探討藝術商品化背景下中國美術的發展

于洋

摘 要：當代藝術是現代社會的一種藝術思潮運動，當代藝術之父——杜尚身體力行地完成了對于藝術的顛覆和解禁。在當代藝術的潮流下，國內外美術作品越來越趨向于商品化與大眾化。國內美術創作者應如何使中國當代美術染上優秀傳統文化精神的底色，并使其發展保持新鮮活力，體現時代精神，是一個與時俱進的課題。

關鍵詞：中國當代美術;傳統藝術精髓;商品化;傳統文化精神

一、美術大眾化與商品化

隨著人們社會生活的豐富，美術作品逐漸趨向大眾化與商品化。藝術大眾化，就是將藝術融入大眾的日常生活之中，使藝術作品存在于生活的方方面面，豐富著人們的精神世界。藝術商品化是指為滿足人們的精神需求將藝術作品變為商品的過程。藝術作品很早就有了商品的屬性，而在當今時代，藝術作品的商品化更加明顯，藝術市場的競爭壓力也愈來愈大。

美術創作不斷走向大眾化與商品化，對于美術作品來說有利有弊。通過美術形式的大眾化與商品化，美術作品普遍被大眾所接受和喜歡，使得更多人認識了美術這門藝術，了解了美術，打破了美術作品只為上層人服務的局限性，“人人都是藝術家”的觀點獲得廣泛支持和認可。隨著藝術形式不斷創新，美術創作也擁有了新的活力，新的作品不斷出現在美術舞臺，帶給人們新鮮感。同時，這也調動了美術創作者本身的創作熱情與表現欲，多方位地利用新技術新方法，進入多個領域進行宣傳與發展。尤其是藝術家打破了美術創作的界限，開始嘗試著美術作品的跨界式發展，從而跟隨時代發展的腳步，實現了多方位、多形式的創新性發展。日本當代藝術家村上隆便是典型的代表，他的美術作品中有日本本土文化、漫畫和動畫等元素，而且他的創作也與商業有跨界合作。他的藝術成果涉及領域豐富，比如他曾為LV品牌提出了新的設計方案與理念。村上隆這位藝術家就充分地展現了在當代藝術發展背景下，藝術家在邊界領域的創新性發展。日本的森萬里子就利用視頻、攝影、新媒體和裝置等不同媒介來進行自我藝術表達。她的美術作品通常以超現實的多種形式呈現在觀眾的面前。在這個時代環境中，森萬里子的創作對于媒介的創新性發展只是一個小方面的縮影。

隨著美術作品加入市場經濟活動中，美術作品商品化與大眾化屬性不斷強化，難免會使得美術作品創作者根據市場的需求而進行妥協性創作或批量重復式生產作業，從而使得美術創作的自由度減弱、主觀性不高。藝術家往往會出現妥協和模仿的情況，甚至導致美術市場朝著僵化、世俗化、低俗化方向發展。在經濟為主導的活動中，美術作品自身的價值會受到影響，正確的藝術價值指向會出現偏差，藝術審美性有所降低，影響相關藝術產業的發展。同時對于美術領域來說雪上加霜的是，部分創作者無底線地迎合市場，會使得美術作品缺乏自身發展的創造力與活力，在一定情況下會造成美術領域發展的后繼乏力。

二、中國傳統美術的特性

中國傳統美術是根植于我們中華民族內部的、扎根于精神的文化產物。中國傳統美術有其獨立性與特殊性，具有形象性、主體性、審美性特征。

（一）形象性

形象性是使美術區別于其他藝術形式的最基本的特征。藝術家通過形象性地表達客觀事物來塑造生動可感的藝術形象。被稱為“才絕、畫絕、癡絕”的東晉畫家顧愷之，曾經提出“以形寫神”“遷想妙得”“傳神寫照，在阿堵中”等觀點，他主張繪畫要注重表現人物的精神狀態和性格特征，通過形象思維來把握對象的內在本質，在形似的基礎上表現人物的情態神思，以形寫神。藝術家要通過理性思考且融入自己的主動創造性來形象地創作客體事物。形象性其實也是感性把握與理性把握的統一。

（二）主體性

美術創作具有主體性。美術創作是基于藝術家對于客觀現實社會的認識，結合自己所要表達的思想情緒，通過不同的媒介手段、空間范圍等來展現自己的藝術主張。其充分地體現了藝術家這一主體在美術創作中的情感表達。就中國古代同樣是畫人物的“六朝四大家”中的張僧繇、顧愷之來說，二者通過不同的筆法處理和主動創造性來表現人物形象，被張懷瓘稱為“象人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神”。從魏晉到唐代形成的四種佛畫樣式分別為：曹仲達的“曹衣出水”式的“曹家樣”;張僧繇的帶有凹凸感的“張家樣”;吳道子的“意氣而成”“氣韻雄壯”的“吳家樣”;周昉的“水月觀音”的“周家樣”。

在整個美術創作中，藝術家的情感往往會通過其藝術形象來得到充分的展現。藝術家通過藝術形象反映生活，展現自身的審美情感、審美感受。在整個美術創作中，情感不僅要與形象聯系在一起，也更應與認知聯系在一起，即主體性要堅持情感體驗與邏輯認知的統一。

