紅星指路，奔流前行
——鋼琴曲《紅星照我去戰斗》作品分析和演奏指導

陸 然

一、作品背景和樂曲結構

今年是中國共產黨建黨100周年。學生通過愛國主題音樂作品的學習，可以提高綜合素質，提升審美能力，培養積極正面的道德品質。《紅星照我去戰斗》便是一首愛國主題歌曲，由著名作曲家傅庚辰先生所作，是兒童電影《閃閃的紅星》的插曲①。

傅庚辰先生根據“竹排流水”的一段過場戲，特意譜寫了這首抒發革命情懷的男高音獨唱作品。在電影中，李大爹正劃著竹排帶小主人公潘冬子前往姚灣鎮執行革命任務。鏡頭呈現藍天白云、青山碧水和潘冬子自信而堅定的眼神。此時，響起“小小竹排江中游，巍巍青山兩岸走”的動人歌聲，旋律優美，情緒飽滿，表現出人民跟隨紅軍戰斗的堅定信念和必勝信心，以及對祖國大好河山的熱愛和對美好幸福生活的向往，唱出心聲，直擊心底，成為經典旋律。

上海音樂學院教授李瑞星根據歌曲《紅星照我去戰斗》改編成同名鋼琴作品②。該作品為F調宮調式，2/4拍，速度為中速，建議演奏速度為四分音符等于65。

全曲結構較為清晰，分為前奏、第一樂段、華彩、第二樂段、尾聲五個部分。其中，前奏為1-8小節，第一樂段為9-30小節，華彩為第30小節，第二樂段為31-63小節，尾聲為63小節。

整首作品體現了隨歌傳情、依水抒意的特點。

二、隨歌傳情

音樂主旋律采用贛南客家民歌風味的音調，曲調流暢。前奏、第一樂段和第二樂段的旋律優美婉轉，深情道出革命雛鷹潘冬子對黨的諄諄教誨和殷殷期望的感激之情，以及對翻身鬧革命的堅定信念和必勝決心。演奏這類由歌曲改編的鋼琴作品，歌詞內容和旋律處理就成為作品理解和情感表達的主要依據。

（一）前奏部分（1-8小節）

前奏部分共八個小節，右手在小字二組音區將旋律音緩緩鋪開。且旋律音使用雙聲部，增加了和聲的豐富性。由于中聲部基本以右手大指演奏，因此要加強大指控制能力的訓練。大指落鍵應慢落深推，在長音保持時狀態應松弛，并應注意橫向的旋律連接感。練習時可以先單獨練習高聲部和中聲部，再合聲部訓練，以提高對聲部處理的清晰度和層次感。左手伴奏的音區較高，由小字一組開始。十度音的分解和弦琶音設計和Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ的和聲連接，增強了音樂的抒情風格。樂曲第1-4小節基本設計為一小節一個和聲，因而延音踏板宜一小節換一次。至5-6小節和聲變化變得密集，要根據和聲變化切換踏板。值得注意的是，這兩小節應使用切分踏板，以保證旋律的連貫性和歌唱性。至7-8小節，右手為四拍的和弦長音，左手的分解和弦琶音下移，猶如江中筏竹畫面緩緩鋪展，從而引出第一樂段。

（二）第一樂段（9-30小節）

第一樂段在樂句的表現特點上，依次呈現出抒情—堅定—抒情的特點。

第9-15小節的旋律共兩個樂句，對應“小小竹排江中游，巍巍青山兩岸走”歌詞，運用連奏展現旋律的歌唱性。鋼琴屬于點狀發聲樂器，處理稍長樂句的連奏并不容易，練習時應注意以下幾點：首先，在演奏技法上，手指對應鋼琴的觸鍵點稍偏向指肚，觸鍵應慢而深，落鍵后手指離鍵不宜過快，前后旋律音之間可以稍有一點重疊感，就像顆顆圓潤的珍珠被一根絲線串起；其次，在樂句處理上，應注意旋律連奏氣息連貫，合理設計樂句呼吸，不要隨意換氣。如第9-12小節就是一個完整的連句，應合理地設計和運用指法，保證旋律音的流暢演奏；而在第13小節，因為出現跨度較大的兩個和弦，沒有辦法做到連奏時，此時手腕應保持彈性輕盈的狀態，指尖稍慢而整齊地觸鍵，并注意演奏時氣息的持續，做到“聲斷氣不斷”，盡量提高旋律的連貫性；最后，在音樂表現上，應找到樂句內旋律的高點，順著旋律的高低變化表現強弱起伏，突出樂曲演奏的生動性和感染力。如9-13小節，在樂句的中間和結尾出現兩處旋律高點，因此樂句句中做弱至強再至弱的處理，樂句句中至樂句句尾力度漸強，推進情感的抒發。

