書法學楷書技法課程教學設計略論

⊙ 景俊勤

楷書因筆法豐富、完備，行筆速度相對較慢，理性特征強，易于把握，其筆法、結構特征與行書、草書有更多互通性，歷來被視為學習行書、草書的基礎。由楷書及行書、草書，比由篆書、隸書而轉入對行書、草書的學習更為便利，因此，楷書技法課程在教學中的地位十分重要。

楷書技法課程在不同院校書法學專業的課程設置中不盡相同。從課程名稱、開課時間、總課時、周課時、課程前后銜接等方面都有差異。如有的院校把其設置為楷書臨摹課程、楷書創作課程，分設于不同的學期教學，有的院校集中于一個學期，名為楷書臨摹與創作或者楷書技法課程，也有按照魏晉小楷、唐楷、北魏楷書三大板塊設置課程的。各個高校楷書技法課程設置不盡相同，都是基于本校的教學資源，遵循著本校的教學傳統，踐行著本校的教學理念，沒有統一的標準。各個高校在教學展開的過程中也各有側重，但無論教學如何展開，都包括了楷書臨摹與楷書創作的內容。書法學的學生在進入大學之前，多從楷書入手且相對擅長楷書，如何在進入大學后做好教學的銜接，促使學生在原有基礎之上不斷提高，是教學中非常重要的一個教研課題。

概言之，在楷書技法課程教學中，對技法的解析是基礎，但不能陷于對技法解析、雕琢的小圈子中不能自拔，應該構建一個立體的教學框架，引導學生樹立史觀的意識，著重于審美情懷與審美能力的培養，注重提高學生的鑒賞水平，倡導縱向取法并且兼顧對近現代、當代楷書的關注與解讀。本文試從這幾個方面論述楷書技法課程的教學設計：

一、技法訓練的展開

書法學專業學生雖然在進入大學之前已經有相當的楷書基礎，但他們的視野還比較狹窄，楷書技法表現手段單一，對楷書的理解尚淺薄。大學專業楷書教學必須與進入大學之前的高考培訓模式拉開距離，訓練學生的多種表現手法，能對不同風格、流派的楷書作品準確臨摹、模擬創作。

在楷書技法訓練中應該穿插練習大字、中字、小字。訓練手部動作的靈活性、多變性，防止只寫一種大小的字形從而形成固定的肌肉記憶能力，使學生掌握能工能放、可大可小的表現手法。大字練習，主要訓練表現開張的結體與宏大的氣象，依靠手腕、臂的揮運動作來完成。中字、小字練習主要訓練細膩、精到的表現手法與指、腕、臂部的書寫動作。要引導學生了解不同的工具、材料，并且能夠嫻熟使用，體會工具、材料的差異與風格之間的關系。要避免使學生沿襲高中階段所形成的固有思維定式，不敢嘗試、不愿嘗試，避免在原地踏步而不知進取。

教學中，師生對不同時期的楷書代表作品都要有所涉獵。舉凡魏晉小楷、南北朝楷書、隋唐楷書、元明清楷書，都應在課堂訓練中展開，兼顧不同的風格與流派。不但楷書臨摹課程要涉及，楷書創作課程中也應該注意拓寬取法渠道與范圍。引導學生了解楷書本體演變的軌跡，了解楷書與篆書、隸書、行書、草書的關系，不同時期楷書風格變化與政治、經濟、文化的內在邏輯關系，站在楷書之外認識楷書，不把目光局限于楷書技法體之內。蔣衡《拙存堂題跋》說：“昔人善草者必先工楷法，楷工則規矩備，善草則使轉靈。”此便是強調書體之間的共通性，使學生了解、欣賞、掌握不同時期楷書的風格與技法特征，真正把書法放在中華傳統文化的大視野中去觀照，凸顯書法的文化屬性，避免使楷書課程的教學淪為純粹的工匠式訓練與書寫行為。引導學生打開視野，與中學階段專攻一家的訓練模式拉開距離。

二、樹立史觀意識

樹立史觀意識，指能站在書法乃至文化的歷史高度做縱向與橫向的觀照，在學習中，把楷書技法訓練與中國書法史、中國書法理論史結合起來，避免形成唯技術化的教學立場。史觀意識的培養應以書法史、書法理論為基礎，以文化史、文學史、哲學史、美學史等學科知識作支撐，能站在中華文化的宏闊背景中去關照楷書，既能從歷史演變的角度去研究楷書，更能以史觀思維指導自身的書寫實踐。

