《挑著好日子山過山》演唱版本比較分析

陽一晨

一、歌曲《挑著好日子山過山》簡介

這首歌由傅磬作曲、藍懷昌作詞、楊一博作鋼琴聲部樂譜，2002年傅磬等人來到了廣西百色地區進行采風，在感受壯鄉人的勤勞善良后，聽到廣西壯族酒歌的啟發下，創作了這首經典之作。這部作品表達的是新時代背景下壯族人民不畏艱辛、創造美好家園的愿景，展現了當代壯族兒女的浪漫豪情，突顯出壯鄉人熱情爽朗奔小康的形象。此曲曾榮獲第九屆中宣部“五個一工程獎”等多個獎項，吳碧霞、宋祖英、楊曙光等多位著名歌唱家都演繹過，在廣大人民群眾中傳唱，[1]并作為比賽曲目在全國各大聲樂賽事舞臺上頻頻出現。此曲富有濃厚的鄉土氣息，其創作采用了中國民族六聲調式，音樂主題的設計、立意讓人耳目一新。該曲的曲式結構是帶再現的AB二段式結構，[1]由引子（1—14小節）、間奏（15—21小節）、ab（22—40小節）和cb1（41—60小節）四個樂句加尾聲（61—67小節）構成。

二、吳碧霞演唱版本分析

吳碧霞，我國著名抒情花腔女高音歌唱家，她是首位將中國民族唱法和西洋美聲唱法集于一身，并獲得了最高國際獎項的歌唱家。吳碧霞干凈、透亮、甜美的音色和高超的演唱技巧，以及豐富的藝術表現力和絕佳的藝術魅力，讓人為之贊嘆。她被譽為“中西合璧的夜鶯”，受到了音樂界的高度關注和評價，也為社會大眾所熟知。[2]

吳碧霞在演唱這首歌曲時運用的是中國傳統民歌的唱法，咬字吐字清晰自然，唱腔細膩甜美，氣息深厚悠長，具有濃厚的民族韻味。她充分地運用了口咽腔與頭腔的共鳴，穩穩抓住高位置的點，使聲音高昂嘹亮，色彩明朗輝煌，有極強的穿透力。

歌曲引子部分采用廣西壯族酒歌連續的附點音符的獨特節奏，[1]演唱速度較慢自由奔放，第一句歌詞“面對藍天大聲喊（羅）”的“喊”字，吳碧霞唱的韻味十足，用高亢的聲音悠長的氣息“喊”出了壯家人的熱情和豪邁。在“我家住在十萬山哎”這句演唱上進行了二度創作，把“我家”二八的節奏唱成小附點的節奏，用明亮的甩腔強調了“我”字，表現出了壯鄉人的自信和奔放。“挑著大山出海去（羅），借來彩虹做扁擔（喲）”這兩句歌詞巧妙地運用了擬人化手法，描繪了勤勞善良的壯家人生活。吳碧霞在“十”“做”“喲”字加上復波音的修飾，顯得俏皮靈動。整個引子部分演唱者氣息控制有度，行腔流暢，為整首作品的演繹和詮釋奠定了基調。15—21小節的間奏由男聲伴唱完成，低沉有力的聲音模擬出了壯家人勞動時的生動情景。A段演唱速度稍快，歌曲活潑奔放的風格在吳碧霞清亮的嗓音中流露出來，小附點的節奏型模仿出壯家人挑著擔子干活的律動感。32—40小節是A段的b句，其中“尼的呀”在壯語中是“好的呀”的意思，頻繁出現在歌詞中，與曲調有機結合，相映成趣，真實地反映了壯族人民熱情、純樸、爽朗的性格。[1]吳碧霞用壯語發音為“ndei”，保留了濃郁的壯族民歌風味，每一個“呀”的演唱都加上波音的修飾，濃厚的潤腔技法豐富了音樂的旋律性，將聽眾快速帶入到歌曲情境中。41—49小節B段的c句“哎東海牽著西山走，紅日星燈永作伴”、“哎西邊彩霞戲東浪，仙境直落在人間”，出現了調式上的轉變，旋律線條優美抒情，歌詞浪漫美好，意境美妙傳神，成為全曲的一個亮點和轉折點。吳碧霞用甜美清澈的聲線表達出了新時代壯家人創建美好家園的堅定信心。B段的b1句50—60小節又轉回主調，音樂上具有收攏之感。吳碧霞在這句演唱上力度適中，咬字發音清晰準確又具有穿透力，特別是字頭咬的緊而不僵，具有一定的力度和彈性。61—67小節的尾聲部分既是重復又是升華，中間的稱詞給歌曲增添了一絲原生態色彩。吳碧霞自由灑脫的演唱方式，把最后一個音從小字二組降b的高音上甩出去，表現出壯家人放歌于峰巒之巔的豪情壯志，令人領略到曠野山風的氣魄。

