淺談沃爾夫藝術歌曲的創作特征和演唱特點
——以《迷娘之歌》為例

杜 婷

引 言

通過這篇文章，可以讓我們更多地了解德奧藝術歌曲的起源、風格特征、以及對演唱者的重要性。從而引出沃爾夫的創作風格和《迷娘之歌》的藝術特征、演唱處理。讓我們深刻地認識到沃爾夫所創作的這首《迷娘之歌》是歐洲藝術歌曲發展過程中的經典之作，是浪漫主義音樂邁向現代音樂的橋梁，是現代藝術歌曲創作的典范。在學習聲樂表演中，這首藝術歌曲為歌唱者更好地研究、演唱現代藝術歌曲起到了指導和推廣作用。

一、沃爾夫的概述

胡戈·沃爾夫（Hugo Wolf）奧地利作曲家，音樂評論家。1860年出生于斯洛文尼亞境內的溫迪施格拉茨（現斯洛文尼亞格拉代茨），1903年在奧地利維也納病逝。1885年創作了他的第一部大型的交響詩《潘泰西麗亞》和弦樂重奏。1888年到1891年三年期間，創作完成了四部大型的聲樂套曲，《莫里克歌曲》、《艾興多夫歌曲》、《歌德歌曲》和《西班牙歌曲集》。1890年9月到1896年4月之間經歷了他創作以來的三次“狂熱”時期，為德奧藝術歌曲的發展創作出了一套新的寶貴財富——《意大利語歌曲集》。1897年3月沃爾夫完成了米開朗基羅詩詞的配樂——《米開朗基羅歌曲集》后，因精神失常，從而陷入了黑暗之中。1903年2月22日在維也納的精神病院中逝世。他一生中創作了兩百多首藝術歌曲，是19世紀浪漫主義后期德奧藝術歌曲重要的作曲家之一。他的音樂透露著辛酸的生活和清高的個性，有著自己獨特的音樂才華和魄力。他的創作是浪漫主義音樂進入現代音樂的橋梁，對德國、奧地利乃至世界藝術歌曲的發展起到了推動性的作用。

沃爾夫的藝術歌曲強調“語言第一，然后才是音樂”。他大膽細膩地嘗試著和聲的創新，鋼琴伴奏具有極高的獨立性特點，詮釋著詩詞和音樂相融合，形成了具有獨特風格的創作特點。

二、沃爾夫藝術歌曲的創作特點——以《迷娘之歌》為例

（一）“語言第一，然后才是音樂”的“理性化”創作特點

由于沃爾夫受到瓦格納強調“戲劇第一，音樂第二。”創作思想的影響，他主張音樂與文學相結合，再現“音樂詩”的形式。要求把詩詞朗誦出來，歌詞的重音和音樂的重音巧妙地相融合，形成了一種樸實又不失優美，低調又不失高雅的音樂色彩。正是因為他的這一主張，使得他所創作的藝術歌曲具有“理性化”這一大特色。他的音樂往往以“第三人稱”或“旁白”為中心，理性客觀地敘述詩詞本身所要表達的情感內容，使整首歌曲的音樂和歌詞完美結合，形成具有個人主義色彩的創作風格。

例如，《迷娘之歌》這首詩詞分為三段，第一段中描寫了很多的景物，有開放的檸檬花，茂密的樹林，金黃色的橙子，春風，月桂樹以及靜立中的桃金娘。這些美麗畫面是迷娘記憶中意大利南部所獨有的景色，訴說著迷娘對家鄉的思念。演唱者在演唱這段詩詞過程中，要站在旁白的角色之中，腦海里呈現出“一個女孩兒靜立地站在茂密的樹林之中，周圍有金黃的橙子、鮮艷的檸檬花、高大的月桂樹，幸福又滿足的享受著這一切。”第二段是對房屋建設的描寫，屋內成行的圓柱，金碧輝煌的廳堂，寬敞明亮的屋室以及運用了擬人的修辭手法，描寫了“大理石”對迷娘的心疼與關心。在演唱第二段的詩詞時，演唱者要把自己放在“大理石”的角色中，用真摯誠懇的語氣詢問著：“可憐的姑娘，人們把你怎么樣了？”為下一段情緒的變化提前做好準備。第三段描寫了迷娘被拐賣過程中所經過的巖石、洞穴、山崖、瀑布等危險的地方，訴說著迷娘歷經艱難險阻的被拐生活。演唱者在演唱這段詩詞時，先要理解詩人想要揭露的社會階級不平等制度，然后再詮釋沃爾夫“客觀化”的思想，正確呈現給聽眾。每一段詩詞的首、尾都出現了“你可知道嗎？”這樣的問話，表達了迷娘對家鄉的思念和對被拐時的無助。三段結尾處出現的“我愿與你同去”，以及“前往，前往”，強烈地表達了迷娘想要回到家鄉的急切、渴望的情緒。雖然迷娘的身世在詩詞中并沒有描寫到，但她坎坷的遭遇，無助的心情以及急切想回家的期盼，在詩詞中被表現得淋漓盡致，特別是三段反復出現的地方，情緒變化從憧憬、渴望，到懇求、隱忍，最后到急切、宣泄，塑造了迷娘復雜的內心，悲涼的一生，以及病態的個性。詞作家歌德借“迷娘”這個人物，不僅僅是對意大利美麗風光的思念，更多地是想揭露資產階級下“病態”的社會制度，和對安寧、祥和生活的期盼。而沃爾夫用音樂語言所塑造的“迷娘”這一角色，是最能正確地表達出歌德的這一思想。給這首詩詞帶來了巨大魅力，感人至深。

