繪畫藝術中色彩的情感表達方式分析

張哲

摘 要：對于繪畫藝術而言，畫面中的情感表達是較為重要的。畫面做好情感表達，可以更好地進行內容的呈現。繪畫藝術創作過程中，情感表達能夠豐富畫面語境，這不僅能讓畫面語言更加豐滿，同時也可以給予觀者更好的情感體驗。想要創作出一幅理想的畫作，就需要提升情感的表達，表述好畫面中的關鍵性語言，這不僅影響著整體畫作的藝術性，也能讓畫面更具沖擊力，更能打動人心。

關鍵詞：繪畫藝術;畫面語言;表達方式

作為藝術表現形式中較為傳統的創作方式，繪畫具有視覺表象呈現的核心特點。值得注意的是，繪畫藝術在創作當中，對于情感的表達需要進行深層次的運用，才可以讓畫作更加富有藝術情感，并讓畫面語言更具藝術性。這種包括但不限于藝術性、文化性、時代性以及境界性的價值導向，可以將畫作中的情感與畫面沖擊力進行更好的結合，并通過以情感為主線的創作路線，將人們的情感有效地帶入繪畫藝術的創作當中，讓畫作的層次感更加明顯，增強畫作整體的意境。

一、繪畫藝術中情感表達的呈現方式

通過畫面語言來傳達情感，是繪畫藝術中較為常見的創作方式之一，二者之間可以說有著較強的關聯性。對于繪畫藝術家而言，需在創作中運用自身的思想以及創意來提升畫作當中的情感表達。將情感表達以藝術的方式呈現[1]，其本身就意味著藝術創造離不開情感。情感是一種個體生產以及活動的主要動力，對于繪畫藝術的生成起到關鍵的作用。通過畫面語言來傳達情感的方式，是當今繪畫藝術中較為主流的創作方式。

情感表達是較為抽象的，同時也并不是單獨存在的，需要與畫面語言達成共存，才可以在繪畫藝術中將情感包含的元素進行更好的呈現，在畫面語言的加持之下，促進多種情感的融合以及交互，讓繪畫藝術作品的情感更加具有沖擊力。

二、繪畫藝術中色彩情感表達的價值

情感作為人與人之間最緊密的橋梁，不僅可以促進人們了解對方的心理活動，也可以促進人們對這個世界的認知得到更好的提升。對于繪畫藝術而言，情感的表達則是畫家內心層面的產物，通過畫家內心世界的真實感受，通過畫筆與情感表達的交融，更好地呈現出繪畫藝術的最高境界。作為繪畫藝術中較為重要的畫面語言，情感的表達不僅可以提升畫面整體的思想性，也能讓畫面語言的呈現更加清晰。這對于繪畫藝術而言，可以更好地促進畫家思想與精神的融合。這種立足于生活與藝術之間的藝術創作，通過色彩的運用可以更好地凸顯其信息的捕捉，并更好地突出情感性與藝術性，讓繪畫的表現更加生動。

三、色彩在繪畫藝術中的表現手法

（一）以色調更好地呈現視覺效果

繪畫藝術中，色彩是必不可少的主要元素之一，不僅可以彰顯手法上的豐富含義，還可以更好地補充視覺上的感受，利用混合的顏色讓畫面更加清晰明艷，并通過極致色彩來提升整體的藝術性。作為畫作中最吸引人的部分，色彩的運用至關重要，并且可以通過不同的色彩屬性形成更多的“秩序”[2]。通過“秩序”的建立最終影響整體畫面功能的實現，這也讓繪畫藝術的意義與價值得到了進一步的提升。

（二）提升筆觸的表現力

對于一幅較為出色的繪畫藝術作品而言，筆觸是其重要的靈魂所在。它不僅是畫家描繪客觀物象的重要體現，也是抒發情感的方式，通過在載體上呈現出較為明顯的痕跡來提升畫作的質感。雖然筆觸在中西方繪畫藝術中的運用與理解不同，但并不會影響繪畫藝術對于情感的抒發和畫面語言的呈現。西方繪畫藝術中對于筆觸的利用，最早體現于塑造畫作中的造型，對于客觀物象的勾勒起到了一定程度的幫助。而對于中國繪畫藝術而言，其一般用于意境營造和抒情。將不同形式的筆觸與靈感進行有效結合，也產生了較為重要的畫派，例如印象派，其代表人物凡·高的長條形筆法和干練的粗短筆觸，非常具有個性特征。

四、繪畫藝術中色彩情感表達的方式

（一）《游艇上的午餐》的色彩情感表達

色彩源于生活，生活中五彩斑斕的顏色，不僅對于人類視覺觀感以及情緒有著較強的影響作用，對于繪畫藝術創作來說也具有重要意義。色彩在印象派的畫作中有著極強的影響力，藝術家通過在大自然中觀察現實生活的色彩，通過光與色彩來重新認識這個世界，并將自身的藝術與生活進行融合[3]。無論是自然美景還是生活場景，都是畫家表現藝術的素材。色彩不僅指畫作中的明艷色，也包括灰黑色。無論是歡樂還是抑郁，在繪畫藝術創作中都需要通過色彩進行情感表達，這也讓其畫面語言更加生動。對于印象派畫家而言，不僅需要在畫面上對光影與色彩進行把控，還要突出自由、平等以及民主的思想追求。

