琴韻悠悠華夏心
——作曲家、鋼琴家儲望華鋼琴創作的歷史成就（下）

文/ 梁茂春

“綻放期”的燦爛輝煌

儲望華音樂創作的“綻放期”，亦可稱之為“改革開放初期”，從1976年到1982年出國留學前，時間僅六年。但在這六年間，他的鋼琴創作，緊隨著時代的發展變化，表現出了鮮明的時代特點，是他鋼琴創作的一次燦爛輝煌的飛躍。

“文革”結束，全國人民歡欣鼓舞。最早用鋼琴曲來表現這種歡騰情緒的，影響最大的要數儲望華的《新疆隨想曲》了。由此引出了儲望華鋼琴創作的蓬勃綻放。

《新疆隨想曲》（1977）實際上是一首創作歌曲（鄭秋楓作曲）的改編曲，但是與儲望華以往的改編曲明顯不同的是：作品中自主創造性的成分大大增加了，鋼琴的炫技特點也發揮得更加自信和自如，因而更加“鋼琴化”。那載歌載舞的歡騰氣氛，那發自內心的歡樂激情，都通過新疆風格的旋律和富于舞蹈韻律的節奏得以充分地呈現。《新疆隨想曲》確實成了中國改革開放時代的一首“前奏曲”！

關于“綻放時期”的創作狀態，儲望華自己的形容是“一如脫了韁繩的奔馬”和“一發不可收拾”。他在談《新疆隨想曲》的創作時寫道：“當時，國家的面貌開始發生翻天覆地的變化，舉國上下萬眾歡騰，‘思想解放’的號角響徹大江南北，這樣的環境和氣氛給予了我極大的振奮和鼓舞，作為作曲家，我的創作思路一如脫了韁繩的奔馬，心中的感情洶涌激蕩，雙手在琴鍵上飛舞，下筆順暢，一發不可收拾，用了很短的時間，便完成了這首中型的鋼琴獨奏曲。”

這一段反映中國改革開放初期儲望華創作心態的文字準確而生動。這種心態對于創作的成敗和風格特點會產生極其重要的影響。這段記錄不僅反映了儲望華的創作心態，也概括了當時整個中國音樂界的創作心態，值得研究者重視。

這幾年間他的作品有前奏曲《挽歌》（1977）、民歌改編的《情歌》和《猜調》（均1979）、《春江舟影》《隨想曲第一號》《第二變奏曲》（均1980），以及三個樂章的《第一奏鳴曲》（1981）。除了鋼琴曲之外，他也譜寫了鋼琴、小提琴、大提琴三重奏《漁島之歌》（1978）。⑧

在儲望華的心底，長期深藏著一個學習專業音樂創作的“作曲夢”，他總希望能夠有機會圓這個美麗浪漫的“作曲夢”，因此，在1979至1981年間，他隨江定仙教授進修作曲，向著創作的進一步專業化與技術的深度努力。學習期間他譜寫的《第一奏鳴曲》就是一個很典型的例子：這是一部由三個樂章構成的“奏鳴套曲”，它的形式嚴謹，鋼琴技法較復雜，并探索了音樂作品中哲理性內容的表現和對歷史悲劇的反思。第一樂章呈示部主部主題嚴肅深沉，帶有一定的悲劇性，表現了人生道路的坎坷曲折；當主部主題再現時音樂變得深沉悲惻，在荒涼寂寥的意境中結束整個樂章。第三樂章是一個動力性很強、富有進取精神的樂章，回旋曲式，主題活潑，帶有西南少數民族音樂風格；第二插部抒情明朗，像是描繪了江南的秀麗風光。當這一樂章將結束時，音樂富有生機和動力，全曲在充滿青春活力和富有進取精神的氣氛中終結，具有經歷歷史滄桑后深刻的感悟。

思想解放和改革開放的時代給藝術創作帶來了多么巨大的推動力，從儲望華的這批鋼琴曲上可見一斑。

照片8

1978年9月，北京舉辦了“儲望華鋼琴作品音樂會”。照片8是音樂會之后演奏者、作曲家一起上臺接受祝賀，右5是周廣仁，往左依次是儲望華、應詩真、楊峻、李其芳。三年后，1981年11月，又舉辦了“儲望華鋼琴新作品音樂會”。舉辦個人“鋼琴作品音樂會”，那時對中國音樂界來說也是第一次，因此，這兩場音樂會具有特別的歷史意義——它們開創了中國作曲家舉辦“個人鋼琴作品音樂會”的先河。