樂曲進行至第16小節-19小節，對應“雄鷹展翅飛，哪怕風雨驟”的歌詞，旋律變得更為靈動而富有活力。而20-23小節，旋律節奏發生明顯變化，加入了附點和切分節奏，旋律音和左手的伴奏音型轉為柱式和弦或音程，對應“革命重擔挑肩上，黨的教導記心頭”的歌詞，體現了小主人公聽從黨、追隨黨的堅定信念和挑重擔、鬧革命的堅定決心。因此，這部分的和弦或音程演奏，可以運用手臂力量，從手臂到手指指尖保證通暢的力度傳遞通道，指尖應做到有力支撐，觸鍵時力量集中、整齊，音色明亮，表現出f的力度和氣勢。但要注意的是，演奏這類和弦或音程時不能壓手腕和觸鍵過快、過猛，避免出現偏“炸”的聲音，破壞了整體音色，也容易因錯誤演奏方法對手造成損傷。另外，這四小節的和聲轉換較多，應根據和聲轉換快速切換切分踏板，避免音色渾濁。

樂曲的23-30小節，又轉為抒情的表現形式，對應兩句相同的歌詞“黨的教導記心頭”，深情表現出人民對黨的忠誠和熱愛。這兩句的處理上，前一句旋律演奏音區移高，觸鍵可以深一些，力度中強，體現深厚的情感，后一句可以做漸弱漸慢的處理，體現出情感已內化為信念和使命感，情感進一步升華，也通過速度和力度的變化處理體現出這一樂段的結束感。另外需要指出的是，28-29小節使用了重屬和弦，因此演奏和弦時要注意從降si-還原si-降si的變化，避免錯音。

（三）第二樂段（31-63小節）

第二樂段共33個小節。31小節至49小節與第一樂段基本一致，但情感處理應比第一樂段更外化，對應“小小竹排江中游，濤濤江水向東流。紅星閃閃亮，照我去戰斗。革命代代如潮涌，前赴后繼跟黨走”的歌詞，體現出革命的熱情，力度建議以f開始。50小節起，旋律音升高一度，引入了新的旋律元素。50-51小節對應歌詞“砸碎萬惡的舊世界”，因而演奏時旋律應突出附點的節奏重音，和弦柱式伴奏音型應集中、有力，表現出英勇抗爭的勇氣和決心。52-53小節對應歌詞“萬里江山披錦繡”，通過連奏和分解和弦琶音，抒發對祖國山河的熱愛和美好生活的向往，因而樂句的處理從弱至強，逐步深化，觸鍵應慢而深，強調音色的歌唱性。這兩處前后的連接應有對比性，同時又要保證音色的統一性。56-59小節，通過重復前一樂句繼續推進，59小節明顯漸強，至60小節旋律落至高音，情緒飽滿、熱情，達到至高點，演奏該小節時，和弦應運用手臂力量，手指強有力支撐，快速、集中落鍵，音色鏗鏘、明亮。隨即通過一個快速的分解和弦琶音連接和弦，猶如一股滋潤心靈、帶來希望的清泉傾瀉，因此演奏分解和弦琶音時應由弱至強，快速流暢。最后在61-62小節，保持f力度，作漸慢處理，保持飽滿的熱情推進至主音結束旋律，因而此處的連奏必須強化，切分踏板對應和聲轉換切換及時。

（四）間奏

由于這首鋼琴曲的旋律來自聲樂作品，演奏時還要特別注意間奏的處理。間奏一般出現在樂句句尾的長音后，既能增強旋律的延展性，又能承接前后樂句。演奏時，首先注意間奏音與旋律強弱力度的對比，以及氣息的切換，做到主次有別，避免混淆；其次，當間奏音需要左右手交替演奏時（如15小節），應注意左、右手大指力量的控制，以及左右手力量的自然傳遞，做到銜接流暢；最后，當旋律音與間奏音在琴鍵間隔距離較遠時（如17小節和19小節），應在保持旋律長音的同時做好演奏間奏音的準備，手臂、手腕帶動手指快速移動，輕盈落鍵，避免準備不及時而造成拖拍或猛然下鍵的情況。另外，在第49小節和55小節分別出現了五連音和六連音的間奏音。這兩處需要先進行單獨練習，既要做到時值的均勻和穩定，又要注意指法的合理運用，由于在多連音后連接著情緒較為飽滿的樂句，因此大指轉指迅速，并作漸強處理，飽滿地推進至下一樂句。

三、依水抒意

作品通過分解和弦伴奏音型的編配、琶音裝飾音的運用、在華彩和尾聲部分托卡塔和交替琶音演奏技巧的設計，形象、巧妙地模仿了水聲，用聲音創造出江面流動、筏竹前行的氛圍感，增強音樂意境，映襯作品主題。