（三）審美性

美術的審美性是人類審美意識的集中體現。美術作品的美學品質和審美價值，是藝術家的審美結晶。藝術家通過自身的感悟與實踐，將自己的審美觀注入作品中。在中國歷史長河中，文人畫一開始便是文人為寄托自己的情感進行的藝術創作。比如，從古到今，畫家們、文學家們往往會通過梅花來表達傲骨，用松石來表現堅強等品質，賦予作品符號化的含義。其中水墨大寫意作品就是重要的一個表現形式。例如，中國潑墨大寫意畫派創始人、青藤畫派之鼻祖——徐渭，他將悲憤與無奈、經歷與情感融于畫面，繪制了一幅又一幅生動的水墨畫。他的作品主觀感情色彩強烈，為后世文人畫的發展提供了廣闊的空間，清代的八大山人、石濤、揚州八怪以及近現代的吳昌碩、齊白石等無不受其影響。

中國傳統繪畫有著自己的特色與主張，畫面表現更是突出“氣韻”一詞，將人的主觀意識與畫面融合，使得觀者與作者能夠在情感上進行融合交流。

三、藝術商品化對中國美術發展的影響

隨著時代變化，中國美術領域出現翻天覆地的變化，更多的藝術家開始通過多種方式表達自己觀念，美術作品也出現了極大的變化。

說起中國比較有名的當代藝術家，就有創作《天書》的藝術家——徐冰。他將中國漢字部件重新制造成了四千多個“偽漢字”，利用明代宋體手工刻版來印制，制造了大場景的書籍展示。他并不強調文字的內涵與意義，而只是為了利用這個作品來表達內心的藝術主張。

“小紅人”這一有中國傳統剪紙藝術視覺符號的創造者便是呂勝中。他并不認為剪紙藝術已經過時，一直秉承著對民間藝術的熱愛，將“小紅人”以不同于以往的方式進行裝置表現，使得傳統與當代相結合。呂勝中在《人墻》這個作品中探究了集體的潛意識。

中國美術領域的新變化有著兩重性：一方面，開拓了國人的視野，使得中國更好地融入世界;另一方面，它對于中國傳統文化的沖擊也不小。當前的美術市場上出現了大量為了標新立異創作出的缺乏本土文化和價值內涵的產品，存在炒作現象和某些“圈子”文化。

美術是伴隨人類的系列活動不斷發展的，比如我國象形文字的產生或國外原始美術時期的洞窟藝術的產生都是早期的美術活動。美術發展至今仍不斷變化與進步，而且在社會發展的進程中保持著獨立性和與時俱進性。

美術活動的主體是人，這一主體便決定了美術具有獨立性。美術作品是其創作者的精神產物，這使得美術作品有自己的精神品格獨立性。

四、如何發展中國美術

在藝術大眾化和商品化的進程中，藝術家要充分認識到中國美術的獨特之處，保持美術作品的獨立性，守住初心，創造能夠展示自我意識的美術作品。首先，要保持作品的獨立性，就應當保障創作者思想的獨立性。文學、舞蹈、繪畫、電影等各類不同的藝術形式，它們實質上均為思想的載體與意識的物化。只有藝術家根據自身所處的時代背景、生活環境來思考美術創作本身，在創作過程中保持思想意識的獨立性，才能創作出擁有自我意識形態的作品，使得美術作品保持自身的相對獨立性。

其次，要保持美術作品的獨立性，就要保持藝術家品格的獨立性。美術作品寄存的精神品格是由藝術家的人格品質所決定的。每一個藝術家都應該有強烈的社會責任感和高尚的精神品質。要做到“縱情山水”，更要“寄情山水”，要將發展藝術作為己任，要在時代中發出自己的聲音，表達自我情懷，同時要發揚本土文化，傳承經典。要發展中國美術，我們就要肯定傳統本土美術精神，繼承與發揚傳統美術的民族特色。創作者應扎根于生活，在順應時代發展的過程中把握自身文化精神，創造有民族語言、有感染力的作品。

中國美術要保持其獨立性，就要在適應商品化發展的前提下，培養藝術家的精神品格，創造出具有不同精神風格的美術作品。藝術家不能一味追逐市場、迎合市場而創造出大量復制品、廉價物以及缺乏藝術精神品格的美術作品。同時，對于美術的相關產業要進行相應的恢復，通過帶動美術相關產業的發展，鼓勵原創美術作品創作，鼓勵美術產業多形式發展，利用當今大眾媒體的新形式帶動美術領域的全新發展。

五、結語

當今的美術作品走向大眾化和商品化是社會的必然趨勢，資本影響著美術作品的創作也是不爭的事實。同時，外來文化藝術市場的發展，或多或少也在影響著中國藝術市場的發展與走向。在這些挑戰面前，我國藝術家應堅持初心，始終保持本土化美術創作的獨立性與民族文化精神。既要做到將民族化美術帶入千家萬戶，促進藝術市場的繁榮發展，又要賦予本土化美術作品獨特的價值，擁有發言權，為時代發聲，讓中國美術領域不斷注入新鮮的血液，激發創作的主動性與熱情，從而創造出具有時代性的獨具民族特色的中國美術作品。

參考文獻：

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作者單位：天津美術學院