汪立三鋼琴作品《蘭花花》音樂與演奏分析

胡雯語

鋼琴作品《蘭花花》，是汪立三先生以民歌為題材改編創作的作品，是一首對原作品進行二度創作的作品。作曲家汪立三先生長期深入群眾生活，從民間歌舞音樂中，將那些有民族風的題材融匯到鋼琴創作中來，使得作品具有很濃郁的，廣大人民群眾的生活氣息，因此他的作品倍受廣大音樂愛好者的喜愛，鋼琴曲《蘭花花》就是其代表作之一。

一、創作背景

鋼琴曲《蘭花花》是汪立三第一首顯露自己創作才能的作品，作于1953年，當時他僅是上海音樂學院作曲系的一個低班學生。[1]汪立三，我國著名的作曲家、音樂教育家、音樂理論家，四川犍為縣人，代表作有鋼琴曲《蘭花花》、《在陽光下》、鋼琴組曲《東山魁夷畫意》、鋼琴套曲《他山集（序曲與賦格五首）》等。

《蘭花花》原本是一首陜北民歌。歌曲講述的是一位善良、美麗的陜北女子蘭花花，渴望得到自己想要的幸福生活，但卻被逼嫁給地主，最終不甘受到迫害，勇敢地進行反抗的故事。歌曲《蘭花花》運用信天游“興”手法敘述的形式，贊揚了蘭花花的勇敢，同時也歌頌了她這種勇于反抗封建勢力的不屈性格。汪立三先生就是以這首陜北民歌為題材，改編出了《蘭花花》這首具有敘事性的鋼琴作品。

二、音樂特征

從汪立三先生的作品分析來看，他的創作風格，一是中西兼收，自然灑脫，具有濃郁的民族色彩；二是根據原民歌所敘述內容，對原曲調進行變奏處理，手法個性獨特，與眾不同；三是創作的素材具有很深的含義，具有群眾化特色。鋼琴作品《蘭花花》將傳統音樂與現代技法結合，用民族音樂色彩性調式和聲編寫，成為既有民族特性又具有時代特征的中國新音樂，為中國鋼琴音樂創作和發展做出了巨大貢獻。[2]

（一）典型的時代特征

我國在新中國建國之后的鋼琴作品創作中，可以概括為以下的幾個特點：1、是“洋為中用”的實踐，是作曲家們將我國的民族民間音樂元素，與西方的創作思維結合，很自然的融入到自己的創作中去，例如汪立三先生改編的《蘭花花》，就是D羽調式與d小調相結合的一部作品[3]；2、是創作帶有標題的鋼琴曲，有了標題就更能體現出意境，這樣也使鋼琴音樂與文學更加密切相連，《蘭花花》直接用歌曲的名字作為標題，讓彈奏者對作品有熟悉感，更容易以去理解作品；3、是作品的旋律大多以民間音樂或民族調式為主，使得創作出來的作品很容易受到廣大群眾的喜愛，《蘭花花》中D羽調式貫穿了整部作品，其中也有轉調到降E羽和G羽調式上的；四是在和聲方面，出現了多音疊置的和聲，比如純四度和純五度的重疊，使音樂的中國韻味更加濃郁。

（二）濃郁的陜北風情

《蘭花花》最初是一首陜北民歌，可以說是深入人心，汪立三先生直接用了它的主題音樂，使改編后的鋼琴曲《蘭花花》依舊保存著濃郁的陜北民歌的音調。以《蘭花花》等作品為代表的信天游，它的特點是節奏舒展，聲音嘹亮，而且有些作品的旋律起伏大，有些又顯得很平穩，有的音樂很豪邁，有的又很柔緩，不同的音樂有不同的表達方式，這讓我們在鋼琴創作方面有了更多的靈活性。由于陜北民歌所具有的濃郁的地域特征，因此由陜北民歌改編創作的鋼琴作品也具有獨特的風格特征。[4]通過聆聽和演奏汪先生這首《蘭花花》鋼琴作品，就能使我們很真切地感受到陜北地區人們善良樸實，勤勞持家，面對艱苦生活依舊樂觀堅強的面貌，使我們仿佛能看到音樂所處的歷史背景，想象到故事所發展的各種情景，并去深思當時的社會。

