肖邦馬祖卡舞曲Op.17Nr.1及演奏版本比較

常錦閣

肖邦的一生創作了許多鋼琴作品，其中馬祖卡舞曲是最有代表性的。他的馬祖卡舞曲個性十足，在創作特征和演奏方面都體現出他別具一格的音樂審美觀和音樂價值觀。

關于肖邦馬祖卡舞曲，學術上有很多研究。筆者通過對數據庫資料搜集整理發現，國內關于肖邦的《馬祖卡舞曲》的研究文獻大致分為4類：

1、以音樂學的視角觀察肖邦馬祖卡舞曲作品中音樂的“民族性”、“悲情性”的研究文獻。

2、僅從曲式作品分析方面著手研究肖邦馬祖卡舞曲作品。

（1）針對肖邦的所有馬祖卡舞曲研究分析。這一類大多是碩博論文，如倪勝的《肖邦〈馬袓卡舞曲〉研究》[1]這篇論文分別從音樂結構分析、和聲分析以及織體分析對整個肖邦馬祖卡舞曲進行研究。

（2）只針對某一作品的分析類文獻。但這其中只有少許對肖邦馬祖卡舞曲Op.17四首小品的分析，如有王祎璇《肖邦瑪袓卡舞曲（op.17）的重音呈現特征及其表演詮釋》[2]專以作品17的四首小品作為研究對象，通過闡述要以沖突和裝飾音凸顯重音，強調重音交錯的表現方式及節奏變化，對其進行了分析研究。

（2）研究四首小品中某一小品的創作特征，但這些文獻中研究多是第二首或第四首。筆者發現專以作品17號第一首小品作為研究對象進行探討的文獻數量較少。

3、從藝術特色及演奏手法角度探究類文獻。這一類的文章主要在旋律、節奏、調式調性等常規方面進行研究。

4、其他研究角度類文獻。如對比肖邦的某一作品的不同鋼琴演奏家的音響版本差異；對兩個作曲家的民族性舞曲在演奏及曲式民族性的對比研究等等。

綜合上述不難發現，肖邦的馬祖卡舞曲在鋼琴演奏和學術研究方面的意義都十分重大。本文以肖邦馬祖卡舞曲Op.17Nr.1為研究對象，通過聆聽音像資料、分析樂譜、查閱文獻資料，采用體驗式方法、分析學方法和比較研究法，從創作特征中的曲式分析、旋律特點兩方面淺析這首鋼琴小品。樂譜參考波蘭音樂出版社與上海音樂出版社聯合出版的《肖邦鋼琴作品全集—瑪祖卡舞曲A》（波蘭國家版）。此版本曾被傅聰在2006年稱為“是當今世界上最好的肖邦研究權威”、“最接近于肖邦原作風貌”。且該版本被許多世界性的國際鋼琴比賽推薦為官方指定樂譜，筆者認為，選用此版本對肖邦馬祖卡舞曲的作品進行探討是具有可靠性及準確性的。

一、肖邦馬祖卡舞曲及Op.17 Nr.1簡介

一種由馬祖爾舞曲（Mazur）、庫亞維亞克舞曲（Kujawiak）以及奧波來克舞曲（Oberek）組成的地道的波蘭民間舞曲被稱作馬祖卡舞曲。肖邦從1826年創作第一首馬祖卡舞曲開始，用58首馬祖卡舞曲填滿了他的一生。其創作的馬祖卡舞曲大多結構短小，以三拍子為主，常采用回旋曲式和三部曲式進行。Op.17作于1832—1833年，出版于1834年。此時期正是肖邦在離開家鄉波蘭到法國巴黎游學不久之后，因華沙起義失敗被迫繼續留在法國生活時剛剛穩定下來的一段較為艱苦的時光。受這些背景因素的影響，身處異鄉的他只能譜寫自己民族的音樂，傳遞自己的民族精神，向世界宣告波蘭不會亡。自17號作品起，肖邦馬祖卡舞曲的結構也更為豐富，作品中的小品規模呈擴大狀趨勢，是肖邦在巴黎生活早期的作品的創作特征變化的代表之一。

肖邦馬祖卡舞曲Op.17 Nr.1是作品組17號中四首鋼琴小品的開端之作，是肖邦馬祖卡舞曲中少有的自始至終保持著一種舞蹈性格的作品。與后三首暗淡的情感不同，這首作品的音樂風格熱情奔放，整體情緒高亢、積極向上。作品中兩個大調交替進行，為整個作品組奠定了希望的基調，表現了肖邦的內心對祖國革命充滿信心與期待。

