戲曲表演中的舞蹈動作技巧分析

林鑫英

摘要：戲曲表演是一項集美術、燈光、聲樂、武術和舞蹈等多種藝術形式于一體的博大精深的傳統藝術，在表演上對于演員聲腔、形體、儀態以及文化修養等各方面綜合要求較高。其中，舞蹈作為戲曲表演的重要部分之一，能夠將戲曲中曲折離奇的故事情節和復雜的情感通過肢體更加生活、靈活地展現出來。基于此，本文首先闡述了戲曲表演中舞蹈的重要作用和運用法則，并結合舞蹈動作從舞蹈句法和舞蹈結構深入剖析戲曲表演中的舞蹈技巧。

關鍵詞：戲曲表演;戲曲舞蹈;動作技巧;傳統藝術

前言

隨著中華民族數千年的文化傳承和創新發展，戲曲表演作為中國古典藝術也逐漸融入了雜技、武術和舞蹈等多種創新元素的表現形式[1]，其中舞蹈動作通過生動形象的肢體語言將戲曲中曲折離奇的故事情節和人物的喜怒哀樂以一種更加直觀的形式展現出來，為戲曲表演注入了新的活力和內涵。由此可見，加強對戲曲表演中舞蹈動作的技巧分析有助于促進中國戲曲的長遠發展。

1. 戲曲表演中舞蹈的重要作用

1.1 表現生活

藝術源于生活，戲曲表演中舞蹈展現最基礎的作用就是用肢體語言表現生活，戲曲表演本就是以故事情節為背景、以舞蹈展示為表現形式來闡述故事內容，傳達人物情感，表現故事主旨和內涵，戲曲舞蹈表演可以是將中國傳統文化中的某一典故進行再現，也可以是反映當代社會中的某一典型社會現象，然而無論是哪種表現形式都是對社會生活的一種表現，相較于其他如拉丁、芭蕾、爵士等純粹的舞蹈，戲曲舞蹈更多的是將舞蹈動作生活化和現實化，從而形成戲曲表演中的獨特舞蹈藝術形式。

1.2 抒發情感

戲曲表演中無論是唱腔也好還是舞蹈也好，都是傳遞和抒發情感的一種表現形式，舞者通過將戲曲中所蘊涵的情感和故事情節的敘述融入進每一個舞蹈動作中，將情節、情感、戲曲與舞蹈動作進行有機的結合和升華，讓觀眾從舞臺光影的變換、歌者的唱腔和舞者的舞蹈動作讓觀眾身臨其境沉浸其中，舞蹈看似無聲無言，卻能通過肢體動作和表情神態激起觀眾情感的共鳴，更加體現出戲曲舞蹈的藝術美。

2. 戲曲表演中舞蹈的運用原則

2.1 技巧性

唱念做打是戲曲表演中的四大基本功，也是每一位戲曲表演者需要掌握的基本技巧，其中戲曲舞蹈主要以“做”和“打”為主[2]，融合了表情神態、形體儀態和動作等綜合表演技巧為一體，更加具備技術性和節奏型，不同的戲曲表演風格相對應的就有不同的舞蹈表現形式和聯系技巧，作為一名舞者，柔韌性是最基本的身體特性，然形體并不是一朝一夕就能定型，需要夏練三伏、冬練三九，如此方可勤能補拙。如《活捉》中的閻惜姣，舞者為在舞臺上展現出足尖不露、快而不亂的水波感，苦練腳功，通過聯系夾著紙張站立、夾著掃帚走路練就小碎步的姿態，從而創造出最符合戲曲情節和人物設定的舞臺表演要求。

2.2 演繹性

戲曲舞蹈表演通過唱念做打等多種表現形式將戲曲中的故事情節用肢體語言和表情神態表現出來，達到了推動情節發展、演繹故事內容和傳達人物情感的重要作用，戲曲表演者通過將故事情節和角色內心的情感波動通過舞蹈動作演繹出來，不僅增添了戲曲舞蹈的生活性和演繹性，還強化了戲曲本身的藝術美。

3. 戲曲表演中的舞蹈句法和結構

戲曲表演中的舞蹈動作需要根據戲曲故事情節的推動將舞蹈表演進行結構分段和層次布局，通過將舞蹈演員形體動作的動與靜，設計舞蹈身段的起、行、頓、止，從而表現一組舞蹈動作中的開始、發展、停頓和結束[3]。

