工筆重彩技法中跡象論的體現探析

戚月

摘 要：從跡象論的角度出發，通過對絹和紙的演變和特性分析來闡述材料是跡象的物質基礎，通過工筆重彩技法中沒骨、撞水撞粉的筆墨語言來分析特殊跡象和跡象的生成方式，通過對重彩壁畫中作跡方式的分析來研究是否有必要進行跡象效果的探究與創建，同時結合一些現代工筆重彩畫家的代表作來分析畫作中的“跡”“象”“X”，并結合創作實踐進行總結。

關鍵詞：跡象論;材料;筆墨;肌理

落筆成跡，因跡生象，跡象藝術創作是否是當代繪畫實踐的一個重要方式呢？我們對于工筆重彩中的跡象到底應該持什么樣的態度？ 在當代背景下，工筆重彩中的跡象表達怎么通過作品來表現出來，各種材料制作的肌理、痕跡在繪畫中又有怎樣的解釋？跡象論能給工筆重彩實踐帶來什么？

一、材料——跡象的物質基礎

（一）絹的演變和特性

從絹的織法來說，有單絲與雙絲之分，唐代絹帛發展出“齊紈吳練，冰素霧綃”①。從質地來說，唐絹絲粗而厚，宋代院絹質地細密，明內府絹與宋絹同，而清代有一種庫絹很是粗糙，絹面上常加各種顏色的漿、畫花、撒金。絹的質地、工藝水平直接影響了“跡”的呈現和“象”的表達。絹上作畫主要靠絹上浮水帶動水墨滲化，生絹上水分帶著墨色沿絲線擴散，水跡會擴大擴遠，產生“水暈墨章”的效果。

（二）紙的演變和特性

宣紙最遲出現于晚唐，文人寫意畫的興起促進了以紙代絹的風潮。宋元之時，對紙張的水墨滲化控制有度，工于造型。明中期以后，宣紙工藝更加進步，宣紙逐漸取得繪畫載體的主導地位。紙是由植物纖維的極小微粒沉積集結而成，較絹易得。紙的最大優越性是比絹便宜，可以大量制作。紙的種類有生宣、熟宣、半生熟、皮紙等。生宣用水后，變幻莫測，易產生豐富暈化效果。

二、筆墨——特殊跡象和跡象生成方式

（一）沒骨元素

半坡類型遺址出土的一件彩陶盆，其內部繪有四條魚，造型簡練，不見墨線勾勒的外輪廓線，而是直接用色彩繪制一氣呵成，與沒骨畫“不用墨筆，直以彩色圖之”極其相似，可以說沒骨的歷史可追溯至此。

惲壽平極擅長沒骨畫，他在《石榴圖》扇頁（上海博物館藏）上自題“寫生家神韻為上，形似次之，然失其形似，則亦不必問其神韻矣”，并且認為“甚似則近俗，不似則離，惟能通筆外之意，隨筆點染，生動有韻，斯免二障”。他所指的“筆外之意”實際上就是指畫面帶給人們的“X”，就是花卉傳達的整體美感。畫家在整張畫中將秋天的清寂之情與菊花那灼灼風姿融為一體，將淡泊孤高的神韻躍然紙上。這種“意在筆先”的移情作用，惲壽平稱之為“攝情”，而跡象論中則是情感、觀念、美，這對于現在進行繪畫創作的我們來說也是極其重要的一點。

（二）撞水撞粉的技法

居廉善于用撞水撞粉法讓畫面呈現出透明澄澈的觀感。例如他的《富貴白頭圖》用撞水撞粉法來表現湖石的陰陽向背和花朵的結構層次。牡丹在春風中爭奇斗艷，引得蜜蜂、蝴蝶在花間流連嬉戲，石上停息著一對白頭翁，神態嫻靜，與喧鬧的蜂蝶相映成趣。

陳運權《風波大道》采用的是沒骨、雙勾和撞水撞粉的手法，其中，畫面的背景采用大面積撞水撞粉的技法來表現出水的自然流動性和神秘性。畫中飛鳥的“象”好似畫家的自喻“X”，將生活中追尋的自在表達在畫面中，讓思緒無拘無束隨處飄散。

