□李國偉 四川創視紀文化發展有限公司

舞臺美術設計技巧，指的是舞臺美術設計者掌握基本設計方法，并靈活運用其創造出更多價值，獲得最佳設計效果的一種重要途徑。而如何利用舞臺美術技巧，實現在藝術創作中的體現，則需要舞臺美術設計者引起足夠的重視，并展開深入研究。

一、舞臺美術設計技巧的重要價值

舞臺美術設計的目的不僅僅是為表演者提供更完美的演出場地，更是為觀眾提供享受美、欣賞美、體驗美的重要場地，只有對舞臺進行完美的美術設計，合理運用色彩搭配，完成舞臺美術設計，使舞臺變得更具趣味性、多變性，充分凸顯舞臺的魅力，才能真正體現舞臺美術設計技巧的價值[1]。合理地應用不同美術設計元素，可使表演者通過在該舞臺上演出，展現出表演作品的韻味，讓觀眾更加精準、更加深刻地感受和體驗表演者想要表達的激情，從而與表演者產生情感共鳴。比如，舞臺美術設計技巧中色彩元素的應用，可以讓舞臺通過色彩的變化和搭配，為觀眾帶來視覺上的沖擊，激發觀眾繼續觀看的欲望，引導觀眾在觀看舞蹈演出時，不自覺地投入其中，集中注意力，更加認真仔細地觀看表演細節，更熱衷于發現表演者展現出來的作品美。當然，舞臺美術設計技巧并非只有將所有可運用的設計元素，疊加到一起，才能凸顯舞臺美術設計的用心，而是需要舞臺美術設計工作者采用合理的美術設計技巧和方法，遵循設計原則，融入自己獨特的美術設計經驗和創新眼光，才能真正達到渲染效果，將各種元素有效融入舞臺中，進一步提高舞臺美術設計效果。

二、舞臺美術設計技巧分析

（一）邏輯思維設計技巧

舞臺的美術設計需要與演員、觀眾、場景相互交融來體現，需要形成特定的感官交流空間，為觀眾與表演者提供感官交流的機會[2]。舞臺美術設計技巧是否具備形象創意的功能，決定著舞臺空間是否具有準確表述劇情所需的環境，能否使演員通過在固定的場景中表演，向觀眾傳遞情感符號和揭示主題。在進行舞臺美術設計時，工作者只有具備縝密的邏輯思維能力，才能保證舞臺美術的設計符合劇情情節要求，使設計出來的形象空間能夠推動劇情有序、有意義地展開。美術設計師需要對劇本中故事發生的時間、地點、場景、氣氛和人物外貌特征、心理活動、習慣動作與角色定位等各方面進行詳細描述，還必須具備極強的邏輯思維能力，利用自身舞臺美術設計技巧，將單一的文字描述空間轉換為具象的實際行動空間，這樣才能達到預期設計效果。舞臺美術設計師在設計一個舞臺前，首先要了解舞臺創作者的創作意圖，了解舞臺的創作起因、目的，想通過舞臺、劇本向觀眾傳遞哪些思想、信息，以及最終的舞臺幻想是什么，等等，這是一個需要經歷邏輯思維分析的過程。因此“讀”劇本、“分析”舞臺設計意圖，是舞臺美術設計的第一個環節，也是最關鍵的環節[3]。通過讀劇本，舞臺美術設計師可在腦海中形成特定的形象與情緒基調，經由理性的儲存和清晰的認識，對下一步具體的舞臺美術設計風格形象進行定位，這種設計技巧在舞臺美術設計技巧中具有舉足輕重的作用。通過分析舞臺設計意圖，舞臺美術設計師能夠明確自己的設計方案、設計方向與設計風格，嚴格按照劇本、舞臺設計意圖設計舞臺，讓觀眾身臨其境，演員也能置身其中，全身心投入表演，從而達到良好的舞臺表演效果。

