淺析詠嘆調《情歌》的演唱技巧和藝術特征

張搴一

引 言

《情歌》是中國著名民族歌劇《蒼原》中的一首詠嘆調，是由馮柏銘和黃維諾編排，劉暉和徐占海作曲的一首歌曲，由遼寧歌劇院首創并經過多次演出，是中國在歌劇上最為經典且最具影響力的歌劇作品。在歌曲的創作形式上它結合了西洋歌劇的創作特點，在此基礎上又融合了我國蒙古民族獨特的音樂文化調式，成為了一部中國經典的正劇作品，作為一部史詩性的歌劇作品它產生的影響和價值是不容小覷的，筆者通過對《情歌》的演唱技巧和藝術特征進行分析和研究，揭示了這首詠嘆調為中國歌劇發展產生的影響，旨在對今后在聲樂上的學習產生一定的參考價值。

一、詠嘆調《情歌》的創作背景

詠嘆調自身對于音樂藝術情感的塑造十分細膩，不僅注重音樂的形式和內容上的統一，其音樂結構也非常精煉，是音樂中心感情的完美表現。詠嘆調《情歌》是歌劇《蒼原》中著名的一首詠嘆調，全劇結合了西洋歌劇的創編手法，加上了中國蒙古族優秀的音樂文化，全劇結合了道白、詠嘆調和宣敘調三種音樂手法，是這部歌劇的音樂特征更加的豐富和明顯；雖然在創編上結合了西洋歌劇的特點，但是劇本整體的音樂語言線索是通過我國蒙古族的《大青馬》為基本音樂語調的，因此這部歌劇既充滿了中國優秀的音樂文化特征，又不失潮流的世界性，是一部既有特色民族性又有世界性的完美的歌曲音樂藝術作品。

《蒼原》這部歌劇整個劇情是以中國清乾隆年間的真是歷史故事為主要體裁來改編創作的，描述的主體為一個蒙古族部落，在清乾隆年間聚居在俄羅斯的伏爾加河上，這個土爾扈特蒙古族由于艱難的生活狀況和強烈的愛國熱情以及對本民族自由土地生活的向往，在部落首領的帶領想，毅然東歸中國。這個決定讓部落所有的人充滿了向往和渴望，同時也是對部落每個人的考驗，從俄羅斯舉族遷移，在主體是蒙古族的音樂曲調里又摻雜了俄羅斯的小調，與故事情節環環相扣，讓這部作品情節更加的豐富以及更具有藝術表現力和感染力。

二、《情歌》的藝術特征

（一）結構特征

《情歌》為一首二部曲式結構的詠嘆調，這首詠嘆調在曲調結構上可分為A、B兩段，第一段歌曲的基本情調是比較含蓄和傷感的，A段的曲調正是根據音樂所描繪的故事情節安排來闡述的，對應了蒙古民族歷盡千辛以及想回到祖國之前的生活的艱難和困苦，在歌曲的演唱節奏上也具有一定的可控性和伸縮性，不是很死板的曲調，在結構上相對自由，可以根據自己的對歌曲的情感認識來塑造，A部分的整體都與蒙族民族特有的種族文化和特點相互呼應，從而讓A樂段形成了舒展連貫的音樂線條曲調，讓聽眾更加期待后來的故事發展。

《情歌》這首詠嘆調中，音樂的節奏和速度都是把握歌曲的最突出的特點，根據音樂速度和節奏的變化，我們也可能看出歌曲的結構劃分。在前奏的12小節音樂中，速度為四四拍的音樂，其中的速度非常舒適緩慢；之后音樂變為八三拍，預示著主人公的情緒變化。最后音樂變為四二拍的速度，回到了高娃與自己最初的思想交流上。

《情歌》的第二部分的結構與第一部分大致相同，但在結構的創作手法上卻與A樂段產生了鮮明的對比。B段不再是自由舒展的音樂線條，而變成了緊張密集的節奏型，這樣的曲調結構恰好與所描寫的故事中人民對自由的渴望相呼應。之后在B樂段又出現了下行的大跳，這就需要我們結合音樂的故事情節和情感對音樂進行細致的塑造，同時要保持聲音和旋律的一致性，這就是我們分析這首歌曲的結構特征的最終目的。

