的。

結 語

綜上所述，鋼琴音樂傳入中國之后，這一藝術種類有怎樣的發展及變化，是誰都無法預料的[2]。自20世紀90年代以來，我國涌現出諸多在國際上享有盛譽的演奏家和鋼琴作品。回顧這一發展歷程，鋼琴改編曲功不可沒，以《彩云追月》為代表的大量改編曲的問世，不僅加速了鋼琴這一外來形式在中國的傳播和普及，更彰顯出民族風格和文化自信。近年來，隨著非遺保護和傳承工作的全面和深入開展，有更多的民族音樂得到了挖掘和展示，也為改編曲創作提供了更多的素材，希望今后有更多的改編曲佳作問世，成為當代中國鋼琴藝術發展的重要標志，并繼續為世界鋼琴藝術的繁榮做出貢獻。