淺論大提琴在弦樂四重奏的作用

摘要：幾百年來西方的樂器和器樂合奏體裁的不斷發展，使弦樂四重奏從形式到樂器再到作品日趨完善，成為最重要的一種室內樂形式。在弦樂四重奏中大提琴具有至關重要的地位，本文通過對大提琴在弦樂四重奏中的地位變化的分析，探討大提琴的音色、節奏和音響色彩方面在四重奏中的作用，以及大提琴演奏者在演奏四重奏中的技巧。

關鍵詞：弦樂四重奏;大提琴

器樂的獨立發展可以追溯到16世紀。十六世紀，器樂逐漸開始興起。發展至十六世紀后期，世界范圍內終于開始出現關于樂器與演奏的刊物，之后樂器的種類逐漸豐富，形制越來越成熟，逐步形成了一個系統的樂器體系。與此同時，作曲家們也開始重視器樂創作，創作了許多不朽的經典，并且出現了器樂合奏的形式，即室內樂，器樂終于得以獨立發展。在器樂教學發展的這幾百年間，室內樂的形式也逐漸形成、完善和豐富，其中最重要的是弦樂四重奏。而在弦樂四重奏中，大提琴藝術更是不可缺少的一部分，同時，在四重奏的發展研究過程中，大提琴的角色和作用也出現了一些改變。

一、大提琴在四重奏中角色地位的變化

大提琴在四重奏中角色作用的并不是一成不變的，隨著時代的發展以及作曲家技巧和思路的成熟變得越來越重要。

最早的合奏中使用的是低音維奧爾琴，當時并沒有現在的大提琴，這只是大提琴的前身。低音維奧爾琴在巴洛克時期的弦樂表演中主要用于通奏低音的演奏并掌握節奏，是整首樂曲的支撐聲部，但是這時，它的重要性常常被人們所忽視?！读_迪弦樂四重奏》是一首典型的巴洛克四重奏，其中有明顯的巴洛克風格特征。這首四重奏中大提琴主要演奏伴奏音型，體現了巴洛克這一時期大提琴（當時的低音維奧爾琴）的功能。這時大提琴的主要功能只是其他聲部的支柱，在演奏中扮演的是重要但不起眼的角色，就像是廣大的人民群眾，雖然不比偉人的耀眼光芒，但卻是不可缺少的重要組成部分。

到了 18世紀，在自然科學新發現的前提下，歐洲掀起了一場空前盛大的解放思想的運動——啟蒙運動，倡導自由、平等、博愛，還由此引發了德國文學的“狂飆突進”運動，預示了浪漫主義的音樂風格。同時，在藝術方面提倡“回歸自然”。因此，音樂不再強調過多的裝飾，將音樂從多余的裝飾中解放出來，并要求音樂具有高貴樸素、平衡完美的形式以及嚴肅認真的藝術目的。樂器形制發生了一些變化，音樂體裁上也出現了許多創新，尤其是交響曲的出現和確立，對弦樂四重奏有著深遠的影響，同時也對大提琴在四重奏中的地位有著積極的意義。因為作曲家、演奏家和聽眾們逐漸發現弦樂四重奏是樂曲合奏最完美的形式，各樂器在音色、旋律方面都有各自的獨特性，大提琴也已正式被用在弦樂四重奏中，不在通過通奏低音來支撐音樂，也成為四樂器的組成部分，通常是用于承上啟下。雖然這時大提琴在弦樂四重奏中地位已經比過去提高了一大截，但仍只是扮演了配角的角色。在《維也納弦樂四重奏》中，大提琴開始涉獵主旋律，這為大提琴擔任主角奠定了基礎。

維也納古典主義時期，最具代表性的作曲家就是海頓和莫扎特，他們二人對弦樂四重奏的確立、規范和發展做出了不可磨滅的貢獻。海頓被譽為“四重奏之父”，他確立了弦樂四重奏的形式，是弦樂四重奏發展的里程碑式的人物。[1]1770年左右他的四重奏作品達到成熟，受他交響曲創作的影響，他的弦樂四重奏形成了與交響樂相同的四樂章的固定格式，作品達到了所有風格因素的統一和形式與表現的完美，他的四重奏具有節奏多變的特點，主題擴張，展開部組織的很好，同時大提琴開始作為一種旋律和獨奏樂器，對位變得重要，經常運用一些對位手法來達到豐富織體的目的。作為“保護人”制度下的音樂家，海頓的作品宮廷風格較重，音樂跨度不大，具有當時音樂華麗風格的影子，這些特點在這些多用于宮廷室內演出的弦樂四重奏中極為明顯20世紀90年代，他的弦樂四重奏創作達到了巔峰，他的著名作品有《皇帝四重奏》、《云雀》等。海頓之后，莫扎特的弦樂四重奏繼承了他的音樂特點并在此基礎上豐富和發展，他有六首獻給海頓的弦樂四重奏，是成熟的古典風格的杰作，這六首四重奏體現了海頓晚期四重奏對他的影響，其中他運用了持續的主題發展和大量對位織體，尤其是各樂章之間的主題之間的對比性，這是他的突出貢獻，使四樂器對話更加平等。此外，他還有另外兩首弦樂五重奏和單簧管與弦樂四重奏。[2]

隨著作曲家們弦樂四重奏的寫作日漸成熟，大提琴在弦樂四重奏中的作用也隨之凸顯，大提琴開始在弦樂四重奏中成為主角。大提琴在弦樂四重奏中所扮演的角色發生這樣的變化，主要是由于作曲家創作技法的成熟，作曲家可以運用弦樂四重奏來充分發揮各種樂器的技巧和音色的表現，這種對話一般的弦樂四重奏，自然而然地發揮大提琴在弦樂四重奏中獨特的地位，這種獨特性也使大提琴真正成為弦樂四重奏的主要樂器，成為主角。[3]