三、肌理與跡象——作跡

打造金屬箔肌理效果的方法有以下幾種：在有色的底子上貼銀箔，如在朱紅色底子上涂上膠水，將金、銀箔灑在畫面上，讓畫面產生強烈對比;在貼好的金箔上，著石青色和橙色，干后再打濕，用刷子等擦掉金屬箔，產生自然斑駁的效果;趁金屬箔未干，用硬毛筆等打掉金屬箔，露出底色，產生厚重的肌理效果;用膠液畫出水波紋，然后貼金，等干后掃掉多余的金屬箔;用硫磺腐蝕金屬箔，產生色彩變化;用切金的方法將金屬箔切成小方塊;趁金屬箔未干，用筆將金屬箔扯破，形成脈絡效果;在有色的底子上灑金;在貼好的鋁箔上著色等。

瀝粉貼金是建筑彩畫工藝之一，永樂宮壁畫、法海寺壁畫等皆有用此法。

瀝粉貼金步驟如下：先用膠將蛤粉調成奶油狀，用塑料袋將調好的蛤粉裝進去，選擇粗細適當的尖嘴，安在塑料袋口處;沿著畫面要瀝粉的部位，擠壓塑料袋，用力要均勻;等瀝的粉完全干透以后，在立起的線條上刷以膠液，貼上金箔，等金箔干透后，再用筆掃掉旁邊的金箔。

四、跡象與工筆重彩畫創作實踐

（一）用沒骨法創作《寒塘聽雨》

圖1就是筆者利用沒骨法的一次創作實踐，利用留白線、反復分染、罩染等來塑造荷葉的形體，在染色作跡的過程中，均勻地讓水色覆蓋，讓畫面中的“象”變得清晰明確，營造清新淡雅的畫面氛圍，增強裝飾感。一幅完整的工筆作品需要有耐心地進行“三礬九染”，層層作跡。所以我們既要讓畫面賞心悅目，同時要勇于創造新的跡象觀。

（二）利用撞水撞粉法畫《平凡的世界》

圖2以撞水撞粉法為主要技法，通過對衣服固有顏色的把握，熟練地運用水、石色、墨的融合，將老人衣服上破舊感的“象”進行呈現。在整體效果上，筆者還將邊緣線進行留白處理。白線和大面積的彩色衣服對比，使人物表現更加生動。為了讓“跡”更加突出，筆者嘗試了用礦物色、在植物色脫膠后加膠礬、在植物色里加鹽等方式。后來實驗出用礦物色和素墨加蛤粉沖出的肌理效果是很好的。

因為練習技法的時候用的是云母宣，云母宣紙張薄，效果透亮，所以沖出的“跡”明顯。但是上正稿的時候筆者選用的是另外一種宣紙，紙張厚，導致之前的效果不甚明顯。根據老師的建議，筆者又重新在原有的方法上進行改進。首先，筆者將調好的礦物顏料進行晾曬，等水分蒸發后加膠礬水，借助分離液讓墨色散發，然后用幾種顏色搭配一起沖，在適當的地方用蛤粉提亮，并且在半干的時候再用水沖，終于在正稿上畫成功。這些實驗說明了材料的不同屬性和跡象表現密不可分。

（三）利用瀝粉貼金法畫《韋陀菩薩》

圖3是筆者臨摹法海寺壁畫中的韋陀菩薩所作。筆者發現一些舊時的畫作經過歲月的洗禮，顏色自然剝落，這種自然的“跡”我們很難通過人為制作出來，但是瀝粉的厚重和均勻度，以及金箔的大小和位置，是創作者可以控制的。即使同樣是瀝粉貼金，不同人做出來的效果也不盡相同。針對原有的菩薩的“象”進行技法實驗，存在著許多未知的考驗，正是這種未知激勵創作者去發現新材料，探索新技法，創造新跡象。

綜上所述，工筆重彩畫所使用的材料不僅能呈現出藝術語言、藝術技巧，同時能夠利用材料的物質性帶來材質美感和技術美感。如果沒有加入一定的技法（“跡”），創造出特殊的繪畫形象（“象”）和一定的審美情感（“X”），那么這些材料就只是單純的物質材料，不具備任何精神特性。有什么樣的材料就有什么樣的跡象，因此創作者要不斷地大膽嘗試新材料，才能有新跡象的問世，才能不斷激發創作思維。

注釋：

①齊紈：細生絹。吳練：江蘇粗布。冰素：精白的生絹。霧綃：薄如煙霧的絲繒。

參考文獻：

[1]鐘儒乾.繪畫跡象論[M].北京：人民美術出版社，2004.

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[4]蔣采蘋.中國畫材料應用技法[M].上海：上海人民美術出版社，1999.

[5]郭正民.中國重彩畫技法新版[M].上海：上海人民出版社，2019.

[6]張導曦.現代重彩畫金屬箔表現技法[M].廣州：嶺南美術出版社，2003.

作者單位：

中南民族大學