繪畫空間和主題在大衛·霍克尼作品中的體現

謝君怡

摘 要：大衛·霍克尼，英國極具影響力的藝術家之一，他在藝術創新方面進行了無止盡的探索與嘗試。在早年，對大衛·霍克尼產生巨大影響的主要是抽象表現主義和波普藝術，而在他晚期的藝術生涯中，他始終圍繞繪畫的主題表現、觀看、形式、空間等問題進行探索與創新。結合具體作品，分析繪畫空間和主題在大衛·霍克尼作品中的體現。

關鍵詞：大衛·霍克尼;繪畫;空間;主題

大衛·霍克尼在當今世界的藝術領域具有極其強大的影響力。在事物快速更迭的當今時代，他一直在藝術創新與形式探索方面不斷發現與突破，尤其在繪畫領域，取得了巨大的成就。從大衛·霍克尼的作品中可以看出，他具有敏銳的藝術感知力和熱情的藝術創造力。他在創作畫面中構建出他特有的、不可復制的繪畫視覺的形式語言符號。在大衛·霍克尼的創作中可以看到現實主義、立體主義和自然主義的痕跡，人們從他的畫面中可以感受到寧靜而舒適的氛圍。

1937年，大衛·霍克尼在英國出生，后來他就讀于倫敦皇家美術學院。在他讀書期間，正是抽象表現主義在藝術界大肆流行的時候，這也深深地影響了當時的大衛·霍克尼。自文藝復興以來，空間意識在繪畫創作中的表現已經十分成熟和完善，而抽象表現的藝術家們并不注重繪畫的空間表現，甚至刻意規避空間表現。他們主張在繪畫創作中表現主觀的自我意識而不是單純描繪客觀的自然世界。這樣主觀的繪畫表現方式對當時的大衛·霍克尼產生了強大的吸引力，他找到了一種全新的、區別于傳統的繪畫表現方式。他開始不再追求繪畫作品中物體的立體感和真實性，而是強調畫面線條的重要性。同時，他開始發現，繪畫實際上是一個觀察和思考的過程。

大衛·霍克尼于1963年訪問美國紐約，在此期間他結識了美國的波普主義大師安迪·沃霍爾并經常進出沃霍爾的工廠。不久之后他前往了美國的加利福尼亞，那里到處是陽光和沙灘，他渴望體驗洛杉磯“骯臟的地下世界”。在加利福尼亞居住的那幾年，大衛·霍克尼開始表現享樂主義，畫面充滿年輕、時尚、自由的氣氛，這從他創作的與游泳池有關的一系列作品中可以窺見。他的這些創作，風格偏寫實，畫面色彩明亮，節奏簡潔明快。這些又與反對表現深度情感的波普藝術家拉開了距離。在加州期間，大衛·霍克尼的作品以描繪他的私人生活為主，作品的主題也主要是表現性與愛，如《尼克·懷德的肖像》《曬太陽的人》等。這些作品的構圖較之前更為簡潔，畫面的色彩使用也更為明亮。《一個更大的水花》成為了大衛·霍克尼在加州生活和他感情經歷的具體注腳，同時也形成了屬于大衛·霍克尼個人的藝術符號。二維平面的繪畫空間設計，純色的大面積分布使用，明顯的冷暖對比的色調和垂直的輪廓線，靜態的背景和動態的水花，模糊的水和精確的物體，這些都給觀者造成視覺的清晰感和心理層面的困惑，這種種的反差能夠在靜態畫面中激起觀眾對畫面的動態的遐想并產生情感的交互體驗。1966年，大衛·霍克尼完成了《彼得走出尼克的游泳池》，這一畫作中大面積地運用了純凈的藍色，主人公彼得背對著觀者的視線，這樣的畫面安排輕而易舉地激發出了觀者的窺探心理。大衛·霍克尼享樂主義的一個重要標志便是他住處的泳池，這個標志在他的創作中隨處可見，在這里可以自由地展示裸露的身體，陽光、泳池與藝術家的藝術創作已融為一體，繪畫也成了藝術家宣泄自我感情的一種方式，藝術也與畫家的生活融為一體，不可分離。而大衛·霍克尼和他的第一個男友彼得·施萊辛格的分手使這個時期很快地走向結束，此后大衛·霍克尼便離開了美國，重新返回歐洲。

大衛·霍克尼從未停止過對前人的學習和研究，在他的各種大小訪談中，畢加索是他提及次數最多的藝術家。巴勃羅·畢加索是現代繪畫的代表人物，也是立體派創始人，是20世紀的天才藝術巨匠。畢加索的一生都致力于探索繪畫的改革與創新，他將野獸派、印象派和后印象派融合吸收為己用，他的畫面從來沒有單一固定的模式，不變的是畫面都反映出他的內心，畢加索的一生追求一直是藝術上的自由。他開拓了全新的立體主義繪畫流派，大衛·霍克尼也選擇了與畢加索同一方向的藝術道路，他的繪畫風格變化多端，產量可觀而又充滿生機。

