淺析拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》（Op.39 No.6）

趙文雪

一、拉赫瑪尼諾夫與《音畫練習曲》

（一）拉赫瑪尼諾夫

謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（1873—1943年）出生于俄羅斯，他是19世紀末20世紀初俄羅斯晚期浪漫主義的代表人物，是杰出的作曲家、指揮家和鋼琴家。在拉赫瑪尼諾夫的一生中，他創作了大量的優秀作品，涉及到的體裁形式廣泛，例如協奏曲、前奏曲、練習曲、室內樂、歌劇等。他的作品都體現了浪漫主義與民族情結的融合，同時也蘊含了濃厚的悲劇色彩。

筆者認為拉赫瑪尼諾夫的音樂創作可分為三個階段。第一階段為1885-1900年，這是他在作曲界開始顯露個人才華的階段。第二階段為1900-1917年，這是他音樂創作的巔峰時期，這個階段的創作風格已經趨于成熟，具有明顯的浪漫主義色彩。第三階段為1918-1943年，俄國爆發十月革命，政治格局動蕩不安，他和家人被迫離開了俄國，經過幾年的流蕩，最后定居在美國。這個階段拉赫瑪尼諾夫創作的作品數量不多，但每部作品都蘊含了豐富的內涵。

（二）《音畫練習曲》

1、創作背景

拉赫瑪尼諾夫在1911年和1917年完成了他為鋼琴而創作的兩套《音畫練習曲》。這兩套《音畫練習曲》完成于拉赫瑪尼諾夫音樂創作的巔峰時期。這兩部杰出的作品都是他和家人在度假時創作出來的。在創作《音畫練習曲》（Op.39）時，拉赫瑪尼諾夫的父親因心臟病離開了人世，這對他的心理產生了巨大的打擊，因此在創作這部作品時，整套作品的音樂風格和音樂情緒也因此受到了影響。

2、創作風格

（1）創新性

《音畫練習曲》的創新性體現在體裁形式、音樂語匯、和聲技法等方面。在體裁形式方面，拉赫瑪尼諾夫將傳統的練習曲形式進行創新，將原本只為提升手指技巧的練習曲融入了浪漫主義時期標題音樂的色彩，豐富了練習曲的內涵及人文精神。拉赫瑪尼諾夫的音畫練習曲作為一種新的體裁方式，可以將其概括為是技巧性與音樂性的統一與結合。在音樂語匯方面，拉赫瑪尼諾夫采用了大量的音樂語匯來表達內心豐富情感的變化。通過表情術語、旋律走向、調式調性的安排等，表現了他內心的憂傷，同時也體現了他在創作音樂作品時的悲劇性色彩。在和聲技法方面，拉赫瑪尼諾夫打破了傳統的和聲框架結構，大量運用三度疊制和弦、色彩性和弦以及阻礙和弦等，通過大量使用不協和和弦來豐富其音響效果。

（2）畫面性

拉赫瑪尼諾夫在創作音畫練習曲時十分注重畫面感的塑造，通過運用不同的音樂要素來塑造不同的音樂形象。例如《音畫練習曲》Op.39中的第二首，他想要描述的是“海洋與海鷗”的故事，于是他采用大量三連音的形式作為背景，描寫海鷗的飛鳴，下行的半音階用來描寫凄厲的海風；Op.39的第九首描繪的是異國情調，被稱為“東方進行曲”，他運用大小調的不斷交替、強弱力度的明顯對比以及豐富的和聲色彩來渲染別樣的異域風情；除此之外還有作品39號的第四首，它描繪的是集市景象；第六首描繪的是小紅帽與大灰狼的童話故事。由此可見，他的每首音畫練習曲雖然沒有具體的標題說明，但每部作品都有其想要表達的內容和畫面。

3、體裁特點

《音畫練習曲》是拉赫瑪尼諾夫眾多優秀作品中的一部，他將具有浪漫主義色彩的標題音樂與傳統的練習曲有機結合在一起，創作出了這種新的體裁形式，即音畫練習曲（Etude-Tableaux）。練習曲作為一種音樂體裁形式，可以將其劃分為兩種類型：一種是用于提高樂器演奏技巧而寫的樂曲，常有特定的技術上的目的，例如音階、琶音、八度等；另一種是音樂會練習曲，這種練習曲不僅注重技巧性的練習，還具備一定的藝術價值，增加了練習曲的可聽性。筆者認為拉赫瑪尼諾夫的音畫練習曲屬于音樂會練習曲的一種，音畫練習曲是他在之前練習曲的基礎上創新出的一種新的體裁形式，他雖然沒有給出明確具體的標題，但是每首作品都有自己的音樂內容和想要表達的思想情感。同時，他的音畫練習曲將音樂與繪畫結合在一起，使人們在聽他的練習曲時，腦海中還會浮現出練習曲要描述的畫面，這體現了拉赫瑪尼諾夫不僅追求震撼的聽覺感受，還追求視覺上的享受。

