呼吸對舞蹈動作的影響分析

□唐 娜 云南師范大學音樂舞蹈學院

舞蹈的表現力通過舞者身形身韻、氣息節奏等來體現，如果舞者呼吸控制不協調，舞蹈動作的感染力與沖擊力就會大幅度下降。為此，在舞蹈訓練的過程中，舞者應從呼吸對不同舞蹈動作產生的差異性影響出發，優化呼吸訓練的模式，在保證舞蹈動作流暢、標準的同時，通過呼吸與肢體動作的有效配合，使舞蹈更具觀賞性、審美性。

一、呼吸對不同類型舞蹈動作的影響

（一）對現代舞蹈動作表現力的影響

在現代舞蹈訓練與表演過程中，對呼吸的控制也可以稱為對氣息的控制，其是影響舞蹈動作精確性、標準性的重要因素，對舞者的舞臺表現力也有直接影響。呼吸不僅是對身體呼氣、吸氣方式、力度、頻率等方面的控制，也是一種無聲的舞蹈語言，輔助舞蹈動作向觀者傳遞信息、表達情感，將模糊的舞蹈動作變為具體的情感行為[1]。從現代舞蹈的表現力層面出發，舞者對呼吸的控制要求更精準、轉換頻率更高，舞者的每一個肢體動作都伴有自然、協調的氣息，在動作快速轉換的間隔時期，呼吸可以視為另一種類型的舞蹈動作，在視覺表現、身體動作調整、釋放情感方面有著積極作用。與此同時，在呼吸控制方面，舞者還要結合音樂節拍的快慢、肢體動作幅度、表演時長等進行反復訓練，尋找并總結與身體各項機能、舞蹈表現力要求相適應的呼吸調節方式。

在舞蹈動作轉換期間，舞者要調節好氣息，保證舞蹈動作在動靜轉換間的自然、流暢。當呼吸頻率、節奏、力度與動作匹配時，舞者可以確保肢體動作準確、到位，更深刻、生動地詮釋舞蹈作品的情感，并賦予其獨特的藝術魅力，提升舞蹈的感染力[2]。通常情況下，正確的呼吸會隨著舞蹈動作的變化而變化，它可以讓舞蹈動作看上去更富有生命力；而一旦氣息混亂，它將對肢體動作的協調性與標準性產生影響，進一步使舞者降低或失去對節奏的控制。而舞蹈動作的平衡被破壞，還容易增加舞者的緊張感，加大因控制不當而受傷的可能性。因此，在現代舞實踐教學中，教師應按照科學訓練的原則，對舞者的呼吸控制能力進行針對性訓練，讓舞者在舞臺表演過程中能夠適當調整氣息，提升舞蹈作品的表現力與感染力。

（二）對古典舞身韻的影響

在古典舞蹈訓練與表演階段，舞者對呼吸的調節是由內而外的，包括對身韻中形態的調整與舞蹈意韻的協調。古典舞的形體表現是意韻展現的載體，在舞蹈動作進行形態轉換的過程中，舞者應注重肢體動作優美、動靜適宜。因此，古典舞呼吸控制的要點在于“提沉”。在古典舞形態練習過程中，為保證肢體動作的靈活性、優美性，舞者要控制好呼氣與吐氣。“提沉”的動作方式是一上一下的呼吸運動，“沉”氣是由尾椎骨開始，由脊椎到頭頂，將呼吸沉入丹田；行“提”氣應該在“沉”氣的基礎上，進行深度呼出氣息，即從尾椎部分到頭部，逐步提起。通過“提”氣與“沉”氣的有效配合，舞者對肢體形態進行有效控制。

古典舞表演中的意韻包括韻律與神韻兩層含義。神韻作為古典舞藝術傳承的靈魂所在，不同的舞蹈表現形態展現的意韻存在差異。因此，在舞蹈練習與表演過程中，舞者應注重身形、意韻的有效配合，對呼吸進行控制與調整，使之與整個舞蹈表現融合起來，從而進行更具生命力、渲染力的舞蹈表演。同時，在古典舞肢體練習與表現力鍛煉的過程中，舞者也要有針對性地提升調節呼吸快慢、深淺的能力，以體現出舞蹈的意韻，讓觀眾深入舞蹈情境中，感受到舞蹈的情感，體驗舞蹈中的文化、思想內涵。為突出古典舞的意韻，舞者不僅應協調呼吸與肢體，還應賦予肢體動作獨特的情感表達形式，運用力度、節奏適宜的呼吸頻率，降低身體疲勞感，提升肢體動作轉換的順暢性。舞者要嫻熟地利用舞蹈技巧，做好動作變化控制，使動作的線條與軌跡更優美，通過韻律與神韻的結合，提升肢體語言的表現效果，給予觀眾藝術享受。