（一）伴奏音型

前奏、第一樂段、第二樂段的左手伴奏主要運用十度音的分解和弦琶音的伴奏織體進行編配，體現江面的波光粼粼之感。在力度處理上，要注意伴奏聲部音量的控制，起到為旋律鋪墊和襯托的作用；在演奏技法上，注意貼鍵，手指對應琴鍵觸鍵點偏向指肚，靈活運用手臂和手腕帶動手指做橫向力量的傳遞，以突出音色的柔和優美；在訓練要點上，應合理設計和運用指法，大指的轉指要靈活，力度要控制，聲音不能“冒”，左手的四指一般力量較弱，經常出現力度不均或滑指的問題，因而要對四指進行強化訓練，注意手指指尖力量的支撐，觸鍵點明確；在和聲表現上，可以單獨進行每小節的低音連接練習，幫助建立和聲意識，增強音樂表現的立體感。

（二）琶音運用

樂曲多處運用琶音③，形象模仿了水波聲，幫助烘托全曲流水竹排畫面的意境。如第21-22小節和42-43小節為左手伴奏的琶音，時值較短，演奏時要注意手指靈活，快速觸鍵，音色柔和而輕盈。而第28-29小節和樂曲結尾為上行琶音，應從低音至高音演奏，左手到右手連接緊密，音色均勻靈動。

（三）華彩部分（30小節）

華彩部分開頭模仿揚琴的奏法，左右手交替演奏，宛如水滴歡騰，大珠小珠落玉盤。演奏速度從慢到快，力度從弱至強，要注意指尖力度集中，觸感靈敏，左右手交替輪奏，做到時值均勻和力度平衡，指法合理運用。

之后模仿古箏刮奏的奏法，演奏兩組從低到高又從高到低的四個八度分解琶音，表現出水波蕩漾的畫面感。這一部分的難點是要做到音色如水流般的流暢自然。練習時首先要關注觸鍵狀態，手指貼鍵，但不能松散被動，手腕、手臂、手指往同一方向進行力量的流暢傳遞，做到音色的均勻、柔美；其次要注意左右手自然交替地演奏，可以先單獨練習左手大指到右手大指、右手小指到左手小指的連接，如長嘴茶壺倒水一般，感受兩手之間力量的自然傳遞和連接，動作練習到位之后再結合譜面進行完整練習；最后，還要強化音樂的想象力和表現力，練習時要想象水流潺潺、筏竹前行的畫面，音色要盡量結合畫面感，表現出流暢、靈動的感覺，而不能機械死板地觸鍵，全無美感。

緊接著是八組左右手交替的分解七和弦，左手小七和弦原位重復，右手小七和弦不斷轉位上行，左手承托，右手延展，就像水流交匯，越發歡騰濃烈。此處譜面特意標注了accel，要有明顯的加速處理。這部分還要注意左右手的小指觸鍵，左手的小指負責低音，右手的小指負責和弦轉位的高音，因而都要左、右手小指力度都要適當突出，推動情感逐漸熱烈表達。

段尾旋律轉為C大調，通過橫跨四個八度的分解琶音下行再上行，連接琶音結束，就如翻涌的波浪，一直向前奔流遠去。因此此處要保持f的力度和熾熱的情感，琶音的演奏應快速、流暢、清晰，直接連接至主和弦，一氣呵成，不能卡頓，以免影響強烈情感的抒發。

（四）尾聲（63小節）

樂曲尾聲依舊模仿古箏刮奏奏法，雙手交替進行分解和弦的演奏，由高音區行進至低音區，猶如向東奔流的濤濤江水。這一部分的和弦，左手的4指和5指很容易因力度偏弱或手指靈活度不足而造成音色不均或漏音搶拍的問題。練習時可以先勻速慢練，八個音為一組，演奏過程中感受雙手力量的傳遞和力度、速度的均勻，再進行由強至弱如流水般的音色模仿。然后用橫跨四個八度的琶音將全曲情緒定格在激動人心的ff。因此下行琶音的力度要明顯增強，長音要適度延長。最后的琶音就像內心漣漪對奔流的革命江水的呼應，意猶未盡，長久共鳴。另外需指出的時，尾聲部分的踏板要切換及時，避免造成混濁的音色。

結 語

通過《紅星照我去戰斗》這首作品的學習，學生既可以培養作品分析的能力，練習演奏技巧的掌握，提高音樂作品的理解和表達能力，又激發了愛祖國、愛黨的熱情，培養了積極奮進的精神。這首動人的英雄贊歌，飽含著赤誠熱烈的愛國熱情和不畏艱難的戰斗精神，激勵著我們在波瀾壯闊的大江大河上奮勇前進。■

注釋：

① 傅庚辰.風雨征程，紅星照我去戰斗[J].黨建,2018,(07).

② 鄒俊星,武增文.紅星照我去戰斗.中國鋼琴作品精選集（教學版）[M].重慶:西南師范大學出版社,2017:300-304.

③ 董蓉.巴洛克時期的裝飾音現象（上）[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報）,2000,(04).