在教學中，以史觀的立場展開，從縱向、橫向兩個維度進行深入的梳理。以楷書審美風格的時代演變為例，可以“古質”“今妍”為訓練主線，對古今的楷書作品做細致的梳理，了解時代審美風格的差異，明了“古質”“今妍”的演變是書風發展的規律。所謂“古質”類的楷書作品，即作品中篆書、隸書的筆法、字法特征尚存，用筆內斂、含蓄，風格古樸、平和，不以夸張、恣肆為能事。“今妍”類的楷書作品指隨著時代的變化，筆法越來越豐富，字形越來越精巧，藝術性也越來越凸顯的作品。以作品為例，在早期的漢簡中，已經能見到楷書的萌芽，發展到鍾繇筆下的楷書，隸意猶存，結字樸茂，十分高古，到兩晉，尤其是在東晉王羲之、王獻之筆下，楷書中隸意逐漸弱化，結字漸趨精巧，發展至隋唐時期，楷書在筆法的豐富、結字的精巧等方面已經登峰造極。在楷書教學中，如果能以此書風演變的專題形式展開，引導學生樹立楷書書風“質文三變”演變規律的史觀意識，便可從整體上加強對書風的理解，而不是局限于對一碑一帖的片面認知，引導學生深入挖掘書體演變的內在因素與相關的文化因素。

以“二王”一路楷書風格演變為例，從源頭的鍾繇、王廙等書家的楷書梳理，進而對王羲之、王獻之、智永、虞世南、趙孟、宋克、祝允明、文徵明、王寵等書家的作品及風格做相關講解、對比、練習，了解其中的同與異，對“二王”一脈楷書演變的脈絡有明晰的認知、理解、把握。以摩崖石刻楷書為例，對《泰山經石峪〈金剛經〉》《云峰刻石》《四山摩崖石刻》《中皇山刻經》《響堂山刻經》《石門銘》《瘞鶴銘》《大唐中興頌》等大字摩崖楷書作品做縱向的梳理，對摩崖楷書的歷史、流變、書風特征、文化內涵等方面進行深入研究。史觀意識的培養體現在書法史、書法理論對楷書技法課程的支撐以及楷書技法課程對書法史、書法理論的援引、應用上。相關書論問題的借機援引并加以闡發，無疑會增加楷書課堂教學的厚度、深度，使楷書教學變得豐滿起來，成為有文化含量、有歷史脈搏的課堂教學。如關于對楷書的重要性描述，歷代書論中不乏其例，唐張懷瓘把楷書比作人的站立，行書如同走路，草書好比奔跑，他說天下人都在學習楷書，但能夠把楷書寫好的卻寥寥無幾，說明楷書是基礎，難度卻很大。孫過庭說學習楷書未能領悟，那么學習草書便會迷失方向。宋代蘇軾說得更為直接，他說楷書法度完備，是學習行書、草書的基礎，楷書還沒有寫好，想要把行草書寫好是不可能的。清代梁說宜在年少時把楷書基礎夯實，這是學習書法的良好起始。以歷史發展的順序對其進行縱向的觀照，逐步構建史觀意識，引導學生貼近傳統，把握書法審美主線，不偏離主軌道，能用史觀思維指導技法實踐逐步提高是可行的，而且是十分有必要的。

三、注重審美能力的培養

書法植根于中華傳統文化的沃土之中，換句話說，對于審美能力的營構，離不開對中國傳統文化的研究。2020年10月，相關部門下發通知，改革教育評價體系，其中明確提出“改進美育評價”，培養高校學生審美能力，將公共藝術課程、藝術實踐援入高校人才培養方案，要求學生要修滿相應的學分。各省相關部門也出臺了一系列政策，謀劃提高學生的審美能力。美育理念雖然很早被提出來，但一直未被落到實處。當下，隨著社會的發展、時代的變化，美育的重要性逐步受到重視并且加以實施，在這種背景下，書法學的學生理應具備更為高超的審美能力與寬闊的審美情懷，既能自覺接受美育的熏陶，更能肩負以美育人的社會責任。