二、《音畫練習曲》（Op.39 No.6）曲式分析

《音畫練習曲》（Op.39 No.6）又稱為“紅帽子與野狼”，這部作品的曲式結構為有再現的單三部曲式，可將其分為引子部分、首段A、中段B、再現段A’以及尾聲部分。

其中，引子部分為1-5小節，調式為a小調。開篇用三連音式的半音階上行作為樂曲的開始，引出狼的形象，由弱到強，最后以力度為sf的柱式和弦來表現狼的吼叫聲，凸顯狼陰森恐怖的形象。

首段A為6-35小節，它的調式為a小調，筆者認為可以將其分為三個樂句：第一樂句為6-11小節、第二樂句為12-19小節、第三樂句為20-35小節。在第一樂句中，6-10小節為小紅帽的音樂形象，每一拍的第一個跳音以及下行的旋律跳進都表現出了小紅帽輕快的步伐，第11小節與引子部分相同，都是用半音階上行的形式來表現大灰狼的音樂形象。

在第二句中，12-18小節為小紅帽，19小節為大灰狼。在第三句中，20-21小節、22小節后兩拍—23小節、24小節后兩拍—27小節為小紅帽的音樂形象，第22小節的第一拍以及第24小節的第一拍為大灰狼的音樂形象，這兩種人物形象的交替出現引出了第28-35小節大灰狼追小紅帽的情節，在這8個小節中，右手旋律的波浪式進行以及高低起伏的旋律走向都體現了小紅帽被追趕時的慌張，營造了一種緊張的氛圍。

中段B為36-93小節，可將其分為三個部分：第一部分為36-58小節、第二部分為59-76小節、第三部分為77-93小節。在第一部分中，36-43小節為第一樂句，其調式為F大調，右手的旋律為小紅帽的形象，左手的音型為大灰狼的形象，這一樂句描繪的畫面為小紅帽暫時逃離了大灰狼的追趕，大灰狼在重新尋找小紅帽，左手的八分音符律動和十六分音符的半音階上行，都是在模仿大灰狼的腳步聲，營造了一種陰森神秘的氛圍；44-52小節為第二樂句，53-58小節為連接部分，這兩個樂句的調式是f小調，都在描繪大灰狼與小紅帽追逐與躲藏的場景，營造緊張感，同時將音樂的發展逐漸推向高潮。

在第二部分中，59-64小節為第一樂句，其調式為升f小調；65-69小節為第二樂句，70-76小節為擴充部分，這兩個樂句的調式為a小調。整個第二部分都在描繪的場景是大灰狼對小紅帽窮追不舍，小紅帽為了躲避大灰狼的追趕越跑越快，這個部分是整首練習曲中情緒最高漲的地方，同時也是小紅帽與大灰狼之間斗智斗勇進入到的高潮階段的地方。

在第三部分中，77-80小節為第一樂句，81-85小節為第二樂句，86-93小節為連接部分，這三個樂句的調式是升g小調。在前兩個樂句中，拉赫瑪尼諾夫想要描繪的畫面是小紅帽和大灰狼經過短暫的休息，又重新開始追趕；在連接部分，拉赫瑪尼諾夫采用固定的節奏型以及音區逐漸上升的旋律走向，將音樂畫面的緊張感表現得淋漓盡致。

再現段A’中，其調式回歸a小調，這部分可以分為三個樂句：第一樂句為第94-98小節、第二樂句為第99-109小節、第三樂句為第110-116小節，可以作為再現段的補充。在第一樂句中，音樂素材采用小紅帽的主題旋律，暗示這部音畫練習曲的結局，即小紅帽擺脫了大灰狼的追捕并戰勝了大灰狼的結局做鋪墊。在第二樂句中，它的主旋律時對第一樂句的主旋律進行了擴充，采用的音樂主旋律是小紅帽主題旋律的變化再現。在第三樂句中，它的力度由p逐漸變為pp，音區由高音區逐漸變為低音區，描繪的畫面是小紅帽擺脫大灰狼后氣喘吁吁的音樂形象。整個再現段中都沒有出現大灰狼的主旋律，筆者以此來判讀小紅帽最終取得了勝利。