在《情歌》A部分的第三句，它獨特的伴奏肢體讓筆者引起了重視。音樂肢體向上八度，將全曲的音樂情緒推到了一個高潮，也是對歌曲所描述的故事的呼應，速度也逐漸變快，指導歌曲演唱到“阿妹，阿妹”，音樂感情和速度才放慢了下來，第四句后又增加了休止符，讓音樂有了片刻的停頓，這個停頓也是不僅是對音樂情緒的控制，也是對后面所要表現的音樂內心的準備。

（二）民族特征

《情歌》這首詠嘆調有著豐富的藝術特征，其中最明顯的就是他的民族特征——烏日圖道的運用，這些民族元素的融入讓整首歌曲更加的優美且具有鮮明的歌唱性特征。不同的民族因為不同地域和文化的差異，其語言、風俗也不盡相同，這就成就了每個民族獨特的音樂特征，這首歌曲展現了蒙古族鮮明的特征，也把蒙古族的草原音樂文化全盤托出，讓我們見到了純正的蒙古族音樂藝術。《情歌》將蒙古族遼闊的地域特征和歌曲的情感相融合，表現出了它獨特的文化趨勢，歌曲中運用了蒙古族音樂常用的羽調式作為音樂的基礎，在這個基礎上展開對藝術特征和演唱技巧的表達，正是這種獨特的民族音樂特征的加入，使這首歌曲的旋律和和聲等方面的處理更加的戲劇化。歌曲中為例表現蒙古族人民對家鄉的強烈思想和對自由的向往，把蒙古族的民族音樂特征由始至終的貫穿下來，不僅讓整首歌曲的主體更加的完整，同時也讓整首歌曲的劇情隨之升華，樂曲自由悠長的節奏，給聽眾留下來深刻的印象。

三、《情歌》的演唱技巧

（一）技巧處理

1、聲音的塑造

聲音的塑造是聲樂歌曲的歌唱技巧中必不可少的一部分。《情歌》這首歌曲采用美聲演唱方法，音樂基本曲調依據故事情節而變得非常的明朗和柔和，這首音樂重點講述的是蒙古族從俄羅斯舉族遷移回中國的故事，所以在對這首詠嘆調進行音樂演唱和塑造的時候要著重注意音樂的連貫性。所以在演唱《情歌》這首歌曲之前我們要求歌曲的聲樂塑造上有一個大致的了解，并在演唱時把對聲音特點著重塑造，在演唱時要求根據演唱的聲線讓聲音保持穩定，其次演唱時的氣息控制也不能有較大的波動，聲音和氣息都要隨著歌曲情節的跌宕起伏加以變化，根據自己對歌曲投入的情緒來帶動音樂的聲音效果和情感走向。

例如在歌曲的第一句“送哥哥送到太陽升”在對其的聲音塑造上要準備且不能過度控制，演唱之前就要調整好自己的演唱腔體，不能過于著急的加入強烈的感情，這樣就會使歌曲在開始進入的環節由于過多的情感代入失去控制，是氣息聲音和發聲腔體不在同一條音樂線上，此時聲音的塑造要帶有著感情，慢慢的體會著音樂的情感將演唱的聲音和腔體慢慢打開，在歌曲的全面塑造時就要求我們對演唱的聲音嚴格把握，這樣才能是自己的聲音和歌曲融為一體，增加音樂的藝術性。

2、節拍的律動

《情歌》被廣泛稱之為美聲唱法的試金石，適合我們對于美聲唱法的迅雷鏈，在歌曲中音樂曲調的節奏較為自由、氣息較為連貫，曲調結合了蒙古族音樂和地域的特點，曲調悠揚綿長，讓我們通過音樂可以很好的體會到草原的景色以及感受到了蒙古族人們在馬背上的節奏。在這部歌劇藝術，尤其是這首詠嘆調中，每一個劇情的塑造和發展都被歌曲的創作者賦予了特定的音樂風格和音樂魅力，當我們在研究學習這首詠嘆調的音樂風格特點不僅僅需要根據歌曲的旋律、和聲、配器，也要結合音樂節奏的狀況。同樣一首歌曲，不同的速度讓歌曲產生不同的音樂情感，不同的節奏也讓音樂的情緒發生了變化，節奏決定了整首藝術歌曲的音響效果和情感表達。

