中國畫表現(xiàn)手法在陶瓷繪畫中的運用

孫鵬

摘 要：陶瓷藝術(shù)繪畫在我國已有數(shù)千年的歷史，具有獨特的藝術(shù)形式與風(fēng)格。在陶瓷藝術(shù)的發(fā)展過程中，中國畫的表現(xiàn)手法對其產(chǎn)生了很大影響。傳統(tǒng)的中國畫題材豐富，技法成熟，因而藝術(shù)家充分認(rèn)識到中國畫的特點，在陶瓷上作畫，創(chuàng)作出各種陶瓷繪畫。陶瓷繪畫是指使用繪畫工具在陶瓷材料上進(jìn)行創(chuàng)作，其繪畫表現(xiàn)技法借鑒國畫，但畫面效果的呈現(xiàn)卻不同于國畫。陶瓷繪畫使國畫獲得新的發(fā)展，同時國畫的構(gòu)圖、造型等也對陶瓷繪畫產(chǎn)生了較大影響。基于此，研究中國畫與陶瓷繪畫的共性，闡述國畫表現(xiàn)手法對陶瓷繪畫的影響。

關(guān)鍵詞：中國畫;表現(xiàn)手法;陶瓷繪畫

在陶瓷的發(fā)展歷史中，陶瓷繪畫與中國畫緊密相連。陶瓷繪畫賦予作品豐富的情感內(nèi)涵，中國畫的技法流派也可以在陶瓷繪畫中得到印證。二者具有民族性與區(qū)域性的特征，表現(xiàn)出繪畫藝術(shù)的審美價值。國畫與陶瓷繪畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。隨著社會的發(fā)展，中國畫逐漸運用于陶瓷裝飾中。陶瓷繪畫依附于中國畫的演變形式，借助不同時期工藝形式的發(fā)展，呈現(xiàn)出特有的藝術(shù)裝飾語言。具有鮮明文化特征的國畫在很多方面對陶瓷繪畫產(chǎn)生影響，如筆墨線條的運用方面。陶瓷繪畫以中國畫的技法體現(xiàn)獨特風(fēng)格，陶瓷藝術(shù)家在借鑒國畫的創(chuàng)作技法之余創(chuàng)造出獨特的陶瓷裝飾藝術(shù)，呈現(xiàn)新的藝術(shù)美感。

一、中國畫與陶瓷繪畫相互交融

陶瓷的發(fā)展歷史悠久，具有鮮明的文化標(biāo)志性，其審美價值超越時空。遠(yuǎn)古陶器時代，人們會對陶器進(jìn)行裝飾。陶器繪畫藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了以直邊三角形為主的半坡類型彩陶、曲直線結(jié)合的馬家窯彩陶和廟底溝類型陶器，其中廟底溝類型陶器普遍應(yīng)用各種紋路的表現(xiàn)方式。宋代的陶瓷裝飾展現(xiàn)出工藝特性，陶瓷表面呈自然的釉面裂紋線條。明代陶瓷繪畫通常運用纏繞花枝交錯，呈現(xiàn)質(zhì)樸高雅之美。近代陶瓷繪畫裝飾藝術(shù)構(gòu)圖嚴(yán)密，形象夸張，線條顯示出健康歡樂的民間氣息。

陶瓷繪畫蘊含的情感豐富，中國畫流派在陶瓷繪畫中得以體現(xiàn)。中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域自成體系，題材包括山水畫、動物畫等，描繪物象時運用黑色線條表現(xiàn)形體質(zhì)感，并與詩詞書法等結(jié)合[1]。景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫風(fēng)格吸收國畫的營養(yǎng)，借鑒國畫技法。劉雨岑在粉彩花鳥畫的基礎(chǔ)上，將清代畫家惲南田沒骨畫技法運用于陶瓷粉彩，創(chuàng)造“水點桃花”技法。景德鎮(zhèn)青花大師王步講究青花料和瓷釉的色澤，研究清代畫家黃慎等人的筆墨，形成簡樸雄渾的筆墨風(fēng)格。

陶瓷藝術(shù)與中國畫藝術(shù)是中華文明的典型代表，很多陶瓷藝術(shù)對國畫藝術(shù)都有所借鑒。陶瓷作品大多數(shù)注重對線條的運用，彩繪陶瓷借鑒國畫技法的色彩表現(xiàn)特點。國畫藝術(shù)具有豐富的表現(xiàn)形式，國畫中的技巧可以在陶瓷藝術(shù)中得到體現(xiàn)。而很多陶瓷大家也經(jīng)常進(jìn)行國畫創(chuàng)作，將二者相融合[2]。