大衛·霍克尼對畢加索的藝術一直有著強烈的興趣，他花了大量的時間研究畢加索畫面中的形，對畢加索畫中夸張變形的形式有著不同的解讀。大衛·霍克尼認為不能以平常單一的觀看模式去看畢加索的畫作，而應該結合時間的運動去觀看，這樣他的畫就不是變形了，相反十分真實。觀者可以在畢加索的畫面中看見事物的各個不同的面，不同的角度放置于同一空間，這是一種完全不同于文藝復興以來自然主義的另一種“寫實主義”。而令大衛·霍克尼遺憾的是，畢加索在他旅居巴黎的第一年便去世了，他最終也沒能見到這位天才巨匠。年輕時期的大衛·霍克尼在巴黎的兩年期間，曾陷入對自然主義的無盡厭倦與困惑，這與畢加索在巴黎度過了自己的困惑期，迎來立體主義的黃金時期何等相似。大衛·霍克尼急切地想擺脫這樣的狀態，他迫切地想找到一種全新的觀看和表達方式，自然，畢加索成為了他研究和學習的最好對象，這從他1974年的蝕刻畫《藝術家與模特》這一作品中可以看出。畫面的主體人物是身著標志性條紋衫的畢加索和全身赤裸的大衛·霍克尼，大衛·霍克尼與偶像相對而坐，仿佛在對話。大衛·霍克尼將未能見到畢加索的遺憾表現于自己的畫面中，毫不掩飾，真實而幽默詼諧。畫面的亮點在于線條，背景大面積留白，人物線條密集，整個畫面沒有任何多余復雜的色彩與真實的造型刻畫。這都是藝術家的直覺與本能，藝術需要的也正是這種原始的、發自內心的能量，這不是簡單的邏輯和觀念能夠輕易闡釋明白的。

大衛·霍克尼有著強烈的好奇心，對新鮮事物充滿著探索的欲望，同時他的興趣也十分廣泛。進入21世紀以來，大衛·霍克尼一直在尋找和嘗試一種全新的繪畫媒介——在手機和iPad上面進行繪畫創作。他利用新的工具創造出大衛·霍克尼的魔幻世界，他也相信如果凡·高和畢加索還活在當代也會像他一般對新鮮的工具喜歡得發瘋。大衛·霍克尼有著豐富的想象力和充足的自信心，他運用如此方便快捷的新繪畫工具也引起了世人的關注。他運用iPad創作的作品依舊保持了他原有的風格，明亮的色彩，毫無痕跡的畫面修飾，充分體現了新科技帶來的便捷。大衛·霍克尼一直在尋找新的觀看方式，用iPad可以回放繪畫過程，這樣觀者可以觀賞創作者創作的整個過程和細節，這無疑是對傳統繪畫方式和觀賞方式的又一次革新。

這一時期的大衛·霍克尼會將iPad隨身放在口袋，就像隨身帶著一本速寫本，他可以隨時隨地畫身邊的人物、事物和風景。不管是傳統還是新的媒介，大衛·霍克尼始終不斷嘗試引導觀者用新的方式去看世界。在他的作品中，觀者可以看到與客觀世界截然不同的、大衛·霍克尼自行創造出來的魔幻世界。

不管是過去還是現在，大衛·霍克尼從未停止過對藝術本質的思考和探索，哪怕如今的他已是極受歡迎的藝術家了。在藝術變化的浪潮中，他始終堅持對藝術與人生、人性、社會、情感的思考和探索。在藝術形式上，他堅持尋找、創新、拓展和突破。大衛·霍克尼認為：停止了一種風格，并不意味著否定過去所做的，而是從另一個新的角度去尋找更多的可能。在這樣一個技術可以隨意復制的時代，大衛·霍克尼用他自己的藝術實踐證明，繪畫不但不會消亡，相反會因為藝術家的不斷探索變得更有價值和意義。

參考文獻：

[1]鐘敏，郝如冰.大衛·霍克尼和他的作品[J].大眾文藝（理論），2009（16）：100.

[2]高翔.淺析大衛·霍克尼的繪畫構成[J].云南藝術學院學報，2009（1）：11-15.

[3]荊成義.畫壇巨匠：大衛·霍克尼素描[M].沈陽：遼寧美術出版社，2013.

[4]張韶明.霍克尼繪畫藝術創作的形式語言解讀[J].美術大觀，2018（11）：42-43.

[5]畢振杰.對大衛·霍克尼多樣性藝術表現形式的探究[J].美術大觀，2016（8）：70-71.

作者單位：蘇州科技大學