二、優化呼吸訓練的實踐教學路徑

（一）做好初期基礎訓練，形成對呼吸訓練的正確認識

在舞蹈訓練初期階段，舞者應在對基礎動作的反復練習中，配合氣息控制與調整技巧的鍛煉，從而提升對呼吸技巧的運用能力。在實踐教學階段，教師應按照不同舞種呼吸控制技巧、要求，合理選擇教學內容。現階段，呼吸節奏的具體控制方法包括快吸快呼、慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼四種，適用于不同的舞種。通常情況下，舞蹈初學者由于理論知識體系不完整，對呼吸對舞蹈的意義可能理解得不透徹，沒有能夠充分認識到呼吸在舞蹈過程中的重要性。基于此，在開展常規化舞蹈訓練活動時，教師應通過專業的講解、訓練指導與示范教學，針對學生的肢體動作特點，加強呼吸訓練引導，幫助學生形成正確的呼吸訓練意識[3]。在這一過程中，一方面，教師應結合不同舞蹈需要的具體呼吸控制技巧，靈活教學，如在基礎舞蹈動作訓練時，抬腿動作需要配合吸氣動作，放下時則需要配合呼氣動作；另一方面，教師應通過加強訓練初期基礎動作配套呼吸控制技巧教學，引導學生養成良好的呼吸控制習慣。通過訓練初期的針對性教學，學生可以在正確認識到控制呼吸節奏、力度與頻率等方面重要性的同時，在常規性訓練過程中反復對呼吸配合、調整的技巧進行練習，為后期舞蹈表演過程中的呼吸控制奠定堅實的基礎。

（二）科學訓練，注重舞蹈動作與呼吸控制的配合性

在學習基礎舞蹈動作后，學生往往已經對舞蹈呼吸控制技巧有了一定的認識，并在反復訓練過程中獲得了相關控制經驗。因此，在中期訓練階段，教師應按照科學訓練的原則，逐步提升呼吸控制訓練的復雜程度，讓學生在完成一系列肢體動作的過程中利用呼吸控制技巧，在保持動作連貫性、系統性與協調性的基礎上，使肢體動作節奏與呼吸頻率實現統一，更好地突出舞蹈動作的表現力[4]。由于現代舞、古典舞等不同舞蹈類型的呼吸控制要點不同，舞姿神韻要求也各不相同，在實踐教學過程中，教師應注重對呼吸控制技巧運用特點的講解。例如，在節奏緩慢、以抒情為主的舞蹈訓練中，對舞蹈動作的控制和平衡能力是訓練的主要內容，教師應加強對深呼吸、長呼吸、閉氣等呼吸控制技巧的講解，通過搭配練習，保證舞蹈動作的準確性、協調性。除此之外，教師還應強調對呼吸節奏的控制，如在做跳躍類舞蹈動作時，舞者在起跳階段應瞬間完成吸氣動作，在落地過程中瞬間呼氣。為了讓舞者在表演期間合理分配體力、調節各項機能，教師還應重視學生的呼吸深淺轉換，指導學生控制好體能消耗，通過科學訓練，全面提升學生的舞臺表現力。

（三）鞏固訓練，實現呼吸、動作與情感的高度統一

在后期鞏固訓練中，學生在呼吸與肢體配合方面積累了一定的經驗，并對呼吸控制有了對應的技巧。在開展舞蹈訓練課程教學中，教師應注重舞蹈肢體動作、呼吸以及情感的統一性、協調性，幫助學生在深刻認識舞蹈作品創作立意、文化特征、審美表現與情感內涵的基礎上，讓學生多角度、深層次地對舞蹈作品進行解析，并通過肢體動作更深刻、生動地演繹出來，提升觀眾對所表演舞蹈的認可。呼吸的有效配合可以進一步提升舞蹈動作的表現力與沖擊力，“呼吸”這個細節可將肢體動作所蘊含的或復雜或細膩的情感以更恰當的方式體現出來。因此，在進行舞蹈動作呼吸控制訓練時，教師應注重對學生情感、認識、審美等方面的教育引導，讓學生在反復訓練過程中總結規律，在舞蹈動作展示與呼吸頻率控制中融入情感因素，重視舞蹈表演的自然配合，即有意識地對動作、神態、呼吸與情感進行控制，并使其在表演過程中循序漸進、自然而然地交融，提升舞蹈作品的觀賞性，保證舞蹈演繹的整體性與協調性。

結 語

舞蹈是一種通過肢體動作詮釋藝術情感的表現形式，傳承悠久，根據舞蹈表現性質與發展時期可以將其劃分為現代舞與古典舞。在開展呼吸控制訓練的過程中，為提升舞蹈的表現力，充分展現舞蹈肢體動作的藝術美，教師應根據不同舞蹈類型的表現特征、節奏特點、情感演示等方面的差異，選擇有針對性的訓練方法，做好訓練規劃，按照科學訓練的原則進行呼吸控制鍛煉，使學生做到肢體、呼吸與情感的高度統一，使舞蹈動作能夠充分表達出作品的藝術、審美與情感內涵。