中國古代書畫史上的臨仿情結探究

呂啟昭

摘 要：在中國傳統文化中，一直以來都有著崇古傾向以及一定的原典情結。在繪畫當中，中國畫家也一直在強調對于傳統的學習與傳承。因此在中國古代書畫創作的過程中，臨仿成為一種十分重要的表達方式。從我國古代書畫史的角度出發，對中國古代書畫創作中的臨仿情結進行詳細的分析與闡述。

關鍵詞：古代書畫;臨仿;審美選擇;造化生物

對古代繪畫史的分析需要從臨與仿的兩方面入手，不能僅從技術層面上進行判斷，還需要站在東方文化歷史的角度上，對我國傳統的審美取向、心理定勢以及思維模式進行有效的分析，這樣才可以客觀地了解到臨仿的內在價值與意義。

一、研究背景

對古代書畫史中臨仿問題的研究，在過去存在著重對筆墨技法方面分析的傾向。但是這樣的研究過于片面，需要轉變研究方式，從畫家的角度出發，對其客觀物象進行主動性的重塑、詩化方面的分析。這就需要畫家在創作的過程中摒棄傳統客觀的塑造物象的方式，充分發揮主觀能動性，以實現自由的審美選擇與創作的隨意性。在這樣的創作模式下，受到臨仿的影響，創作者可以在創作的每一個環節都實現游刃有余。這樣的臨仿創作模式，正是我國古代文化思維模式以及審美取向的重要體現。

二、崇古傾向下的臨仿情結

在我國的傳統繪畫領域，始終都存在著臨仿創作方式，臨仿作品也是書畫創作十分重要的組成部分。所謂臨仿，從訓詁學的角度進行分析，就是對于過去作品的模仿、追溯。南朝時期的謝赫提出的“六法論”當中，就明確了臨仿在繪畫實踐當中有著十分重要的價值。

我國的傳統文化發展至今，離不開藝術領域與文學領域的傳承。我國傳統文化當中始終有較為強烈的崇古傾向，加上受到原典情結的影響，讓具有學術話語權的文人有著較為明顯的臨仿情結。另外，這樣的情結出現，也是受到儒家文化中禮樂觀念的影響。并且在長期的歷史發展背景下，傳承理念已經廣泛輻射到了各個領域當中，并形成了較為龐大的體系，塑造出了中國古代藝術史的整個結構與布局。在當下的研究中，為了能夠更加全面具體地了解中國書畫歷史發展，就需要從一種適合當下的對傳統文化的批評模式出發。另外，還要基于傳統的藝術史譜系的分析方式，對其進行科學合理的分析。例如，可以使用典范大師的傳統風格，對書法繪畫史進行細致的分析。在分析中發現，很多后來的藝術家都是在一定的傳統風格基礎上形成的傳承。因此，這種藝術內核的傳承，就是一種藝術價值的DNA遺傳。已經確立風格的大師，也可以在后來的藝術沉淀當中，形成詞匯因子。人類社會在發展過程中，往往以人類學當中的譜系形成一一對應的關聯。因此，傳統的藝術史，可以當作范例大師的發展歷史[1]。

從中國古代的文化發展歷程來，任何文化與藝術的發展，都是建立在前人的基礎上所實現的藝術的傳承與進步。因此，受到重視譜系傳承的思維模式的影響，中國傳統文化的傳承力得以提升。在構建出范式之后，便也相應地塑造出了明確的權威[2]。例如，在文學上就會有“文必秦漢，詩必盛唐”的說法。藝術流派與手工行業的發展中，則更加講究技法、門派的傳承，繪畫領域亦如此。

因此，在中國古代的書畫歷史發展進程中，臨仿的發展有著十分重要的價值與內涵。中國古代書畫摹與臨的傳承方式，就是一種以原本作品為藍本進行的再塑造。古人在臨習書法的過程中，經常會在原跡上覆蓋一層接近透明的紙，以此利用淡墨勾勒出大概的輪廓，或者直接使用紙張覆蓋到原跡上進行摹寫。但是，這種創作方式也存在著一定的局限性，就是在字體之間或者行列之間，存在著連續性不足的問題，無法形成較為舒暢的書寫效果。例如，在對王羲之的作品進行摹寫的過程中，就會受到這樣的影響，導致摹寫之后喪失了原作的藝術性再現。古人的草書與寫意畫等創作過程，基本上都是一氣呵成的，有著強烈的連續性[3]。對于草書與寫意畫而言，由于創作過程有著較強的靈活性，所以創作者可以隨意抒發，而摹寫會受到一定約束，導致無法形成較高的藝術價值。這就要求書畫家在仿作的過程中，基于藍本但不能受其限制，需要發揮出藝術家自己的想象力，融入書畫家的情感進行二次創作。

從古人的角度對臨仿情結進行分析，就需要從傳統文化的角度出發，對其內涵進行客觀準確的分析。

首先，受根文化的影響，一系列的主體被派生出來，因此就會在整個藝術界進行輻射、滲透以及凝結，以此形成某種特殊的主題內容，并構建出具體的表達系統。

其次，中國文人自古以來都有著較為獨特的心理模式，同時思維特征也較為特殊，因此他們在進行思考的過程中，就會形成類似的情感體驗，以及可以塑造出典型的情景。在這樣的背景下，就塑造出了中國傳統繪畫的題材域和情感價值域。在這樣的文化發展中，中國文人的心理定勢逐漸豐富了，并相應地形成一定的情緒記憶[4]。他們一旦進入繪畫的筆墨創作期，就會對自然與社會歷史的發展中所傳承下來的意象進行吸附，并體現在主體圖式當中，能使觀者產生較為強烈的認同感。