二、肖邦馬祖卡舞曲Op.17 Nr.1創作特征

（一）曲式結構

肖邦喜用很多獨立的插部作為馬祖卡舞曲的構成部分。這部作品降B大調，與后三首小品大小調的調性轉換手法不同，只有大調之間的轉換，是帶有完全再現的復三部曲式A+B+A`。其中A和A’部為單三部曲式，結構為：a+b+a'+b+a'，每個樂句都是8小節，a句和a'句都為降B大調，b句為F大調。B部結構為：連接句+c+c’，都是降E大調，每個樂句為8小節。

（二）旋律特點

1.音程跳進以及和弦連接

肖邦馬祖卡舞曲Op.17 Nr.1這首小品節奏相對明快，舞蹈性強。肖邦在作品中運用了許多跳進音程及和弦連接的旋律進行，塑造了一幅歡騰的場景，如開頭便出現的八度跳進的激昂的手法。旋律在開始的時候不給任何提前預備，從中音fa以突強的力度跳至高音fa，直入主題，強烈突出起舞時的頓腳舞步特征。又如b樂段進入時采用的七度跳進旋律進行，并將屬和弦放置強拍，仿佛是在模仿歡樂的人們在進行馬祖爾舞蹈的跺腳跳動作。A部其他地方還采用了很多這樣的寫法，這樣的配置既增強了旋律的和聲效果，也加強了力度，同時又體現了馬祖爾舞蹈的節奏因素。

2.下行音階式旋律進行

此曲通過運用下行的音階進行來推動旋律的發展。A部有很多利用四三拍的節奏律動，在后半拍出現下行音階式旋律進行，從而推動旋律進行的創作手法，和聲音程形態的下行音階式旋律進行的創作手法，如第3小節是以六度音程的形態出現的下行音階式旋律進行。比如第7小節、第17小節等都是這樣的相似進行。

還有第15-16小節的中聲部旋律下行半音模進的音階創作手法，此處左手采用與右手旋律相呼應的和聲音程來發展旋律。兩個外聲部相隔十二度進行旋律模仿的同時，兩個中間聲部以下行半音階的手法對旋律進行填充。

3.重音變化

在這首小品中，重音變化常表現為旋律中出現的大跳。筆者發現，旋律中每次出現大音程跳進的時候便會出現重音，這形象地模仿了舞曲中的頓腳舞步，使得音響效果更好，烘托了歡樂的氣氛。如上文中提到的a段開頭以強力度從低音跳進至高音。這里通過八度跳進的音區高低對比，突出了開頭第一樂句的第一拍重音。同樣的重音強調手法還有旋律進入b段后低音七度跳進到高音和弦的進行，但是與a段開頭的跳進后突出第一拍重音的意圖不同，這里重音改變為第二拍。還有B部旋律中多次出現的大跳增七度的倚音到主音的進行，也是這樣的意圖。

三、肖邦馬祖卡舞曲Op.17 Nr.1演奏版本的比較

自浪漫主義至今，許多鋼琴演奏家或學者都致力于探索肖邦馬祖卡舞曲所表達的情感內涵和民族特征，以試圖更本真地演奏出肖邦內心真正所要表達的情感，突出波蘭民間舞曲的特征。筆者從眾多出色的鋼琴演奏家中選取最欣賞的兩位——阿圖爾·魯賓斯坦和傅聰，以肖邦馬祖卡舞曲Op.17 Nr.1作為研究對象，就二者演奏版本中的演奏速度及對曲目的部分演奏詮釋進行對比。

（一）兩位鋼琴家及其錄音版本的選擇

阿圖爾·魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）和肖邦都是波蘭人，因與肖邦同有的波蘭情懷其演奏詮釋被稱為20世紀最權威的肖邦音樂詮釋者。筆者選擇他在1965-1966年錄音，1984年發行的錄音唱片作為此次研究對象，這張唱片當時被公認為是他對肖邦馬祖卡舞曲的畢生研究力作，被《日本唱片藝術》推薦為“最正宗的肖邦”，是具有珍貴文獻性的錄音。

傅聰因1955年作為唯一參賽的中國選手在肖邦國際鋼琴比賽中獲得大賽第三名，并贏得“肖邦馬祖卡最佳演奏獎”而在世界上一炮走紅。他的演奏具有濃郁的東方特色情調。本文研究選取的是傅聰在1993年索尼音樂公司發行的至今最流行的肖邦馬祖卡全集的音響版本。