（二）沃爾夫是半音階和聲的開拓者

沃爾夫不僅有著深厚的文學底蘊，更是一位偉大的浪漫主義晚期的和聲大師，受瓦格納豐富的和聲寫作影響，開拓出了半音階的和聲寫作形式。一般來說，他的自然音階作品象征簡單、直接、單純的、樸素；而他的半音階作品的風格，則主要與復雜、多層面的感情、隱晦的思想與反復無常相聯系。他所創作出來的藝術歌曲的半音階特點：調性頻繁變化；遠關系調性密集緊接；調性游移、隱蔽；無調性、泛調性的相繼出現；從而表現出內心的糾結、痛苦、隱忍、絕望、孤單、復雜的感情，使音樂作品處于一種傷感的情懷，揭露社會階級的陰暗性，更深地觸動著人們的內心世界。例如，在《迷娘之歌》這首藝術歌曲中出現了許多的半音階和聲。這種“半音階風格”，表現了“迷娘”的病態性格和不正常的情感狀態。

（三）鋼琴伴奏與聲音音色結合

沃爾夫所創作的藝術歌曲在鋼琴伴奏這一領域中具有重大突破，占有不可估量的領先地位。他摒除了古典主義和浪漫主義時期藝術歌曲的鋼琴伴奏依附于歌唱之上，以歌唱為主，鋼琴伴奏次要的創作手法，大膽創新，以詩詞為中介，豐富的和聲、織體、音型相互影響、相互依存的寫作手法。他所寫的鋼琴伴奏是一種音樂語言：特性音型；節奏樣式；和聲進行；主導動機；交響化織體。這些能使人們從中可以感受到深刻的情感、鮮明的個性、生動的人物（動物、景物）形象及氣氛瞬間變化的效果。他的歌曲被人們稱為“歌曲的歌聲旋律如果沒有了歌詞就失去了意義，如果沒有鋼琴的合作，襯托，則無法單獨存在。”正是由于鋼琴伴奏和歌聲的完美融合，才能創作出一種令人凝神屏息的全新風格。

例如，《迷娘之歌》的第一句旋律中包含了小二度、大六度、增一度、減五度，第二句包含了大二度、小三度、純五度、大六度，以及第三句旋律中的持續同音、小二度、純四度，和第四句旋律的小三度、純四度、大六度、小二度等，這樣的旋律沒有一點規律性，更無調性感，然而沃爾夫是以反復朗誦詩詞，找出抑揚頓挫的聲調為規律，與豐富的和聲織體、節奏樣式相結合，來完成這首藝術歌曲的創作。這樣的創作賦予了詩詞極大地生命力和感染力。

再例如，歌詞：

“Kennst du den Berg und seinen Wolkensteg?

你可知道嗎，在云霧繚繞的小路之中？

Das Maultier sucht im Nebel seinen Weg,

騾馬在霧中覓著道路前行，

In hlen wohnt der Drachen alte Brut;

巖洞里隱藏著有龍的子子孫孫，

Es stürzt der Fels und über ihn die Flut.