大學生的審美能力還不完備。審美能力對于個體尤其是書法學的學生來說極為重要，甚至可以說，審美能力應該放在比技法訓練還重要的位置去培養，因為審美能力決定著學習方向、學習理念。很難想象一個審美能力欠缺的人能在專業學習的道路上走得很遠。書法藝術所研究與表現的對象是“美”，在楷書中，究竟如何把握“美”？如何表現“美”？學生的審美理念是否能夠指導他們的書寫實踐一路前行？這些都是教學中需要注意的問題。培養學生的審美能力，主要應該具備這幾個能力：把握契合傳統文化審美主線的能力；對雅、俗的辨別能力；對書法理解深刻，能由形及神，由書及人做全面、深入的觀照的能力；具備兼容并包的審美情懷，能接納不同的審美風格與流派的能力。那么，審美能力的構建，具體應該從哪些方面著手呢？

一、加強書寫實踐。通臨歷代楷書代表作品，對技法、風格、流派等都有深入的了解，基于實踐基礎的審美認識是最可靠的。在書寫實踐中注重碑帖類資料的搜集、整理尤為重要。如今，大量的官方、私家藏品相繼出版面世，今人擁有古人所不具備的優越、便利條件，引導學生最大程度地利用時代所賦予的條件，不斷開闊眼界、更新知識，這是非常重要的。

二、注重閱讀相關的美學書籍。美學書籍包括兩個方面的內容，一類是書法美學書籍，一類是傳統意義上的美學書籍。書法類美學出版物不多，可選擇有思辨性的著作閱讀。傳統意義上的美學書籍很多，因數量龐大，在閱讀中應該分步驟、有選擇地去閱讀。

三、加強對書法遺跡的實地考察。教學中，要引導學生不斷拓展認知范圍，拓寬認知渠道，溝通于課內、課外，避免把學習范圍局限于課內與某一碑帖之中。因校內學習資源有限，要把課堂延伸到課外，積極主動地利用社會學習資源，改變固有認知局限，提高認知、理解能力，在思維、觀念的引領下促使技法水平的不斷提升。在楷書教學中進行實地考察，其范圍主要包括官方、私家博物館，美術館，展覽館以及山川中所遺留的歷代楷書實物遺跡。印刷品所呈現的是割裂開的視圖形式，在氣息、章法、筆力等方面都與原作有相當距離，如果原作是墨跡，鮮活的筆墨語言在印刷品中無疑會被弱化。通過對實物的考察，引導學生由局部過渡到對整體的關注，由形質過渡到對神采的關注，對楷書的用筆、結字、章法、氣韻等層面都有了全新的理解，這是課內教學遠遠達不到的效果。

審美能力的構建是一個長期復雜的過程，僅僅靠對書法的研究遠遠不夠，要不斷拓寬學習視野，把書法與社會結合起來，從其他學科中汲取知識，引導學生逐步培養高雅的審美情趣與開闊的審美情懷。

四、適度關注近現代、當代楷書研究成果

在書法學專業教學中，以古代經典作品、書家為研究對象，無疑是正確的。無論何時，都不應該偏離學習古代傳統的主線。但近現代、當代的研究成果往往在教學中被忽略，縱向取法的同時也應該適度關注近現代乃至當代楷書研究成果，橫向借鑒。關注近現代、當代書壇的楷書風格變化，關注近現代、當代書壇楷書創作成果。關注、研究近現代、當代書壇中關于楷書的有關內容，其意義在于借此可以更深入地解讀傳統。當個體面對遙遠的古代作品時，因時代的懸隔，在筆墨語言的理解方面無疑有著種種不便，思考近現代、當代書家是如何解讀傳統與經典的，顯然有助于理解傳統、經典。而且個體與取法對象處于同一時代或者因時代相近，可以有更多的審美共性，且作品多為墨跡，便于理解，借此而生發是學習中一條重要的途徑。除了創作成果外，對理論方面的學術成果也應該有選擇性地加以關注，顯然，這種能力是建立在具備相當審美能力的基礎之上的。總而言之，不因循古而廢今，更不能以近現代、當代為學習主線而徹底背離古代傳統。

楷書的教學沒有一條現成的、完全符合各個高校實際情況的路子可走，因此，需要在教學中不斷思考、研究、實踐，遵循教學中的一些共性特征，摸索出適合本校教學實際的路子。