最后，由于受到繪畫尺寸方面的影響，畫家在創作的過程中，都需要盡可能地在有限畫面中傳達出更多的情感價值。而過去的一些優秀作品往往蘊含著大量的情感價值，因此成為一種包含著民族共同體驗的重要原型。這也是歷代書畫家都十分重視臨仿的重要原因。

三、王原祁的臨仿實踐

在進行藝術創作的過程中，始終都需要依靠著藝術家自己的人格魅力。但是這僅僅是創作的前提條件，并不是成功創作的唯一因素。在任何一個藝術品的創作過程中，都需要保證藝術作品有較高的藝術性，并表達出作者的情感內涵。例如，王原祁所處的是我國傳統文化的集大成時期，當時的文藝界興起了復古的浪潮，十分講究考據與辭章的統一。在這個時期的文藝發展過程中，就有著較為濃厚的臨仿情結。而科舉考試出身的王原祁，深深受到這種藝術氣息的感染，因此成為較為典型的文人畫家。在繪畫創作的過程中，王原祁主要受到黃公望、王時敏等藝術家的影響。

王原祁在創作的過程中，將仿古作為重要的創作基礎。過去的研究中，人們普遍都知道臨仿是一種崇古的重要表現方式。但是，畫家的創作并不會局限于單一的畫種和畫派，而是在初學的過程中，對多個大師的作品都進行學習。王原祁的創作過程始終受到黃公望的影響，因此在很多繪畫作品當中，都注明了“仿”字眼[5]。

在王原祁的繪畫創作過程中，始終伴隨大量的臨仿創作。他在創作的過程中，會從內在技巧的方式上體現對黃公望的崇尚之情。在中國畫的創作過程中，需要對畫面進行合理的經營和布局，以此保障畫面上的物象有著較為合理的編排。正如圍棋一般，需要在棋盤上進行合理的布局才可以獲勝。例如，在王原祁的《仿大癡富春圖》當中，畫面的留白較少，在山澗之間有云煙進行過渡處理，同時在山腳下也有著大量的碎石堆砌，這樣就會使得山體形成較強的立體感。在該畫面的組織構成上，有著較為渾厚的情感，與黃公望在《富春山居圖》當中描繪的意境略有不同。比如在前景的后方，山澗之間的塑造能夠體現出區別。雖然在該作品中注明了“仿”字眼，但是在實際的創作過程中，創作者進行了一定的再塑造，以此對畫面進行了重新的解構分析。在觀看到這種群山圖景之后，人們就會自然而然地聯想到遠在西方的繪畫大師塞尚的作品。而在對沈周的《仿黃公望富春山居圖》進行分析后可以發現，其在山體之間的煙云流動、山形周圍的塑造上都存在著較為明顯的墨暈渲染的效果。另外，在塊狀的山石塑造過程中也都是采用重復排列的方式。這兩幅作品雖然都是對原跡的再創作，但有著較為明顯的不同之處。

四、臨仿當中的總體感受

從本質上對臨與仿進行分析可以發現，二者都是一種總體的對筆墨感受的呈現，因此就無法基于一種科學具體的語言方式進行邏輯方面的清楚表達。當下這種模糊性的表達方式，正是我國傳統文化當中的文人思維模式特征。站在文化傳播的角度進行分析，現階段已經很少有對臨仿作品與原跡進行的逼真程度方面的比較分析。雖然很多臨仿作品寫著“仿”，但是在實際的創作過程中，已經與原跡有著較大的區別。這種情況能夠出現的根本原因就在于，在創作的過程中創作內容由畫家來決定，因此畫家自身的情感表達方式、創作理念，就直接決定了臨仿的效果。最后還需要注意的是，在古代畫家的創作中，始終都格外強調崇古這一屬性，其仿寫創作經歷了長期的發展過程，已經不再刻意進行形式與樣貌的完全復刻，而是選擇適合自己創作風格的內容進行針對性的臨仿。

五、結語

在我國傳統文化當中，始終保留著臨仿情結，相應也塑造出了較為獨特的中國文人思維方式與話語權。在這樣的臨仿過程中也出現了一定的變化，因此，后期的臨仿創作已經脫離了形式上的仿，而是進行針對性的再創造。

參考文獻：

[1]左越.翁方綱“定武蘭亭”版本考訂及方法論[J].河南社會科學，2021（5）：104-108.

[2]邱譯萱.清初王原祁“仿古”山水畫藝術特色研究[J].藝術品鑒，2021（12）：26-27.

[3]王洪偉.《臨郭恕先山水》紀年與“粉本”諸問題讞疑[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2021（1）：105-111.

[4]鄺以明.嶺南人文圖說之一九六? 從“禺山梁氏”諸印看黃士陵客粵早期的交游與篆刻風格：下[J].學術研究，2020（12）：186-187.

[5]郭建平.論中國古代書畫史上的“臨仿情結”：以王原祁作品為例[J].徐州師范大學學報（哲學社會科學版），2010（4）：41-45.

作者單位：

中國美術學院