二、國畫對陶瓷繪畫的影響

中國畫與陶瓷是中國文化的經(jīng)典代表，是國人智慧的結(jié)晶。國畫與陶瓷源于生活，彩陶鸛鳥石斧甕是遠(yuǎn)古先民創(chuàng)造的陶器，是繪畫與陶器最早的結(jié)合形式。中國陶瓷裝飾手法與國外陶瓷不同，受國畫的影響，中國陶瓷裝飾需要依附于其他材料，從而形成不同的表現(xiàn)形式。中國畫藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式相近，二者的區(qū)別體現(xiàn)在制作工藝與表現(xiàn)手法方面[3]。國畫藝術(shù)對陶瓷繪畫產(chǎn)生很大影響，分別體現(xiàn)在構(gòu)圖、技巧與題材等方面。

隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，中國畫的藝術(shù)形式在西方文化中的滲透逐漸增多。改革開放促進(jìn)我國與其他國家的文化交流，各種繪畫形式的傳入，都未撼動我國陶瓷繪畫的地位。中國畫在創(chuàng)作中有固定的構(gòu)圖體系，這套構(gòu)圖體系同樣也適用于陶瓷繪畫，并在陶瓷畫的發(fā)展中發(fā)揮重要作用。如陶瓷藝術(shù)中青花瓷構(gòu)圖與國畫相近：國畫在散點透視基礎(chǔ)上通過疏密對比等形式組合構(gòu)成景物氣勢，青花創(chuàng)作運用中國畫構(gòu)圖法進(jìn)行創(chuàng)新，創(chuàng)造不同的構(gòu)圖方式，側(cè)重寫實、表現(xiàn)意象空間等。再如長沙窯釉下彩瓷繪畫方式獨特，刀工熟練，構(gòu)圖新穎簡約，同樣也是借鑒了國畫的構(gòu)圖特點。花鳥魚蟲等多種紋飾圖案，大多以完整獨立的形式展示在瓷器主要位置，體現(xiàn)陶瓷藝術(shù)家對構(gòu)圖的完美追求。

中國畫的創(chuàng)作技巧在陶瓷繪畫創(chuàng)作中很常見，青花瓷是代表性藝術(shù)形式。青花瓷創(chuàng)作對技術(shù)工藝要求很高，繪畫需要在瓷器釉質(zhì)層進(jìn)行，胚體初步繪制后需要經(jīng)冷卻等后續(xù)步驟，如果胚體質(zhì)地出現(xiàn)問題會影響后期燒制效果。青花瓷的制作過程還借鑒了國畫的暈染技法。完成青花勾線后，利用適量青花料水配置色彩進(jìn)行染色處理，通過技法運用打造立體分明的畫面[4]。而借鑒國畫潑墨法將料水大面積潑在胚體上，創(chuàng)作效果會更好。我國青花瓷上繪制的圖案包括山水花草等多種元素。很多陶瓷藝術(shù)家在創(chuàng)作時借鑒國畫意境，將社會的進(jìn)步發(fā)展融入青花瓷創(chuàng)作，實現(xiàn)對中國畫的借鑒創(chuàng)新。

三、中國畫與陶瓷畫藝術(shù)相通

國畫與陶瓷藝術(shù)具有深厚的民族性。《中國陶瓷史》記載中國畫對陶瓷裝飾的影響可以遠(yuǎn)溯宋元。到了清乾隆時期粉彩出現(xiàn)，由于色彩豐富，彩繪技法相對完備，突破了單線平涂的限制。清末民初一些有很高國畫修養(yǎng)的文人墨客到景德鎮(zhèn)，將釉面當(dāng)做紙絹進(jìn)行陶瓷繪畫，其清新的畫風(fēng)影響了陶瓷裝飾的風(fēng)格。此后國畫與陶瓷畫相互滲透，國畫獨特的韻味造就了近現(xiàn)代陶瓷裝飾的獨特語言。國畫與陶瓷畫藝術(shù)相通體現(xiàn)在國畫的表現(xiàn)手法適合陶瓷裝飾，藝術(shù)手法則與瓷質(zhì)相映成趣，二者皆強(qiáng)調(diào)寫意傳神。