尾聲部分為117-121小節，其調式為a小調，與練習曲開篇的引子部分相同，但表達的情感及內涵不同。在尾聲部分，拉赫瑪尼諾夫將狼的音樂主題作為結束，他同樣采用漸強式的三連音式的半音階上行旋律走向，最后以突強（sf）的力度結束在a小調的主和弦上，描繪了大灰狼失敗后的咆哮以及沉重的步伐，體現了大灰狼內心中的郁悶和狼狽。

三、《音畫練習曲》（Op.39 No.6）演奏要點分析

（一）力度對音樂形象的烘托

在這首曲子中，力度的變化在譜子中標記的非常完整。引子部分的第一、三小節出現的上行半音階為cresc，第二、四小節的柱式主和弦的力度為sf，同時還標注了重音記號，第五小節的柱式和弦作為大灰狼吼叫的回聲，力度為p。引子部分的力度范圍為p到sf，凸顯了大灰狼陰險狡詐的形象。

首段中對小紅帽人物形象塑造的力度為p到mf到dim到p，與大灰狼的cresc和sf形成了鮮明的對比，更加彰顯了小紅帽的輕快活潑。在28-35小節中，樂句的主旋律力度采用逐漸遞減的方式，由mf到dim到p，描繪出了小紅帽在躲避大灰狼時的緊張局面。

中段部分35小節的sf到pp體現了大灰狼為追到小紅帽時的狡猾，同一小節內極強的力度對比營造了一種陰森詭異的氛圍。第38、42-43、47-48小節中的左手上行半音階都是漸強，體現了大灰狼兇狠的形象。在整個中段部分，重音記號的不規則使用增加了神秘感以及詭異感，同時也營造了小紅帽在躲避大灰狼時的緊張氛圍，凸顯了小紅帽的勇敢和智慧。在81-94小節中，旋律的力度走向為mf-cresc-f-cresc-ff-sff，層層遞進的力度變化體現了小紅帽與大灰狼在追趕時的艱辛與不易，彰顯了小紅帽百折不撓、勇往直前的精神。

再現段的力度范圍為pp-sf，由弱開始，引出小紅帽的人物形象，在94-109小節中，兩個回合的p-mf展現了小紅帽躲避大灰狼時的曲折；在110-114小節中，力度為p變為pp，體現了小紅帽在擺脫大灰狼追趕后的小心翼翼和謹慎；115-116小節的下行三連音，力度為強到漸弱，描繪了大灰狼最終沒有追到小紅帽的失落。

尾聲部分的力度標記與引子部分的標記類似。在描繪大灰狼最后一聲吼叫的柱式主和弦上標注了重音記號，需要做強處理。

（二）速度對音樂形象的烘托

這部作品運用了非常多的速度術語來表現小紅帽與大灰狼激烈的追趕場面。最具代表性的是中段部分，36-77小節標注的Poco meno mosso、Poco a poco acceler、Piu mosso、Presto、rallentando、a tempo。拉赫雖然運用了大量的速度標記，但是在演奏時要循序漸進的達到速度標記的要求，不能刻意地突然加快或放慢速度，要將每一個樂句的樂思表達清楚。

（三）八度音程與和弦的練習方法

這部作品中最大的難點是左手的八度以及快速換和弦的部分。在練習時要多慢練，同時要訓練眼睛走在手指的前面，提前對下一和弦的定位。通過大量的慢速練習逐漸提高手指的靈活性和獨立性，從而提高演奏的精確度。在彈奏和弦時，要先解決手指的獨立性問題，其次依靠全身的力量，將力量傳送到每一個指尖，每彈完一個和弦都要迅速放松，同時提前準備下一個和弦，彈奏時注意手腕的放松，不能僵硬，并采用快速觸鍵的方式。

結 語

拉赫瑪尼諾夫作為20世紀偉大的俄羅斯晚期浪漫主義代表人物，成功地將浪漫主義音樂與俄羅斯民族音樂結合在一起。他在《音畫練習曲》中創作的每一首作品都是技術藝術的綜合，具有極高的演奏價值和藝術價值，是一部值得我們去細細品味的作品。

筆者希望能夠通過自己研究的《音畫練習曲》（Op.39 No.6）給聽者帶來思考，讓更多的人關注這樣優秀的作曲家和作品；也希望通過對拉赫瑪尼諾夫以及《音畫練習曲》的深入研究能夠產生新的認識和詮釋。■