“蛻變期”的重大突破

長期懷有“作曲夢”的儲望華，1982年6月決心出國留學。他赴澳大利亞墨爾本大學音樂系攻讀作曲專業的碩士學位，先后在澳大利亞作曲家彼得·陶爾頓（Peter Tahourden）、白瑞·考涅根博士（Dr.Barry Conyngham），以及來自美國的客席教授、作曲家唐納德·埃爾比（Donald Erb）的指導下研究20世紀現代作曲理論與技巧。1985年，儲望華獲得了作曲碩士學位；1987年，榮獲了澳大利亞埃爾伯特·邁基作曲比賽大獎，成為澳大利亞音樂中心常任代表。

于是出現了儲望華音樂創作的“蛻變期”，即儲望華出國之后的前期，時間大致在1982年到20世紀末。

儲望華音樂創作的“蛻變”主要表現在兩個方面：第一是從以鋼琴作品為主的作曲家向全方位的作曲家變化；第二是從“傳統型作曲技法”向“現代音樂作曲技法”變化。

在攻讀作曲碩士學位期間，儲望華音樂創作的體裁大大擴充了，如他譜寫了《第一弦樂四重奏》（1983）、為女高音和八重奏而寫的《關山月》（李白詩）、交響詩《灰燼星期三》（1984）、為女高音和小樂隊而寫的《月下獨酌》（1985）、交響詩《秋之泣》（1986）、為多種打擊樂而寫的《十面埋伏》（1988）和交響樂《絲綢之路》（1990）等。也可以說，儲望華經過多年的勤奮學習和創作，真正實現了他從小就深存心底的“作曲夢”。在專業作曲方面，眼界得以展寬、技術得以精進、手段得以豐富，完成了從“鋼琴作曲家”向“全方位作曲家”的蛻變。

鋼琴作品仍然是儲望華的所愛和所長。在這一時期譜寫的鋼琴曲有：《隨想組曲——靈隱之聲》（1982）、《第一鋼琴協奏曲“竹”》（1985）、《第二鋼琴協奏曲》（1987）、《隨想曲第一號》（1990）和《小奏鳴曲——獻給今天的孩子，明日之棟梁》（1999）等。儲望華還將湖南花鼓戲《劉海砍樵》改編為同名鋼琴曲（1985），將王洛賓的歌曲《在那遙遠的地方》改編為同名鋼琴曲（1999），這兩首鋼琴曲都對原素材進行了自由、大膽的發揮，后來編進了他的《中國民歌七首》中。

音樂創作方面的巨大變化，是他在研究、學習了現代音樂創作技法之后，為他的創作增加了新的表現手段。如他的鋼琴曲《隨想組曲——靈隱之聲》⑨，全曲采用十二音序列技法譜寫，但他所探索的是“把中國風格的五聲音階和西方現代主義的無調性風格結合在一起”。第一樂章描寫了寺廟中僧人的誦經和沉思；第二樂章類似“托卡塔”樂曲，節奏很復雜，探索了節奏不規則的展開；第三樂章表現廟堂的寧靜和修煉者空寂的內心，其結束部形成了全曲的高潮。標題中的“靈隱”是泛指深山古剎，通過對古廟聲音和意象的描摹，表現空寂的意境，表示對故土的思念和感懷。這一時期譜寫的三個樂章的《小奏鳴曲——獻給今天的孩子，明日之棟梁》，也在不斷探索著更新更現代化的音樂表達。但是始終不變的是儲望華對中國民族風格堅定的追求。

“蛻變期”的儲望華還譜寫了兩部大型鋼琴協奏曲（《第一鋼琴協奏曲“竹”》《第二鋼琴協奏曲》），和“集體創作”的鋼琴協奏曲《黃河》不一樣，這兩部都是他獨立完成的大型鋼琴作品。其中1989年譜寫的《第二鋼琴協奏曲》（室內樂隊，三個樂章），是一首充滿了現代音樂風格的作品，純粹的“無標題音樂”，屬于儲望華最具探索性的作品之一。

