中國畫表現手法在陶瓷繪畫中的運用

孫鵬

摘 要：陶瓷藝術繪畫在我國已有數千年的歷史，具有獨特的藝術形式與風格。在陶瓷藝術的發展過程中，中國畫的表現手法對其產生了很大影響。傳統的中國畫題材豐富，技法成熟，因而藝術家充分認識到中國畫的特點，在陶瓷上作畫，創作出各種陶瓷繪畫。陶瓷繪畫是指使用繪畫工具在陶瓷材料上進行創作，其繪畫表現技法借鑒國畫，但畫面效果的呈現卻不同于國畫。陶瓷繪畫使國畫獲得新的發展，同時國畫的構圖、造型等也對陶瓷繪畫產生了較大影響。基于此，研究中國畫與陶瓷繪畫的共性，闡述國畫表現手法對陶瓷繪畫的影響。

關鍵詞：中國畫;表現手法;陶瓷繪畫

在陶瓷的發展歷史中，陶瓷繪畫與中國畫緊密相連。陶瓷繪畫賦予作品豐富的情感內涵，中國畫的技法流派也可以在陶瓷繪畫中得到印證。二者具有民族性與區域性的特征，表現出繪畫藝術的審美價值。國畫與陶瓷繪畫是中國傳統文化的重要組成部分。隨著社會的發展，中國畫逐漸運用于陶瓷裝飾中。陶瓷繪畫依附于中國畫的演變形式，借助不同時期工藝形式的發展，呈現出特有的藝術裝飾語言。具有鮮明文化特征的國畫在很多方面對陶瓷繪畫產生影響，如筆墨線條的運用方面。陶瓷繪畫以中國畫的技法體現獨特風格，陶瓷藝術家在借鑒國畫的創作技法之余創造出獨特的陶瓷裝飾藝術，呈現新的藝術美感。

一、中國畫與陶瓷繪畫相互交融

陶瓷的發展歷史悠久，具有鮮明的文化標志性，其審美價值超越時空。遠古陶器時代，人們會對陶器進行裝飾。陶器繪畫藝術的發展經歷了以直邊三角形為主的半坡類型彩陶、曲直線結合的馬家窯彩陶和廟底溝類型陶器，其中廟底溝類型陶器普遍應用各種紋路的表現方式。宋代的陶瓷裝飾展現出工藝特性，陶瓷表面呈自然的釉面裂紋線條。明代陶瓷繪畫通常運用纏繞花枝交錯，呈現質樸高雅之美。近代陶瓷繪畫裝飾藝術構圖嚴密，形象夸張，線條顯示出健康歡樂的民間氣息。

陶瓷繪畫蘊含的情感豐富，中國畫流派在陶瓷繪畫中得以體現。中國畫在世界美術領域自成體系，題材包括山水畫、動物畫等，描繪物象時運用黑色線條表現形體質感，并與詩詞書法等結合[1]。景德鎮陶瓷繪畫風格吸收國畫的營養，借鑒國畫技法。劉雨岑在粉彩花鳥畫的基礎上，將清代畫家惲南田沒骨畫技法運用于陶瓷粉彩，創造“水點桃花”技法。景德鎮青花大師王步講究青花料和瓷釉的色澤，研究清代畫家黃慎等人的筆墨，形成簡樸雄渾的筆墨風格。

陶瓷藝術與中國畫藝術是中華文明的典型代表，很多陶瓷藝術對國畫藝術都有所借鑒。陶瓷作品大多數注重對線條的運用，彩繪陶瓷借鑒國畫技法的色彩表現特點。國畫藝術具有豐富的表現形式，國畫中的技巧可以在陶瓷藝術中得到體現。而很多陶瓷大家也經常進行國畫創作，將二者相融合[2]。

二、國畫對陶瓷繪畫的影響

中國畫與陶瓷是中國文化的經典代表，是國人智慧的結晶。國畫與陶瓷源于生活，彩陶鸛鳥石斧甕是遠古先民創造的陶器，是繪畫與陶器最早的結合形式。中國陶瓷裝飾手法與國外陶瓷不同，受國畫的影響，中國陶瓷裝飾需要依附于其他材料，從而形成不同的表現形式。中國畫藝術與陶瓷藝術表現形式相近，二者的區別體現在制作工藝與表現手法方面[3]。國畫藝術對陶瓷繪畫產生很大影響，分別體現在構圖、技巧與題材等方面。

隨著社會經濟的發展，中國畫的藝術形式在西方文化中的滲透逐漸增多。改革開放促進我國與其他國家的文化交流，各種繪畫形式的傳入，都未撼動我國陶瓷繪畫的地位。中國畫在創作中有固定的構圖體系，這套構圖體系同樣也適用于陶瓷繪畫，并在陶瓷畫的發展中發揮重要作用。如陶瓷藝術中青花瓷構圖與國畫相近：國畫在散點透視基礎上通過疏密對比等形式組合構成景物氣勢，青花創作運用中國畫構圖法進行創新，創造不同的構圖方式，側重寫實、表現意象空間等。再如長沙窯釉下彩瓷繪畫方式獨特，刀工熟練，構圖新穎簡約，同樣也是借鑒了國畫的構圖特點。花鳥魚蟲等多種紋飾圖案，大多以完整獨立的形式展示在瓷器主要位置，體現陶瓷藝術家對構圖的完美追求。