二、大提琴在弦樂四重奏中的作用

1、音色

每件樂器在音色上都有其獨特性，即使是同一件樂器，在不同的音域、不同的音高、不同的演奏方法都會形成不同的音色，就像大提琴，同一音高用不同琴弦演奏，音色上給人的感覺都是不同的，弓在指板附近或在琴碼附近的音色聽起來都會有很大的差別。隨著管弦樂隊編制的變化，以及重奏中樂器編制的完善，樂器種類的疊加，樂器的多種組合，使得樂隊的音色越來越飽滿，音色在音樂中的地位也不斷上升。音色是人類聽覺的自然屬性，所以人們不但也有其他聲音甚至存在噪聲。音色是情緒表達的一個重要的媒介，優美動聽的音色來表達輕松愉快的心情，尖銳緊張高亢的音色來表達激烈驚恐的情緒等等。大提琴的音色深沉優美，每根弦的音色都具有獨特性，不論是在樂隊中還是在重奏中，都能很好地表達作品中的情緒，并且不僅可以中和高音樂器尖銳的音色，還能很好的承擔低音聲部基石的責任。

2、節奏

節奏是音樂的靈魂，是音樂的三要素之一，有著豐富的內涵。[4]不僅僅是有規律的節拍組合。節奏可以說是音樂的基點和支柱，雖然不如旋律優美動聽，但是節奏對于整個音樂的作用價值與意義更是相當重要的，同樣一段音樂旋律，如果使用不同的節奏，效果則大有改變。在我們實際演奏中，節奏帶來的通常是一種推動力，貫穿音樂的整體，推動音樂向前發展。大提琴在四重奏中更多的是掌握節奏，控制整個音樂的進行，并且對于音樂情緒的轉換具有關鍵作用，大提琴的節奏必須鮮明而堅定，稍有猶豫就會使音樂變味，這就對大提琴演奏者的節奏感要求更高。例如，在海頓的F大調四重奏的第一樂章中，大提琴聲部的富含動力感的固定音型的伴奏，就體現了這種動力感。演奏者對節奏感的培養主要取決于其對音樂和聲色彩的把握，由于大提琴的支柱功能，演奏的伴奏音型通常體現和聲功能，尤其在轉調等和聲色彩轉換的地方，以及音樂開始、高潮及結束等關鍵的轉折點上。如果演奏者不能準確把握這些關鍵點，不能堅定不移的演奏出來，就不能充分的發揮出大提琴在重奏中的重要作用，所以說，大提琴在四重奏中，不僅有節奏的支撐作用，對作品調性的持續發展、轉調離調等都有著重要的意義。這一點在舒伯特的弦樂四重奏《死神與少女》第一樂章的結尾中有非常明顯的體現，如大提琴聲部的和聲功能的顯著表現，以及在和聲中的烘托及穩定作用。

3、音響效果

在弦樂四重奏中大提琴不僅主旋律的演奏，更多的還是對和聲色彩的烘托和對其他聲部的襯托作用，除了前面提到的音色和節奏，大提琴本身的的音響效果也是關鍵因素。音響效果可以從兩個方面來看，一個是大提琴的音量。在弦樂四重奏的四件樂器中，大提琴的琴身最大，因此共鳴聲也相對更洪亮。另一個是聲音的色彩性。這一點上，首先大提琴受其樂器形制的影響，因此大提琴的音區較低，音色十分接近人聲，類似于歌唱，優雅從容，易于表現慰藉抒情的情感。其次，大提琴的每根琴弦都有其獨特的的色彩效果，即使同一音高也可以演奏出不同的情感色彩。比如A弦上的la比較尖銳嘹亮，同八度的la在D弦上演奏就會有一種朦朧柔和略帶憂郁的感覺。這也由于大提琴四根弦的獨特性：A弦音色是四根弦中最為明亮的，D弦的聲音與A弦相比則有一種暗淡之感，G、C兩根弦雖音色低沉卻剛勁有力，這也為大提琴在合奏中發揮作用奠定了基礎。同時，在演奏中大提琴還可以有多種技法的使用，可以配合重奏的音樂表現，也可以展現演奏者高超的技巧。

三、結論

隨著社會文明的進步，器樂合奏的創作與表演日漸成熟，本文通過對歷史上大提琴在弦樂四重奏中角色變化的研究，簡要分析了大提琴在弦樂四重奏中的作用，以及在弦樂四重奏中演奏者應注意的合作技巧，通過研究我們會發現，在不同的四重奏作品中，大提琴在其中也發揮著不同的作用。要把握好大提琴的音色、節奏、音量以及情感色彩的表達，，充分體現出各弦樂四重奏獨特的藝術魅力，這是表演弦樂四重奏中大提琴演奏者最應注意的。

參考文獻：

[1] 胡思思，淺談綜合性大學室內樂賞析課教學的幾個方面[J].文藝生活，2011

[2] 余志剛，西方音樂簡史[M].北京：高等教育出版社，2006.11

[3] 孫昕陽，淺析大提琴在弦樂四重奏中的多種“角色”[J].北方音樂，2017

[4] 梁冬梅，論大提琴在弦樂四重奏中的藝術認知與演奏規格[J].吉林藝術學院學報，2015

作者簡介：

李文璐（2000-），女，漢，河北沙河，本科生，山東大學（威海），研究方向：音樂學，山東大學（威海）。