3、細節的處理

《情歌》這個聲樂歌曲在細節上的處理非常的細膩，在劇中分別進行了演唱，這三個演唱分別是：

第一幕里面：女主人公娜仁高娃拿著男主人公舍愣帶血的衣服，不知道細節的女主人公單方面以為舍愣被處死后自己的獨唱，如泣如訴的情感將整段音樂感染，帶動了聽著的情緒。

在第二幕和第三幕中：娜仁高娃因為舍愣的原因，把自己認為是部落的罪人，自己不能再部落中待下去，從而演唱的抒發和表現自己情緒的歌曲，準備自己去遠方流浪，音樂情感悲傷凄涼。

第四幕中，娜仁高娃自己的情緒達到了高潮，內心憂愁迷茫的她最終放棄了自己的一切，將自己的生命終結，在女主人公自刎之后，部落的人們將潔白的哈達放在了她的遺體上，這次的演唱不同以往，展現出了凝重嚴肅的故事氛圍。

《情歌》中對這三處的經典唱段進行了細膩的刻畫和描寫，讓其成為了歌曲的核心部分。

（二）情感處理

在對《情歌》進行演唱時，不僅僅要注意歌曲的演唱技巧，對于歌曲的情感處理也要重點分析和把握，要聲情并茂的把這首歌曲的內涵和情感表現出來。對于情感的處理，我們在演唱之前要對他的音樂元素和音樂形象以及所描寫的人物特征進行內在的分析和挖掘，其次演唱者的情感投入也占有很大的比例，演唱者應該在一定的對音色技巧的基礎上，去借鑒蒙古族烏日圖道的演唱特點，將自己和歌曲想要表達的情感代入歌曲中，只有把音樂填滿了情感，這首歌曲才能被稱為藝術歌曲，否則干癟的音樂肢體不能表現和感染受眾群體，只有歌曲充滿了情感，才能將音樂中獨特的韻味和感染力釋放出來。

四、詠嘆調《情歌》的藝術價值

（一）提高演唱的能力和技巧

通過對《情歌》整體音樂的深入探究，我們可以通過歌曲的演唱技巧的學習來提高我們對今后聲樂歌曲的整體演唱水平和演唱技巧。我們對這首詠嘆調的技巧及藝術特點加以利用，幫助我們今后在學習演唱詠嘆調的時候增加對樂曲的音樂感受能力和演唱技巧的連貫性。

通過對這首詠嘆調的學習和研究，不得不說這首具有中國蒙古族傳統音樂特點的歌曲更好的幫助了我們在對于其他詠嘆調表現的連貫性和均勻性，讓我們在演唱別的藝術葛曲師增加我們聲音的靈活性特征。其次是對于提高我們的演唱氣息和對于音樂轉換情緒上的協調能力。《情歌》這首詠嘆調在音樂創作技法和對音樂技巧的加入以及民族音樂的特點融合可以很好的幫助我們在以后的演唱中培養正確的聲音概念和呼吸調整。最后是通過歌曲中技巧的訓練和把握提高起音的準確性和對歌詞咬字的清晰和柔和，增加音樂的表現力。

（二）增強音樂的水平和修養

詠嘆調《情歌》包含了豐富的音樂特征，這首歌曲中所涉及的音樂技巧在潛意識中也增強了我們的音樂素養，通過對《情歌》的藝術特征和技巧的分析和研究，我們在今后對于其他的詠嘆調學習中也可以把這些技巧運用和結合，把理論和實踐結合起來，進而一步一步的提高自身的音樂修為。《情歌》這首詠嘆調反映了人們社會生活中普遍的一種思想情感，通過這首音樂的節奏及音色和其他技巧的結合，來把音樂的內在情感呈現到大眾的事業上，從而增加藝術的感染力，陶冶人們的情操，凈化人們的思想和靈魂。

結 語

本文通過對《情歌》的背景研究，以及歌詞、曲式、旋律的分析，演唱技巧和情感技巧的探索，對《情歌》的感情和技巧有了詳盡的了解，得出了相應結論。每一次對《情歌》的聆聽和演唱時，筆者的內心都被歌曲中所涉及的真摯的情感深深打動，也許這就是這首詠嘆調的音樂魅力。

只有在對音樂的學習道路上不斷的研究和探索，才能讓我們更細致的了解歌曲的特點，升華我們的音樂造詣和感悟，筆者同時希望能通過本片論文，讓更多的優秀聲樂學習者在演繹歌曲的過程中對歌曲有更深入的認識，也用心去細致的表現每一部藝術作品，讓我們在音樂的領域有著自己的造詣。■