三、楊曙光演唱版本分析

楊曙光，中國音樂學院聲歌系教授，她具有良好的藝術修養和嫻熟的演唱技術能力，被譽為我國聲樂教育園地里不可多得的復合型藝術人才。

楊曙光的演唱運用了偏西方的美聲發聲方法，具有科學性和規范性，其聲音純凈明亮、圓潤而有質感，音域寬廣，氣息和聲音位置統一，共鳴豐滿空間感強。她游刃有余的技巧以及大氣而又不失細膩的演唱風格，帶給觀眾真摯的審美享受。如果說吳碧霞的演唱版本是“喊”出了壯家人熱情和豪邁的性格，楊曙光版則表現出了壯家人勤懇樸實的勞動形象。

在這首作品的演唱中吳碧霞的發聲位置相對靠前，聽起來清脆透亮，楊曙光的發聲位置則比較靠后，內口腔充分打開，共鳴色彩豐富，聽起來更顯渾厚大氣，尤其是在一些高音的處理上，比如43小節的“霞”字，充分運用了后咽壁的力量。57、58小節的“哎”字在十三轍中屬于灰堆轍，發音時聲音較為“窄”“橫”，容易造成“擠”與“卡”的發聲問題。楊曙光在唱的時候，把這個原本發聲相對靠前的橫韻母沿著上下垂直方向，同時口咽腔發聲著力點往后調整。[3]隨著歌曲的速度變化，楊曙光在歌唱咬字上時而優美柔和時而輕快敏捷。她嚴謹地遵循了譜面的要求，準確地演唱了譜面上的每一個音，沒有額外的過度修飾，足以體現楊曙光高深的藝術修養。[4]她的演唱樸實而真摯，情感表達恰如其分，所有的演唱都是發自內心的自然流露。在歌曲結束句的“羅”字上，楊曙光處理的干凈利落，通過她的歌聲把壯家人善良淳樸、熱愛勞動的形象毫無保留地展現給了觀眾。

四、龔爽演唱版本分析

龔爽，中國民族唱法青年女歌手，第十屆中國音樂金鐘獎民族唱法組金獎獲得者。經過多年在中國音樂學院的專業學習和系統訓練下，她一方面繼承發揚了傳統的民歌演唱，另一方面又借鑒吸收了西方美聲唱法的歌唱理論。在長期的實踐過程中，她將兩者巧妙地融合在一起，并且能游刃有余地運用。她演唱的《挑著好日子山過山》聲音圓潤飽滿、張弛有度、揮灑自如，并且情真意切，咬字吐字清晰，氣息靈活。除了歌聲美妙動聽外，龔爽在歌唱表演中的肢體語言、面部表情也是極具講究，從而使她的演唱達到了藝術化的“盡善盡美”的至高境界，激起了觀眾的美感體驗。

本文選用的是龔爽在金鐘獎決賽上演唱的版本，該演唱版本采用的是鋼琴伴奏，藝術指導鄧垚在原歌曲正譜的基礎上進行了創編，更顯自由和灑脫。龔爽在演唱第一句“面對藍天大聲喊（羅）”的“聲”字，強調共鳴腔體，內口腔充分打開，后咽壁有力地拉緊豎立。語氣詞“羅”字作漸強處理，最后一個高腔甩出去。“我家住在”跟吳碧霞風格類似，自信地表現出了壯鄉人的熱情奔放。在表現“挑著大山出海”這一句時，龔爽強調出了附點節奏的特點，字字分離，營造出聲斷氣不斷的效果。“借來彩虹做扁擔（喲）”中的語氣詞，龔爽巧妙的運用了擻音唱法把“喲”改唱成“咯”字，運用真假聲來回轉換，最后落音在胸腔支點的真聲sol的音高上。主歌部分，龔爽版本速度要略快于吳碧霞版本，情緒上更為熱烈活潑。整個演唱上龔爽做到了聲情統一，潤腔技法靈活自如，歌曲的行腔與鄧垚老師的鋼琴伴奏相輔相成，歌聲與琴聲的強弱起伏，抑揚頓挫都配合的天衣無縫，酣暢淋漓。從她的歌聲中可以感受到，東海、西山、紅日、仙境組成的美妙意境，通過優美傳神的音樂，仿佛引人置身其中。[1]

五、本人演唱體會

筆者聽了龔爽在金鐘獎的演唱后，就被這首民族風格濃郁的作品吸引了，便決定學唱并把它作為研究生學位音樂會的曲目之一。視聽了幾個歌唱家不同演唱版本后，我深受啟發，又再次認真讀譜，查閱相關資料，對歌曲做了更全面的案頭工作。總結起來筆者是從以下幾個方面來處理這首歌曲的：