（三）多變的速度和力度

在汪立三先生改編的鋼琴曲《蘭花花》中，有許多的速度、力度和表情術語標記，通過分析這些記號的標注，能夠幫助我們更加容易理解汪立三先生音樂作品所表達的內涵。作品中，明確標注出Lento（慢板）彈奏的速度是48，Andantino（小行板）彈奏速度是72，Piu mosso（更快地）彈奏的速度是80，Grave（莊板）彈奏的速度48，Agitato（激動地）彈奏的速度是126，Appassionato（熱情地）彈奏的速度是96，還有多處a tempo（回原速），這些術語所要求的速度由慢到快，既提示我們彈奏時的速度，又提示我們給作品的分段，使作品的結構很清晰地展示出來。[5]當然，里面還有很多其他的音樂術語，如譜例二，彈奏motto accel時是極速地加快，彈奏ff時的力度極強，calando要求彈奏時要漸慢及減弱，sotto voce要彈出低聲的音樂，與前面多處的重音記號進行對比，這些都能讓我們更準確地去理解作品和表現作品。

（四）獨特的和聲藝術

在《蘭花花》這首鋼琴作品的創作中，汪立三先生根據音樂的旋律和情感來組織和聲，創作大膽自由，豐富了《蘭花花》的藝術效果。創作中他運用多音疊置的和聲，比如純四度和純五度的重疊，并在五聲性的旋律上配置大小調和聲，將民族特色的音調同西方大小調和聲完美結合；同時也用了許多變和弦以及不協和和弦，例如在第35小節中，將調式中的宮音與變宮音同時放在一個和弦之內，產生出不協和的和聲效果，使得作品中人物情感得到很好的宣泄。

三、演奏分析

汪立三先生改編的這首鋼琴曲《蘭花花》，共有88個小節，是由A＋B＋A1三個部分構成的復三部曲式結構的作品。

（一）A部分演奏分析

作品的第一部分A部分（1-16小節），由主題a（1-8小節）和a1（9-16小節）組成。

從第1小節到第8小節，是樂曲的主題部分a樂句。將歌曲《蘭花花》的主旋律直接作為開始，使旋律如歌聲一樣緩緩地流淌出來，描繪出一位善良美麗的陜北姑娘形象。1-2小節左手是雙音和聲伴奏，右手是單音加上最后兩拍標有pp記號的和弦，在彈奏時用慢速彈奏（Lento)，需要控制好手的力度，下鍵速度緩慢，觸鍵柔和。彈奏一二小節只需用一個踏板，這樣可以更好地保持音樂和聲的連貫。這個樂段一定要注意好分句，手腕做好呼吸換氣動作。

a1是9-16小節，是主題旋律的第二次出現，它與主題音樂的區別，就在于速度、旋律和伴奏織體的變化。演奏速度用的是小行板（Andantino），而主題剛開始出來用的是慢板（Lento），所以此刻彈奏時速度稍快一點。在右手的旋律上，我們可以看到，第11-12小節的旋律比起3-4小節提高了八度，彈奏的是小字二組和小字三組的音。而13-16這四個小節的旋律，是通過八度和弦組成的，彈奏時要注意右手和弦的整齊連貫，旋律音突出，彈奏的力度也要由漸強到漸弱變化。左手的伴奏織體上，第9-12這四個小節的低聲部采用的是切分節奏，注意左手觸鍵的彈性，讓音樂更加流動。13-16小節的伴奏織體是十六分音符組成的短小琶音，要注意音的均勻和流暢。通過第一次變奏，使樂曲聽起來比主題部分更豐富，更有韻律感。

（二）B部分演奏分析

樂曲的B部分（17-61小節），與前面的A部分形成對比，在速度和情緒上都有很大的變化，是作曲家對蘭花花人物內心的描刻，表現蘭花花對封建勢力的反抗，和她堅貞不屈的性格。

第17-34小節是B部分的b樂段，描繪了蘭花花被逼迫嫁給地主時的恐慌焦灼情緒。其中17-24小節，旋律出現在左手，右手為伴奏音型，演奏時要突出左手聲部旋律，右手分解和弦要輕巧，同時注意把右手雙音的旋律音略微突出。25-34小節又回到右手高八度的主旋律，左手為伴奏。這段音樂給人的感覺就像是不同聲部在進行歌曲輪唱。所以在彈奏這部分音樂時，一定要清楚主旋律到底是在哪只手上，同時伴奏部分的十六分音符、切分節奏，也要彈奏清楚準確，聲音不喧賓奪主，但又不失流動性。在指法上更要嚴格規范自己。速度和A部分比較而言，明顯要快一點，第33小節提示我們彈奏時是極速地加快（motto accel），到34小節又漸慢下來，為接下來的音樂做準備。