懸崖欲墜，瀑布洶涌奔騰，

這段歌詞是以上行音階開始，中途出現同音的持續，最后以小二度的小符點形式結束。描寫詩詞中“云霧繚繞的”的情景。因此，演唱者在演唱這句時，音色要細膩，要唱出“云霧繚繞”的神秘之感。再如，“懸崖欲墜，瀑布洶涌奔騰，”以持續音小字二組的“do”開始，經過小三度、小二度、大二度、小二度，最后是純五度、大六度之間的跨度，描寫了詩詞中“懸崖、瀑布，飛瀉奔騰”的景色。在這里演唱者要控制聲音的音量，加大氣息流動，逐步地漸強，最后要宣泄出“瀑布飛瀉流下”的氣勢。而這段的鋼琴伴奏部分中，出現了大量的顫音和弦，這段表情處理以力度記號“PP（弱起）”開始，所以演唱者在歌唱時音量不宜過大，要充滿激情。到“molto cresc-f-ff（逐步地漸強-強-中強）”，這時候需要演唱者慢慢放大音量，直到宣泄出情感。這些以顫音和弦為主導的鋼琴伴奏部分，演唱者要唱出急切的、不平靜的、充滿矛盾的內心，以及渴望歸家的復雜情緒。

總之，沃爾夫用鋼琴伴奏和聲音旋律詮釋著《迷娘之歌》這首詩詞的真諦。從而具有極大的審美價值和表現力。這首藝術歌曲所折射出來的多變的調性、調式，豐富的和聲變化，頻繁多樣的力度記號，都賦予了這首詩詞的靈魂，把歌德筆下的“迷娘”這一人物，刻畫得惟妙惟肖。

三、沃爾夫藝術歌曲的演唱特點——以《迷娘之歌》為例

沃爾夫創作的藝術歌曲把古典主義、浪漫主義、現代主義音樂的色彩完美結合。重視詩詞，對詩詞的取材非常講究，尊重詩人的思想情感，“客觀化”敘述詩詞本身的內容，又不失微妙的和聲、旋律、節奏、織體變化，以完整靈活的配樂作為他的全部理念。所以，歌唱者在演唱沃爾夫藝術歌曲之前，要對歌詞進行細致的分析，要絞盡腦汁地對音樂中的配樂進行嚴謹地處理。要像詩人一樣高聲地朗誦詩詞，并將詩詞與節奏、織體相結合，反復進行比較，從而找出詩詞與音樂的重音，把詩詞與音樂融入到樂器中去，用心地詮釋著音與樂的完美融合。由于沃爾夫所創作出的藝術歌曲半音化特點，調性變化豐富的頻繁性，近、遠關系調的密集連接及無調性色彩的鮮明個性，所以歌唱者在演唱他的作品時，要注意聲音色彩的控制，把握住情緒瞬間的變化，正確處理音樂中復雜而又多樣的配樂，不僅要表現出古典主義和浪漫主義音樂特點，還要表現出現代主義音樂個性化的風格特征。

例如，演唱沃爾夫《迷娘之歌》這首藝術歌曲之前，演唱者不僅要深刻地了解詩詞意思，還要用原文朗誦詩詞，掌握抑揚頓挫的聲調，是完成這首藝術歌曲的必要準備。對聲音的要求，沃爾夫的這首藝術歌曲對音色變化和聲音的層次，要求非常細膩、講究，既要唱出詩詞中對景物描寫的神秘色彩，還要唱出主人公“迷娘”對家鄉的思念之情，用聲音的音色和層次變化來表達詩詞中的意境。在鋼琴方面，這首藝術歌曲的調性、調式豐富變化，和聲、織體處理細膩，音樂語言記號復雜、多樣，用成熟的音樂創作技巧將這首藝術歌曲的主體放在了鋼琴聲部上，完美再現了“音樂詩”的風格。

結 語

沃爾夫通過歌德小說《威廉·邁斯特的學習時代》中的“你可知道那地方”所創作的《迷娘之歌》不僅顯示出浪漫主義音樂的藝術特點，也是浪漫主義音樂過渡到現代音樂的一首經典之作。這首藝術歌曲的調式豐富，和聲多變，自然音階和半音音階交替出現，以及音樂符號語言的個性化處理，都體現了沃爾夫對《迷娘之歌》的詩詞作家歌德對人類社會幸福生活的憧憬、向往之情，無比尊重。歌唱者在演唱這首藝術歌曲之前，不僅要理解詩詞的含義，并且通過詩詞抑揚頓挫的聲調，正確、有節奏地朗誦詩詞。還要對調性，和聲，音樂語言符號，進行嚴謹分析。在演唱時，不僅要做到聲音音色的多變化和層次感，與鋼琴伴奏相融合，刻畫出一個有血，有肉，有靈魂，有個性特征的人物——迷娘。而且還要站在一個客觀的角度，對歌德小說中的景物描寫，人物形象，個性特征，病態心理，通過演唱的方式再現原著情緒和思想感情，以此來感化聽眾。■