（一）歌曲風格的把握

民族聲樂是一門蘊涵民族精神、民族文化、民族審美，風格性突出的藝術形式，其風格特征就是語言和音樂同時帶有濃郁的地域特點[5]。要想完美呈現出歌曲的風格，首先要了解作品的創作背景以及詞曲作者的創作意圖，才能做到以情帶聲，唱出歌曲的味道。

這是一首廣西地區的民歌，當地的生活環境、生活習俗以及審美情趣決定了壯鄉勞動人民熱情奔放、豪邁爽朗的性格特征。兩位詞曲作者在廣西百色地區采風時捕捉到了壯族人民鮮明的民族特點和地方語言，在歌詞和旋律的創作中都無不體現出壯族人民辛勤勞動時的自信樂觀和對創造美好家園的殷切向往。因此在演唱時聲音要大氣豪邁，不能捏著收著顯得太小家子氣；情緒要飽滿上揚有激情，不能平平淡淡隨意而唱。

（二）演唱技術

呼吸是歌唱的源泉和動力，只有在正確呼吸的基礎上，才能讓聲音自然、流暢地表達。目前在國內外受聲樂學習者推崇的是胸腹式聯合呼吸法，這是大家普遍認為最適合歌唱的呼吸方法，主要是運用胸腔、橫膈膜和腹肌共同來控制氣息。在《挑著好日子山過山》中有很多甩腔，如每一句“面對藍天大聲喊（羅）”，最后的語氣詞“羅”都要從小字二組的f往上翻高一個純四度到小字二組的降b，起初筆者在演唱時會感到有些許吃力，后面這個高音拉不住，喉嚨發緊。在導師的指導下，我調整了呼吸的運用，口鼻同時打開吸氣，像打哈欠一樣把口腔內部吸開，喉頭放下，讓氣息順利進入肺部使橫膈膜下降，小腹微收，這種上下力量的對抗形成氣息的支點，使高音變得結實立體，飽滿而有穿透力。

在民族聲樂中，“字正腔圓”是最基本的審美標準，如若演唱者咬字吐字不清晰，則會破壞歌曲意境和歌曲形象，無法與聽眾建立聯系，引起情感共鳴。《挑著好日子山過山》的歌詞較為密集，且演唱速度稍快，要把歌唱的內容清楚地傳達給聽眾有一定的難度。把字詞說清晰的關鍵在于：咬準字頭、引圓字腹、歸韻字尾。比如：“面”字，字頭“m”、字腹“i”、字尾“an”，“m”屬于聲母類型中的唇音類，咬字用力部位在唇部，上下唇用力合攏阻氣，阻氣發聲時聲音從鼻腔隨氣流而出，然后雙唇再打開[3]。“ian”組合起來是一個前鼻韻母，屬于“四呼”中的“齊齒呼”，發聲時口型先呈扁平狀，歸韻時將舌尖觸于上齒背部，結束時口腔關閉，把聲音和氣息送于鼻腔的眉心處。

（三）形體語言

民族聲樂演唱不僅要聲音動聽，還要具有觀賞性。肢體語言的巧妙運用能使整個表演錦上添花更富有藝術魅力。肢體語言要符合人們真實的生活邏輯、生活場景，在這首歌曲中可以做模仿壯鄉人民唱山歌、挑擔子的動作。靈活運用眼神和手勢，如唱“面對藍天大聲喊（羅）”用“遠眺眼”目光遠視前方，盡可能看遠，仿佛眼里裝滿了藍天和大山。唱“喊”字和41小節的稱詞“哎”，把右手掌打開放于嘴邊15厘米左右的位置，作往外喊的狀態，此動作與歌詞相互呼應，自然真摯。在舞臺上的表演要展現出勞動人們的“精、氣、神”，做到神形兼備，肢體語言與聲樂演唱構成一體，才能達到最佳藝術效果。

結 語

本文通過對吳碧霞、楊曙光、龔爽三位歌唱家所演唱的《挑著好日子山過山》從演唱風格、聲音技巧與情感處理等方面進行了比較。通過分析三位歌唱家對同一首歌曲的不同演繹，我領會到了歌唱家處理歌曲的細節，深入感受到《挑著好日子山過山》別樣的藝術魅力。這三位歌唱家的演唱版本均有著濃厚的個人色彩，無論是從個人音色、咬字吐字和行腔潤腔方面，都有很多值得我們學習和借鑒的地方。本文也通過淺顯地對筆者自身演唱的分析，給此歌曲的學習做了一個小總結，筆者深知這些還遠遠不夠，要繼續不斷的深挖細探，提高自身的演唱藝術修養。■