儲望華對現代音樂的創作探索開始于1982年出國留學之后。而幾乎在同一時期，國內的音樂創作中也出現了對現代音樂技法的追求和探索。最早在這方面進行大膽果敢探索的是鋼琴作曲家汪立三，他在20世紀70年代末和80年代初譜寫了鋼琴組曲《東山魁夷畫意》（1979）、《李賀詩兩首——〈夢天〉〈秦王飲酒〉》（1980）、《他山集——序曲與賦格五首》（1981），這些作品運用了不協和和聲、無調性旋律、十二音序列等現代音樂技法，屬于中國當代鋼琴作品中最早的現代技法的探索之作。然而，真正形成“中國新潮音樂”創作洪流的，主體主要是一批出生于20世紀50年代的青年作曲家，代表性的鋼琴作品是周龍的《五魁》（1982）、陸培的《山歌與銅鼓樂》（1983）、陳怡的《多耶》（1984）、權吉浩的《長短的組合》（1985）、葛甘孺的《古樂》（1986）、鄒向平的《即興曲——侗鄉鼓樓》（1987）⑩和趙曉生的《太極》（1987）等作品。

照片9 儲望華在墨爾本家中伏案創作

由此可見，從“中國當代音樂”發展的歷史來看，儲望華鋼琴作品中的現代音樂因素，和國內的“新潮音樂”是在同一時期發展起來的，它們同屬改革開放和思想解放的時代產物。

“融匯期”的升華回歸

21世紀開始，儲望華的鋼琴創作上又掀起了一個小高潮，接連譜寫出了《前奏曲與托卡塔》（2000）、《即興曲》（2000）、《左手前奏曲——滿江紅》（2002）和《茉莉花幻想曲》（2003）等鋼琴作品，出現了一些新的特點。這就開始了儲望華音樂創作的“融匯期”。

就拿剛才提到的幾首鋼琴作品為例：《前奏曲與托卡塔》嘗試運用了一些現代作曲技巧及多調性處理手法，又保持著鮮明的民族性和趣味性；《即興曲》是采用京劇的〔西皮流水〕和〔二黃原板〕旋律編創的一首樂曲，全曲貫穿著中國民間加花變奏和西方鋼琴變奏曲相交融的藝術特點；《左手前奏曲——滿江紅》則是中國鋼琴作品中很鮮見的專為左手而作的鋼琴曲，因此成為中國百年鋼琴作品中非常有特色的一首；《茉莉花幻想曲》突破了一般“民歌改編”鋼琴曲的模式，加強了創造性和幻想性，也增添了戲劇性因素。聆聽《茉莉花幻想曲》，就像在傾聽一位美麗溫婉的江南少女在緩緩訴說她悲慘的命運和遭遇，而作曲家也將自己的生命感受傾注進了樂曲之中。

除了上面提到的四首作品之外，儲望華在“融匯期”的鋼琴作品還有：《一條大河》（2001）、《第三鋼琴協奏曲——“城市少年”》（2002）、《第二奏鳴曲》（2006）、《18首中外通俗名曲四手聯彈》（2009——2010）、《小星星變奏曲》（2014）、《隨想變奏曲》（2014）。

這些鋼琴作品都是儲望華定居在澳大利亞墨爾本創作的，絕大部分作品都流淌著中國風格的旋律，都表達著濃濃的華夏情懷。既以中國傳統音樂藝術為主體，又接受、融合多元文化的影響，同時又極富個人的創作。這些作品，都是在東西交融、古今磨合、華洋融匯的特殊境況下激發出來的新創作，同時又始終貫穿著可貴的人文精神。

從2014年應作曲家于京君之邀約而譜寫的《小星星變奏曲》中，可以充分看出儲望華在“融匯期”鋼琴創作的顯著面貌：這首樂曲的主題來自一首英國傳統兒歌《小星星》（Twinkle,Twinkle,Little Star），這首英國兒歌在中國也獲得了廣泛的流傳。儲望華的《小星星變奏曲》由主題和七個變奏組成。作曲家在七個變奏中展現了轉調、離調、大調、小調及調式變化等多種調性色彩；還采用了主旋律的原型、倒影、逆向、逆向倒影手法；鋼琴的寬廣音區獲得了充分的發揮；節奏活潑多樣，富于動力；和聲色彩繽紛，融通中外。在演奏技術方面，將“鋼琴化”發揮到極致。因此，《小星星變奏曲》頗受中外鋼琴家的喜愛。此例可以說明：中國作曲家在作品的題材上、音樂的風格上、聽眾的對象上，都是可以“中外融匯”的，這給了我們的音樂創作以極大的啟發。