國畫不同于西洋畫，如山水畫不細(xì)畫天空云彩，而重點凸顯畫面虛實關(guān)系，充分利用紙絹留白表現(xiàn)空靈畫面。陶瓷畫目的是裝飾陶瓷器皿，例如景德鎮(zhèn)陶瓷釉面潔白如玉，優(yōu)美俊朗的器型給人以視覺美感。計白當(dāng)黑的藝術(shù)表現(xiàn)手法實現(xiàn)了繪畫與瓷質(zhì)美的和諧。陶瓷繪畫可借鑒中國畫散點透視等多種手法，要注意留白得當(dāng)，而青花藝術(shù)中青白對比是國畫計白當(dāng)黑的移植。陶瓷繪畫裝飾要體現(xiàn)陶瓷質(zhì)地美，兼顧體現(xiàn)繪畫裝飾美，要遵循應(yīng)器施畫的原則，根據(jù)器型采用不同的裝飾手段。

四、國畫表現(xiàn)手法在陶瓷繪畫中的印證

中國畫與陶瓷繪畫在歷史發(fā)展中緊密相連，中國畫影響著陶瓷繪畫，二者存在密切的聯(lián)系。在原始社會，人類通過在巖石上進(jìn)行簡單涂畫來描繪事件。進(jìn)入新石器時代，人們采用簡單線條對陶器進(jìn)行裝飾。早期的繪畫以簡單線條為主。到了唐代，長沙窯瓷器上就出現(xiàn)中國畫元素，明朝民窯瓷器出現(xiàn)梅、竹、松等圖案裝飾，清初民窯青花瓷出現(xiàn)寫意魚蟲，清末民窯瓷器繪畫突破傳統(tǒng)陶瓷畫風(fēng)的桎梏。

“外師造化，中得心源”是國畫創(chuàng)作的基本原則，大致意思為藝術(shù)創(chuàng)作來源于對大自然的師法，自然的美并不能夠自動地成為藝術(shù)的美。對于這一轉(zhuǎn)化過程，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)是不可或缺的。如鄭板橋畫竹將眼中竹內(nèi)化于心，不同人眼中的自然生活物象各有差異，從而造成畫家筆下風(fēng)格迥異的畫作。“中得心源”是說國畫創(chuàng)作觀察自然、妙造自然的創(chuàng)作順序。陶瓷繪畫前期創(chuàng)作原則與國畫一致，以相同的美學(xué)思想創(chuàng)作、學(xué)習(xí)國畫的創(chuàng)作思維是學(xué)習(xí)陶瓷畫裝飾創(chuàng)作思維的最佳方式之一。將透視法運用于陶瓷繪畫的不同器型，使瓷器畫面具有連貫性的特點，而一些瓷器對于特有人物的表現(xiàn)是運用國畫散點透視原理的體現(xiàn)。

中國畫講求神似，寫意畫用簡單的線條出神入化地描繪畫面，勾勒出飛鳥自由翱翔姿態(tài)。國畫與陶瓷繪畫異流同源，講求傳神寫意。國畫構(gòu)圖立足于意，構(gòu)圖通常點到為止、虛實結(jié)合。這一法則運用于陶瓷繪畫，使陶瓷繪畫裝飾錦上添花。中國畫注重線條運用，線條自有神韻氣質(zhì)。陶瓷繪畫充分借鑒了國畫線條的運用技巧，使創(chuàng)作的作品線條流暢，富有神韻。在色彩運用上，二者皆以夸張想象和色塊裝飾的手法進(jìn)行創(chuàng)作，如在國畫山水畫中樹葉可以點紅，陶瓷繪畫上樹葉運用描金手法等。中國畫中的題詞起到點綴與平衡構(gòu)圖的作用，而陶瓷畫通常在底部留下底款。中國畫用筆墨在宣紙上進(jìn)行繪畫，而陶瓷畫運用特有繪畫顏料作畫，根據(jù)工藝不同可分為釉上彩與釉下彩。

五、結(jié)語

中國畫發(fā)展先于陶瓷畫，在構(gòu)思技法等許多方面都對陶瓷繪畫產(chǎn)生影響。現(xiàn)代陶瓷繪畫的許多裝飾元素均來源于國畫。陶瓷繪畫充分借鑒了國畫的傳統(tǒng)元素，是我國陶瓷藝術(shù)的重要創(chuàng)新形式。在當(dāng)前經(jīng)濟(jì)全球化發(fā)展背景下，陶瓷繪畫必須結(jié)合時代的發(fā)展融入西方繪畫特點，而藝術(shù)創(chuàng)作者要大膽創(chuàng)新，積極吸取西方文化精華，通過靈活的表現(xiàn)方式進(jìn)一步促進(jìn)我國陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。

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作者單位：長春大學(xué)