（二）形象創意設計技巧

形象創意是舞臺美術設計技巧中的重要內容，該設計技巧的掌握，需要舞臺美術設計師具備捕捉形象因素的關鍵能力。舞臺美術設計有別于其他藝術形式的創作，是在特定的劇本文案規定的情境中，根據劇本中的情境創造要求、人物形象要求等，完成形象塑造與空間構成。在傳統的舞臺美術設計中，對劇本分幕格式要求較嚴格，要求劇本中講述的事件要由多個段落組成，即便是不同種類的劇本、不同段落劃分方式，常見的劇本情節結構，通常也是以“開端、發展、高潮、結局”等為主。而近代舞臺美術設計則恰恰相反，對劇本的要求不多，有些近代劇本的故事甚至沒有相對較完整的情節，或看不到存在明顯沖突的對立人物，表面上看各個片段之間毫無因果關系，但對劇本段落之間的創作十分講究，極其注重段落之間的內在聯系[4]。然而，無論什么樣創作風格的劇本，都只是通過文字、文學敘述表達內容，而在舞臺上表演的劇情則是集視覺、聽覺為一體的多感官藝術，因此實現兩者相融合，共同創作舞臺作品，可使作品達到可視形象、可感知空間的表演效果。所以，文字是舞臺美術設計師捕捉人物形象的重要符號，而形象創意設計則是在視覺上營造氛圍、感覺的關鍵所在。在特定場景空間內大膽突破常規物質形象的表述意義，根據劇本中塑造的人物內心世界起伏，尋找視覺行動空間與路徑，為觀眾帶來獨具創意的人物形象，是每位舞臺美術設計師都應掌握的形象創意設計技巧。

三、舞臺美術設計技巧在藝術創作中的體現探析

（一）依托藝術創作中的現實載體，體現舞臺美術設計技巧

首先，應依托藝術創作中的現實載體，借助舞臺美術設計技巧，合理地進行色彩搭配。個性化的色彩搭配，不僅會給整個舞臺美術設計帶來耳目一新的效果，豐富現實載體的色彩形象，而且采用經典的色彩搭配可使舞臺獨具韻味。但在采用色彩搭配美術設計技巧時，設計者應遵循適度原則，避免讓觀眾產生一種審美疲勞的感覺，不可讓觀眾長期處于強烈的視覺沖擊環境中，否則，將會使觀眾產生厭煩心理[5]。色彩搭配設計技巧的運用要適度、合理。其次，舞臺是藝術創作中的現實載體，具有固定和非固定兩大特性。最常見的舞臺形式有三種空間布局，即面對面鏡框舞臺、環繞中心舞臺、滲透式伸出舞臺。這三種舞臺形式在設計過程中，需要設計者根據場地環境、劇本需要、觀眾需求進行選擇，但不論選擇哪一種形式，目的都是使觀眾全程集中注意力，更好地觀看演員的表演，從而獲得理想的觀賞效果。此外，舞臺內出現的景物、道具等也是藝術創作中的現實載體，無論以真實生活形象塑造空間，還是以簡化與抽象組合塑造象征空間，都需要設計者以人體實際尺寸與眼視升級局限為標尺，構造這些現實載體的空間層次、視覺形象。即便是設計一些夸張、放大的道具，也需要以此為前提，做出詳細對比分析后再進行設計。只有建立在此基礎上，舞臺美術設計者才能通過現實載體形象，為觀眾傳遞主觀審美訊號，提升舞臺劇情境強化、重要因素凸顯的水平，使劇情在完美的舞臺中，呈現得更加完整。

（二）依托藝術創作中的情感空間，體現舞臺美術設計技巧

首先，在舞臺情感空間設計中，設計者應堅持統一原則，無論選擇情感空間的色彩元素、聲音元素還是光影元素，都應與舞臺實際、劇本情節相結合，從而使這些元素的效果發揮到極致。因此，舞臺美術設計者在確定表演主題后，都要緊扣主題，圍繞這一主題來選定各種元素，不可通過主觀臆斷或猜測選擇情感空間內的多種元素。舞臺美術設計者要深入舞臺實際展開分析，這樣才能使創作出來的舞臺情境空間與表演內容整體設計風格和諧統一，從而使觀眾更好地集中注意力，提高舞臺美術設計的藝術創作水平。其次，在全球信息化、科技不斷發展背景下，舞臺美術設計中的情感空間設計形式，也應借助先進的網絡信息技術與科技手段，設計出多樣化的形式，即實體、虛體、介于實體與虛體之間的光影三種形式。實體方面的情感空間設計，可通過造型、質感、色彩方面的設計來達到良好效果；虛體的情感空間設計，則可借助科技手段與多媒體設備，設計出三維立體的舞臺動畫，為觀眾帶來不一樣的視覺體驗；而介于虛體與實體之間的光影情感空間設計，則可借助光柱、色彩、光幕等造型因素，為觀眾構建豐富可變、可塑的情感空間，滿足不同觀眾的不同視覺與精神方面的訴求。

結 語

綜上所述，舞臺美術設計技巧是通過對劇本的解讀和分析，了解有意義的信息來塑造形象，借助物質與技術手段構成有效感知空間，為觀眾帶來多維度、多元化的觀賞空間，從而達到更好的舞臺美術設計效果。而舞臺美術設計技巧在藝術創作中的體現，則可通過現實載體的設計、情感空間的設計，以及結合形象創意與邏輯思維的交流融合，達到預期的舞臺美術設計效果。