例如印象派藝術家雷諾阿的經典畫作《游艇上的午餐》，將游艇上的歡樂與溫馨進行了記錄，通過鮮艷的顏色表現人物的活力，將女性的溫柔與美麗和男性的活潑與紳士進行了深刻的刻畫。在色彩的運用方面，以中間的白色餐桌為中間點，拓展到左右兩側人物。這使午餐的聚會看上去色彩更加濃郁，畫作中填充的柔光，很好地將橙色的溫暖以及肉粉色的雅韻進行了呈現，很好地突出了畫作中年輕人具有的熱情與奔放[4]。

（二）《吶喊》的色彩情感表達

隨著繪畫藝術的不斷提升，表現主義流派不斷發展，更加強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，在色彩的表達上更加極致。這種對于色彩運用的追求，也使色彩成為其繪畫藝術中較為重要的部分之一。表現主義通過濃烈、鮮艷的色彩來抒發藝術家內心世界的情感，做到了觸動觀者的內心，給人一種直達內心的沖擊感[5]。這種通過色彩來傳達精神與意蘊的直觀方法，不僅整合了多樣化的信息，也會給不同觀者以不同的體驗感。

愛德華·蒙克的《吶喊》作為表現主義的著名畫作，他個人的強烈情感以及內心世界掙扎給人一種非常強烈的視覺沖擊力。在色彩情感表達上，他通過較為強烈的色彩反差，讓人產生隔著畫面仿佛也能聽到他尖叫的錯覺。這種具有強烈顏色對比性的畫面語言，搭配上人物形象，更好地凸顯出了蒙克自己內心的焦慮。這種極具表現力的個人情感表達，可以讓觀者從現實生活中短暫抽離，并在其精神上獲得超脫之感。

五、凡·高作品的色彩情感表達

（一）夸張

凡·高的繪畫藝術經常給人鮮明且極強烈的視覺觀賞體驗，雖然其個性較為有爭議，但不得不說的是，凡·高在繪畫中對于顏色的運用，讓他創造出了一個偉大的色彩王國。凡·高在色彩的運用方面，不局限于事物的條件色，這也導致他在色彩表達情感方面更加大膽。這種以色彩來表達感情的方式[6]，對于之前的繪畫藝術表現而言具有一定意義上的突破性。

有別于色彩的自然呈現，凡·高繪畫作品中的色彩源于他的內心。這種情感上最直觀的表達，也讓他在創作上給人以灑脫不羈之感。他以簡單且直接的顏色來表達事物，色彩表達上以黃、藍、黑為主色調，大膽運用對比色，在情感表達的基礎上，讓黃色象征希望與生命。這一點在他的作品《向日葵》中就有所體現，這種極致的黃色給予向日葵如朝陽一般的強大生命力。這種情感表達不僅表現出了凡·高對于生命的熱愛，也激發出了人們對于生命的無限暢想，并且巧妙地引起人們在情感上的共鳴。

（二）筆觸表現

凡·高的畫作筆觸狂熱且強烈，雖然整體給人一種天真、簡單的感覺，但后世卻難以模仿，其主要原因就在于這些色彩的運用源于他的內心。這種由心決定色彩的情感表達的方式，也成就了凡·高畫作的強烈藝術性。

例如在創作《星月夜》的過程中，凡·高正被疾病所困擾。畫面中的夜空繁星點點，形成了具有絢爛顏色的視覺漩渦。這幅作品的筆觸以動態趨勢為主，這種清晰可見的筆觸與顏色的變化，給人一種用長筆觸進行較為規律的作畫的感覺。畫中的山脈與村莊寧靜、安詳，但天空中的星辰與月亮，則以一種漩渦的形式出現在天空之中，這表達了凡·高內心的躁動不安與瘋狂。從顏色上來看，凡·高所想表達的依然是對于生命的熱愛以及對于希望的執著，傳達出一種不向命運低頭的精神。凡·高通過長短筆觸的運用，讓整個畫面更加具有動感，讓景物有了流動性與生命力。這種畫面語言和色彩充分表達了凡·高的內心情感。

六、結語

繪畫藝術中，色彩的情感表達與畫面語言對于創作而言有著重要意義，是繪畫藝術創作中表達畫家內心情感的重要途徑。通過彰顯畫作中的層次感以及意境，可以更好地體現畫家自身風格;通過對于色彩的把控，更好地重現畫家內心世界的美好與掙扎;通過對光與色的結合可以讓畫作中的人、物、景得到更好的呈現，還可以讓繪畫藝術的表現更加直觀，讓觀者內心獲得更大的觸動。

參考文獻：

[1]賈曉東.淺析色彩在繪畫藝術中的情感表達[J].新聞研究導刊，2019（6）：60-62.

[2]江玉潔.淺析濕拓畫藝術中的色彩情感表達[J].流行色，2019（11）：127-128.

[3]李波.色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].美術教育研究，2019（10）：13-15.

[4]孫洪波.油畫中的情感色彩：評凱文·D.麥克弗森《油畫的光與色》[J].新聞愛好者，2020（4）：117-118.

[5]張玉明.關于油畫創作中色彩的作用分析及情感表現探討[J].中國民族博覽，2020（4）：145-146.

[6]劉金香.色彩在油畫創作中的情感表達[J].藝術教育，2019（5）：113-114.

作者單位：鄭州升達經貿管理學院