中國畫的創作技巧在陶瓷繪畫創作中很常見，青花瓷是代表性藝術形式。青花瓷創作對技術工藝要求很高，繪畫需要在瓷器釉質層進行，胚體初步繪制后需要經冷卻等后續步驟，如果胚體質地出現問題會影響后期燒制效果。青花瓷的制作過程還借鑒了國畫的暈染技法。完成青花勾線后，利用適量青花料水配置色彩進行染色處理，通過技法運用打造立體分明的畫面[4]。而借鑒國畫潑墨法將料水大面積潑在胚體上，創作效果會更好。我國青花瓷上繪制的圖案包括山水花草等多種元素。很多陶瓷藝術家在創作時借鑒國畫意境，將社會的進步發展融入青花瓷創作，實現對中國畫的借鑒創新。

三、中國畫與陶瓷畫藝術相通

國畫與陶瓷藝術具有深厚的民族性。《中國陶瓷史》記載中國畫對陶瓷裝飾的影響可以遠溯宋元。到了清乾隆時期粉彩出現，由于色彩豐富，彩繪技法相對完備，突破了單線平涂的限制。清末民初一些有很高國畫修養的文人墨客到景德鎮，將釉面當做紙絹進行陶瓷繪畫，其清新的畫風影響了陶瓷裝飾的風格。此后國畫與陶瓷畫相互滲透，國畫獨特的韻味造就了近現代陶瓷裝飾的獨特語言。國畫與陶瓷畫藝術相通體現在國畫的表現手法適合陶瓷裝飾，藝術手法則與瓷質相映成趣，二者皆強調寫意傳神。

國畫不同于西洋畫，如山水畫不細畫天空云彩，而重點凸顯畫面虛實關系，充分利用紙絹留白表現空靈畫面。陶瓷畫目的是裝飾陶瓷器皿，例如景德鎮陶瓷釉面潔白如玉，優美俊朗的器型給人以視覺美感。計白當黑的藝術表現手法實現了繪畫與瓷質美的和諧。陶瓷繪畫可借鑒中國畫散點透視等多種手法，要注意留白得當，而青花藝術中青白對比是國畫計白當黑的移植。陶瓷繪畫裝飾要體現陶瓷質地美，兼顧體現繪畫裝飾美，要遵循應器施畫的原則，根據器型采用不同的裝飾手段。

四、國畫表現手法在陶瓷繪畫中的印證

中國畫與陶瓷繪畫在歷史發展中緊密相連，中國畫影響著陶瓷繪畫，二者存在密切的聯系。在原始社會，人類通過在巖石上進行簡單涂畫來描繪事件。進入新石器時代，人們采用簡單線條對陶器進行裝飾。早期的繪畫以簡單線條為主。到了唐代，長沙窯瓷器上就出現中國畫元素，明朝民窯瓷器出現梅、竹、松等圖案裝飾，清初民窯青花瓷出現寫意魚蟲，清末民窯瓷器繪畫突破傳統陶瓷畫風的桎梏。

“外師造化，中得心源”是國畫創作的基本原則，大致意思為藝術創作來源于對大自然的師法，自然的美并不能夠自動地成為藝術的美。對于這一轉化過程，藝術家內心的情思和構設是不可或缺的。如鄭板橋畫竹將眼中竹內化于心，不同人眼中的自然生活物象各有差異，從而造成畫家筆下風格迥異的畫作。“中得心源”是說國畫創作觀察自然、妙造自然的創作順序。陶瓷繪畫前期創作原則與國畫一致，以相同的美學思想創作、學習國畫的創作思維是學習陶瓷畫裝飾創作思維的最佳方式之一。將透視法運用于陶瓷繪畫的不同器型，使瓷器畫面具有連貫性的特點，而一些瓷器對于特有人物的表現是運用國畫散點透視原理的體現。

中國畫講求神似，寫意畫用簡單的線條出神入化地描繪畫面，勾勒出飛鳥自由翱翔姿態。國畫與陶瓷繪畫異流同源，講求傳神寫意。國畫構圖立足于意，構圖通常點到為止、虛實結合。這一法則運用于陶瓷繪畫，使陶瓷繪畫裝飾錦上添花。中國畫注重線條運用，線條自有神韻氣質。陶瓷繪畫充分借鑒了國畫線條的運用技巧，使創作的作品線條流暢，富有神韻。在色彩運用上，二者皆以夸張想象和色塊裝飾的手法進行創作，如在國畫山水畫中樹葉可以點紅，陶瓷繪畫上樹葉運用描金手法等。中國畫中的題詞起到點綴與平衡構圖的作用，而陶瓷畫通常在底部留下底款。中國畫用筆墨在宣紙上進行繪畫，而陶瓷畫運用特有繪畫顏料作畫，根據工藝不同可分為釉上彩與釉下彩。

五、結語

中國畫發展先于陶瓷畫，在構思技法等許多方面都對陶瓷繪畫產生影響。現代陶瓷繪畫的許多裝飾元素均來源于國畫。陶瓷繪畫充分借鑒了國畫的傳統元素，是我國陶瓷藝術的重要創新形式。在當前經濟全球化發展背景下，陶瓷繪畫必須結合時代的發展融入西方繪畫特點，而藝術創作者要大膽創新，積極吸取西方文化精華，通過靈活的表現方式進一步促進我國陶瓷藝術的發展。

參考文獻：

[1]陳彥藝.淺析中國畫對陶瓷繪畫的影響[J].陶瓷，2020（10）：142-143.

[2]陳友祥.美術學專業陶瓷藝術課程與中國畫課程的整合教學研究：以巢湖學院為例[J].遵義師范學院學報，2019，（6）：133-135，149.

[3]王占宇.淺論陶瓷畫與中國畫的關系[J].景德鎮陶瓷，2019（3）：37-38.

[4]李帆.從瓷上繪畫看中國畫對陶瓷藝術的影響[J].美與時代（中），2019（2）：133-134.

作者單位：長春大學