2018年9月，儲望華應上海音樂出版社約請根據電影《上甘嶺》主題曲《我的祖國》（劉熾曲）改編創作一部鋼琴協奏曲，這就是單樂章的《第四鋼琴協奏曲“我的祖國”》。2019年11月，這部作品的套裝版總譜由上海音樂出版社出版，并由上海交響樂團進行了首演。同時，儲望華被上海音樂出版社聘為簽約藝術家。

儲望華的鋼琴曲創作從1959年起步，2019年是儲望華致力于鋼琴創作的第六十個年頭，上海音樂出版社在東北師范大學舉行了《儲望華鋼琴作品集》（上、下冊）和《儲望華鋼琴作品演奏解析》（陳國紅著）兩本新書的首發儀式。這是對“儲望華鋼琴創作60年”的隆重慶祝。

在簡要評述了儲望華音樂創作的兩大階段和五個時期之后，我們可以清楚地看到：他的鋼琴創作在每個時期中都有經典性曲目涌現。中國人認為60年為一個“甲子”，斗轉星移一“輪回”。我們從儲望華創作萌芽期的初始，坎坷期和綻放期的展開，到蛻變期的破繭突變，再到融匯期的回歸，形成了一個“起承轉合”的完整輪回鏈。最后的“回歸”，回歸傳統、回歸調性、回歸民族、回歸人文。這并不是“原樣”的回歸，而是在更高層次的融匯性回歸，是音樂創作的螺旋式升華。

系統可以分為3個模塊。①管理員模塊。可對公告進行管理，即增刪改查；可對教師、學生進行增刪改查，即不對外開放注冊功能，教師及學生由管理員錄入系統。②教師角色。可以對題庫中題目增刪改查，對題干命題、選項設置、分值以及答案設置等；可以進行考務管理，即對考試設置名稱、選擇試卷、設置考試時間等；可對試卷進行管理，即規定題型題量后隨機組卷；可查看卷面答題情況等；可對個人信息進行管理；可對公告進行管理。③學生角色。可查看公告；可查看考試信息；可參加考試、答卷、交卷；可查看個人考試卷面；可修改個人信息。

儲望華對中國鋼琴創作的歷史貢獻是什么？

儲望華是中國百年鋼琴歷史上一個閃光的名字，他從1959年開始登上鋼琴創作舞臺之后，半個多世紀以來，每個時代都有優秀的代表作品呈現在聽眾面前，表現出長盛不衰的創作精神，為中國當代鋼琴創作增添了許多新光彩。他的鋼琴作品已經深深地嵌入了人們的音樂生活。人生猶如一條環環相扣的長鏈，在儲望華豐富的人生長鏈中，每個重要的環鏈都有優秀的鋼琴作品產生，那是生命綻放的美麗的音樂之花。

儲望華對中國鋼琴創作的歷史貢獻是什么？他給中國鋼琴曲創作帶來了發展和繁榮，他已經是中國鋼琴曲創作中最有成就的作曲家之一。主要可從以下幾方面來論說。

第一，儲望華給中國鋼琴創作帶來了眾多的優秀作品，既有創作樂曲，也有改編樂曲。

儲望華最優秀的作品有以下這些，我稱之為“儲望華的十大名曲”：《箏簫吟》（1961）、《解放區的天》（1963）、 《翻身的日子》（1964）、《二泉映月》（1972）、《南海漁童》（1974）、《新疆隨想曲》（1977）、《隨想組曲——靈隱之聲》（1982）、《中國民歌七首》（1998）、《茉莉花幻想曲》（2003）、《小星星變奏曲》（2014）。

實際上儲望華影響最大、流傳最廣的作品是鋼琴協奏曲《黃河》。除“十大名曲”之外，儲望華的鋼琴曲還有許多也是極受演奏家和琴童喜愛的。我認為這些曲目都是可以傳之不朽、能夠成為中國鋼琴音樂的經典之作，是中國當代鋼琴的杰出文獻。

第二，儲望華是截至目前創作鋼琴曲數量最多的中國作曲家之一。

這從2019年上海音樂出版社出版的兩卷本的《儲望華鋼琴作品集》可以證明：這部上下兩卷，共計445頁的厚重譜子，包括了36部52首鋼琴曲，是他創作生涯中的代表作品。能夠結集這樣“體量”的鋼琴作品，儲望華是目前中國作曲家中的唯一。