首先，“起”是指一組舞蹈動作或是一個舞句的開始，舞蹈起身要具備形體力量，在起身瞬間抓住觀眾的眼球，同時由于戲曲表演通常蘊含故事情節及人物的情緒波動，因此戲曲舞蹈動作的所有動勢都要和眼神相聯系，通過神領和眼神情感的傳達將肢體語言和情感更加傳神地表現出來，更加能打動觀眾，從而聚焦觀眾的注意力。

其次，“行”是指戲曲表演中舞蹈動作的肢體表現過程，也是整個舞蹈動作的核心和主體部分，占據主要作用。

再者，“頓”是指戲曲表演中每組舞蹈動作中的小停頓，同時也是舞蹈演員正式亮相前的準備，“頓”考驗的不僅僅是舞蹈演員對于戲曲節奏、情節推動和情感遞進上的把控，更加考驗的是舞蹈演員與同臺演員和伴奏樂隊在表演配合上的默契程度，用更加內行的詞語來表達就是“底鑼”、“給肩膀”。另一方面，“頓”與前面的“起”、“行”形成整體上的動靜結合，適當的停頓也能給觀眾更加強烈的視覺沖擊，干凈利落毫不拖泥帶水的舞蹈動作能夠將戲曲整個故事情節更加章法清楚、條理清晰地展現出來。最重要的是，往往“頓”后的再次亮相會將整個舞蹈動作的速度和力度推入新的高潮，將舞蹈情緒瞬間爆發達至激烈，也能將觀眾的情緒推至最高點。

最后，“止”是舞蹈的結束點，也是將前面觀眾達至頂點的情緒進一步調動和宣泄出來，將整場表演進行完美的收尾，讓觀眾高漲的情緒得到滿足，不留遺憾。

4. 戲曲表演中的舞蹈技巧

“起承轉合”是戲曲表演中的舞蹈結構的內在表現形式，通過有比例、有順序、有層次遞進的舞蹈動作編排和分部技術技巧，為舞蹈整體的開始、進行、轉折和結束構建合理的表演結構。以典型戲曲表演《挑華車，望陣，石榴花》為例對戲曲表演中的舞蹈技巧展開具體分析。

《挑華車，望陣，石榴花》是一段獨舞，在舞蹈起勢部分，由于故事情節中人物情緒此刻較為低落，因此戲曲唱腔趨于平緩，整體舞蹈動作之間間隔較大、線條較長，同時也是為后續情緒的持續上升蓄力，低調起舞，蓄勢待發;接下來到了舞蹈動作的持續推進和主體階段，戲曲唱腔內容從“番營螻蟻，似海潮……”開始，舞蹈動作開始從跨腿、踢腿逐漸加快舞蹈力度和起勢，舞蹈速度上升、密度加緊，整體表演氛圍呈上升趨勢;隨后，當戲曲唱腔內容到達“……兵喧鬧吵”后，舞蹈演員整體停頓后的再次亮相，此時舞蹈情緒達到峰值，舞蹈動作的速度和力度也進入白熱化階段，從唱腔、舞蹈、舞臺燈光等各方面將觀眾情緒推至高潮。最后唱到尾聲，舞蹈演員們也從臺中逐漸歸到下場門，打擊樂起，舞者用一串更具爆發力的連續翻轉定格亮相，為正常戲曲表演和舞蹈表演劃下有力的驚嘆號，觀眾不由自主的掌聲接連成片，既是情感最后的宣泄也是對表演藝術者們最大的贊美和肯定。

5. 結束語

綜上所述，舞蹈在戲曲表演中發揮著表現生活、抒發情感和創造藝術價值等重要作用，戲曲表演通過將舞蹈、唱腔、武術、雜技等各種表現形式融為一體，在“唱、念、做、打”中將戲曲的故事情節和人物等喜怒哀樂融入舞蹈動作中，用生動的肢體語言和豐富的表情神態展現戲曲故事內容，讓戲曲表演更具生動性、形象性和感染性，通過舞蹈動作的起承轉合、起行頓止，將戲曲表演推向一個個高潮，激起觀眾的情感共鳴，通過深度挖掘故事情節走向和人物性格特征，對舞蹈動作進行創造性的取材和組編，提高戲曲舞蹈的表演藝術性，讓中國傳統的戲曲古典藝術之美得以充分的展現和更好的傳承發展。

參考文獻

[1] 張新亭 . 戲舞渾成——淺析戲曲舞蹈產生與發展的背景及其“敘事性”特點與功能 [J]. 藝苑，2014（10）

[2]岳小俊. 淺析戲曲舞蹈在戲曲表演中的作用[J]. 藝術教育，2018（05）：97-98.

[3]宮曉娟. 談戲曲表演中的舞蹈動作技巧[J]. 戲劇之家，2020（10）：30.