35-43小節是中段的連接部分，這部分用了許多不和協的和弦，還有許多力度記號相結合，加重了樂曲的悲劇色彩。體現了蘭花花孤獨無助，被封建勢力逼迫下的哀怨情緒。在35-36小節出現了全曲的最低音降E，并標注了ff這個力度記號，右手又有重音記號，更加強調蘭花花此時的痛苦憤怒。彈奏時手要提前做好準備，下鍵整齊到底，運用臂力彈出強音的效果。在42-43兩個小節中，聲音減弱，但左手伴奏中出現了切分節奏，在彈奏時速度加快，為的是與后面部分相連接。此時的音樂是暴風雨來之前的寧靜，提示我們接下來蘭花花會英勇反抗，會有更加激烈的音樂。

樂曲（44-61小節）是B部分的c樂段，這是全曲高潮的地方。速度和情緒上都與之前有了很大區別，表現了蘭花花對封建勢力的反抗和控訴。速度（Agitato）要求是最快的，這部分的右手是連續16個小節的十六分音符，左手是一連串以下行為主的雙音音階。在彈奏這個部分時，需要彈奏著有著良好的手的基本功條件。彈奏最初階段應該先慢練，把這部分的十六分音符彈奏清楚連貫準確后，再逐步回到原速彈奏。這個樂段要求演奏：首先，手指快速觸鍵，下鍵和離鍵都要快，手指要敏捷的交替，避免聲音“粘連”不清晰。其次，應當低指貼鍵彈奏，用最小、最少的手指動作，演奏出清晰而富有顆粒感的聲音。低聲部的雙音連續進行，可以采用跳奏的方式，使之短促而富有彈性，存托出旋律的躁動不安。[6]44-49小節出現了二拍子和三拍子的交替變化，變化的拍子讓音樂聽起來更緊張，張力十足。延音踏板可以在每一拍的第一個音點一下，加重音樂表達的語氣效果。這個段落的演奏，演奏者一定要情緒飽滿，把蘭花花堅強勇敢，不屈不撓的反抗、斗爭精神淋漓盡致地表現出來。

（三）A1部分演奏分析

第62-88小節是《蘭花花》全曲的再現段A1部分，是主題旋律的第三次出現，這一段對主題進行了擴展延伸。這部分的速度標記為每分鐘96，較A部分的速度要稍微快一些，所表達的情緒要比前面主題音樂出來更加飽滿、高亢、嘹亮，將蘭花花勇于和封建禮教抗爭的人物形象更加升華。在彈奏時要把握好速度和節奏準確，并且要求彈奏八度和弦的力度更強，手指貼鍵，運用軀干和身體把力量推到鍵底，奏出豐滿的音響效果，以此來突出音樂主題的升華。

第75-88小節是短小的尾聲部分，它與B部分的35-43小節相似。這部分幾乎是每小節都有音樂術語的提示，彈奏時要留意。從82小節開始的主持續一直延續到最后，讓音樂變得安靜，逐漸消失，彈奏時要注意2/4拍和5/8拍的變化，手的力度控制好，既輕緩又要使音樂連貫。這部分展現的是蘭花花最終沒能逃脫封建勢力的束縛和壓迫，故事以悲劇結尾，令人哀傷。

結 語

汪立三先生改編的《蘭花花》這部鋼琴作品，由于其具有典型的時代特征和濃郁的中國民族風情，至今都被人們廣泛的彈奏和評論。因此在彈奏的過程中，我們需要從多方面進行分析，來更好的演奏詮釋這部作品。不僅是汪立三先生改編了《蘭花花》，還有其他作曲家也改編了《蘭花花》，他們的創作都來自生活的靈感，都飽含濃厚的民族特色，都對弘揚我國民族音樂做出巨大貢獻。作為未來的音樂基礎教育工作者，我們更應該立足于本民族音樂學習，向汪立三等老一輩音樂家一樣，努力把我們中國優秀的傳統音樂文化傳承并創新，讓更多的人們都了解、熱愛我們民族的音樂！■