第三，儲望華的影響遍及中國廣大琴童，也遍及世界各地。中國琴童幾乎都彈過儲望華的鋼琴作品。他的鋼琴作品在各種級別的鋼琴業余考級教材中頻頻出現，影響力極廣。儲望華的鋼琴作品也傳播到世界各地，如他的鋼琴作品《情歌》被英國皇家音樂學院考級定為七級曲目。儲望華鋼琴作品的影響擴大到世界各地。在國外的鋼琴演奏家中，也幾乎沒有不知道鋼琴協奏曲《黃河》的。他的鋼琴作品，從多方面探索了中國鋼琴作品走向世界的問題。

第四，儲望華的創作增強、豐富了“江南風格鋼琴曲”的庫藏。

談起中國鋼琴曲的地方風格，往往會提到“新疆風格鋼琴曲”或者“廣東風格鋼琴曲”，而沒有人提到過“江南風格鋼琴曲”，但實際上它卻是長期地、明顯地存在著的歷史現象：賀綠汀的《牧童短笛》（1934）就是最早的一首，樂曲所刻畫的是一個江南牧童放牧的形象；丁善德的鋼琴組曲《春之旅》（1945），表現了江南春色；朱工一的《序曲——小溪》（1952），洋溢著江南煙雨的風韻；孫以強的《谷粒飛舞》（1962）；20世紀70年代劉莊改編的《三六》、黎英海改編的《夕陽簫鼓》、王建中改編的《蝶戀花》等，都是典型的“江南風格”。而前面提到的儲望華的作品中，如《江南情景組曲》《箏簫吟》《二泉映月》《第一奏鳴曲》《茉莉花幻想曲》等，都是“江南風格鋼琴曲”的代表作品。委婉細膩、典雅高貴、含蓄內斂、輕靈流利的江南音樂風格，已深得廣大聽眾的喜愛。

第五，儲望華的鋼琴作品，極大地推動了中國鋼琴作品的“鋼琴化”。

中國的鋼琴作品，最初是由一批作曲家（如趙元任、蕭友梅、賀綠汀、馬思聰、陳培勛，等等）推動的。這批作曲家本人的鋼琴演奏技術有限，因此，突出的問題是鋼琴作品不夠鋼琴化，不能充分發揮鋼琴的巨大藝術潛能。后來，有一批中國鋼琴家熱心投身于鋼琴曲的創作，成就出類拔萃的代表人物是杜鳴心、王建中、汪立三、儲望華、崔世光和黃安倫這六位。

照片10 儲望華和王建中、崔世光在一起

照片11 儲望華和鮑蕙蕎在“華夏情懷——儲望華鋼琴作品音樂會”上謝幕

這幾位鋼琴家，以他們嫻熟的鋼琴技巧，將中國鋼琴作品的“鋼琴化”向前推進了一大步。就儲望華的作品來說，如鋼琴協奏曲《黃河》《新疆隨想曲》《茉莉花幻想曲》《小星星變奏曲》《第四鋼琴協奏曲“我的祖國”》等，都是“鋼琴化”的優秀代表作。

21世紀以來，儲望華曾多次和鋼琴家鮑蕙蕎合作，在北京、廣州、青島、武漢等全國各大城市舉辦名為“華夏情懷——儲望華鋼琴作品音樂會”。“華夏情懷”這四個字表達了儲望華對祖國的滿腔真誠，這份情懷深入了他的生命，成為他畢生的信念和追求。八十年來，他所有的作品，表達的全部都是“華夏情懷”。琴韻悠悠華夏心。正如他自己寫的——儲望華“這個人的氣質、思維、談吐，最適合的地方是中國，雖然他離國40年，但是他確實是無時無刻不牽掛著中國”。

再次遙祝老同學儲望華生日快樂，身體健康，在音樂創作上繼續譜寫新的輝煌！（全文完）

注 釋：

⑧儲望華，《漫談鋼琴獨奏曲〈新疆隨想曲〉》，載《儲望華音樂藝術文集》，安徽文藝出版社，2013年，第110頁。

⑨引自《儲望華鋼琴作品選》題記，上海音樂出版社，2010年，第227頁。

⑩儲望華，2009年新版《翻身的日子》前言，載《儲望華音樂藝術文集》，安徽文藝出版社，2013年，第169頁。