（二）兩者演奏的對比

筆者在聆聽兩位鋼琴演奏家的錄音版本之初發現，盡管兩者的演奏都突出了肖邦馬祖卡舞曲的基本音樂特征。但是細細品味，二者的演奏還是有些許不同，各有各自的特點。

1.速度方面

忽略兩者對彈性節奏的處理。在基本宏觀速度上，魯賓斯坦在樂曲一開始便確定了整體速度，他的演奏速度較均勻，波動較小，整體宏觀速度都處在每小節3拍、每拍160的速度基本不變。而傅聰在樂曲旋律開始時確定的速度和魯賓斯坦的版本相比偏慢，A部的基本宏觀速度為約為每小節3拍、每拍146的速度；而到了B部，速度又突然加快，到了約每拍180的速度。不過雖然兩者的具體宏觀速度不一致相差較大，但在演奏時長上用時相似。魯賓斯坦用時2分12秒，傅聰用時2分14秒。由此可以發現，傅聰在演奏此作品時對時間尺度把握的張弛度更突出、在演奏上的情緒變化表現幅度更大，速度變化更多，但同時整體的速度又非常中庸。那么二者為何在演繹這首小品時對前后段的處理如此不同呢？筆者認為這與兩位演奏家個人對作品的理解有很大的關系。一方面，傅聰在錄制此唱片時正處于中年時期，而魯賓斯坦已然是80多歲高齡進入人生暮年。年齡的差距有可能影響到二者在演奏時的思想境界和心境，某方面也是兩位鋼琴演奏家演奏肖邦馬祖卡舞曲的經驗總結處理的不同的體現。[3]另一方面，傅聰受到中國儒道思想的影響追求返樸歸真、奔放灑脫隨性的境界，因此在中庸之下會有一些更隨意的處理，演奏受個人當下心境影響較大；而魯賓斯坦在晚年階段的很多演奏中都體現了注重情感本質表達的特征，筆者認為魯賓斯坦生平相似的經歷使得他在演奏時與肖邦在創作此作品組的情感應是及其類似的，因此他的演奏相較于傅聰的演奏來說更顯嚴肅、更有肖邦個性沉穩的體現。

2.彈性節奏方面

從整體來看，傅聰演奏整曲的彈性節奏貫穿非常均勻，尤其是在細小的地方的彈性節奏處理更多；魯賓斯坦的彈性節奏處理在B段的擴展更多。分別采用0.5、1.0、2.0倍速的播放速度進行分析辨聽之后，發現傅聰和魯賓斯坦的演奏有一些相似的處理。例如第9、11、13小節處相似旋律的處理上，魯賓斯坦和傅聰兩人都在第一拍延長了時值，第二拍往后托半拍，然后將本應是最后半拍演奏的和弦縮小為稍長于十六分音符的處理，并且在第一拍、第二拍的重音處都進行了強調和適當的延長。

當然，兩者在演奏這首作品中區別較為明顯的地方更多的體現在A部中對b段的詮釋。第16小節兩者都做了漸慢的處理，但不同于魯賓斯坦在小節一開始便做了漸慢的處理，傅聰只在最后兩個音時才開始做漸慢的處理。又如第19小節處，魯賓斯坦的演奏在此處加速，欲更好地推動旋律往下進行，傅聰則沒有。再有第21小節處，傅聰在這里做了漸慢的處理，而魯賓斯坦仍是正常的演奏速度。

結 語

本文通過曲式結構和旋律特點兩個方面，并從音程跳進以及和弦連接、下行音階式旋律進行、重音變化三個角度展開闡述，對肖邦馬祖卡舞曲Op.17 Nr.1的創作特征進行了淺顯解讀。并對傅聰與阿圖爾·魯賓斯坦的演奏版本進行比較，發現二者在整體上對樂曲的演奏詮釋的速度的把握有類似的地方，但細節有更多的不同。魯賓斯坦對樂曲速度的把握準確，注重大樂句的發展和律動感，并且同樣的樂段在進行反復時有著不同的演奏處理。傅聰的演奏速度較自由，更看重小樂句與小樂句之間的發展，有較強的個人特色。

我們在學習或演奏肖邦馬祖卡舞曲時一定要首先了解作品的創作特征和創作背景，然后從遵從原作的演奏要求與精神內涵的源頭出發，在此基礎上加入自己對作品的一些理解和認知，將作品更好地詮釋出來。■