野生視覺傳達設計的特色及應用與升級

徐嘉皓 徐澤平

（湖北美術學院,湖北武漢 430000）

一、“野生設計”的定義

“野生設計”的定義舉例來說則是，贊助商冠名的商店招牌、街頭巷尾的牛皮癬廣告、酒店內的小卡片等，這便是“野生設計”的代表性形式。

“野生”是相對于系統設計專業背景而言的，設計師未受到專業的藝術設計教育，但經過長期的與設計相關的工作，從而成為大眾設計的“師傅”。“野生”一詞并非戲謔之言，野生是一種不加修飾的原生狀態，在視覺傳達設計上的表現則是極度高效的信息傳遞和內容表達。這類作品憑借量大、品類多、傳播范圍廣，成了我們這個時代的視覺烙印。

二、野生視覺傳達設計的現狀

1.常見的形式

“野生設計”的設計品往往是由負責項目落地實施的制作方附贈完成，常為路邊的打印店或廣告燈箱工坊，有時甚至是甲方親自完成設計。這樣的工作模式使得作品更多地突出體現甲方意志，設計感與形式美被擺在相對靠后的位置，功能性是最優先考慮滿足的。

最具代表性的是廣告招貼，這些簡單的印刷品尺幅一般都非常小，例如傳單、卡片、貼紙，其造價低廉，便于大批量生產，傳播速率較快。伴隨著移動互聯的普及，“野生設計”的形式更加豐富，有表情包、網頁廣告、浮窗、視頻特效等等。

2.適用的領域和人群

“野生設計”則具有其言簡意賅的圖示語言表達，不拘于對昂貴、高端材質的追求，以傳播為第一要義，且色彩鮮活、對比強烈，吸引其受眾眼球等特征。綜合以上幾點，野生設計往往產生于經濟不那么發達的地區和相關行業下游，普通大眾對其并無好感。

投放者對潛在用戶有極強的嗅覺，作為消費者而言，我們總能在需要的時候輕易地找到對應的廣告并與商家取得聯系，如開鎖、租房等等。但這類廣告也存在著不可忽略的弊端，例如虛假甚至違法的廣告信息會對群眾的財產甚至生命安全構成威脅。一些粘貼的廣告破壞了城市環境，被稱為“牛皮癬”，投放簡單高效，根除則需要數倍的人力和時間。這些小廣告一方面滿足了特定人群在特殊情況下的緊急需求，同時也有不好的影響。

3.現象背后的社會現實

分析其現象背后的深層次原因，潛藏著經濟，文化對其中影響。譬如早期香港港風之潮流，賦予其特色的復古潮流，深受其年輕人喜愛。進而香港廣告也誕生起獨特的港潮韻味，能夠體現出香港所獨有的風氣，錯亂的城市與車水馬龍的交通車輛交織在一起，忽起忽落但又有序地融為一體，霓虹燈與廣告牌間交相輝映，錯雜間又有一絲和諧之感。而廣告牌又立于店鋪前向外衍生，內容簡介有力，能起到很好的傳達效果，這種直來直往的宣傳方式，適應了其香港復古且又現代的風格，又能減少其宣傳成本，不失為簡潔而有效果的宣傳方式。甚至有特定人群為之收藏，也有不少旅客打卡留念。

而在國內，東北風味的紅毯裝引發其熱議，因其帶有富貴意蘊的牡丹紋、團花，并以四方連續或二方連續等連續性的花紋排列方式，并以高亮度的紅、綠之色，雖有幾分俗氣，但又有東北的生活氣息，此風格興起于七八十年代。雖現在看來有幾分鄉野之氣，但確實有一種獨有的風俗美，即富有野性，野生之美。這也是服裝視覺文化之中的“野生設計”。

設計是一種交流。設計師與觀眾的交流，功能和形式的平衡；但其實，設計師還要和合作者的交流，不同的文化和立場帶來的思維碰撞、整合，讓設計作品在邏輯上更加完整，這是必不可少的過程，否則容易自說自話、自作多情。很多設計師都常犯一個錯誤，就是陷入“為自己設計”主觀臆斷。實際上我們設計的目標人群可能與我們在各方面有很大的不同，他們可能來自不同的文化背景或者扮演著特殊的社會角色使得他們與我們的想象有所差別。我們只有找到理解他們的方法，了解他們的真正需求，并找出在特定的設計任務或者問題中什么才是真正適合的，才能精準有效地完成工作，傳達我們想要傳達的東西。

對于在城市中無處不在的野生視覺設計，能發現：對于目標用戶而言，功能的重要性遠高于審美，目前這些不完美的設計較好地滿足了需求、平衡了矛盾。預算導致商家無法聘用專業的設計師、無法負擔精美的紙張和印刷工藝。激烈的市場競爭更是進一步地提出了信息傳達簡單高效、傳播范圍極大極廣且還須在同類廣告中突出并占據視覺版面這些嚴苛的要求。野生設計誕生于其中，調和著審美與實用、經濟發展與現實需求的尖銳矛盾，我們必須客觀、中立地看待它們。

三、野生視覺傳達設計的優化與升級

1.形式與元素的運用

野生視覺設計的顯著特征是有可取之處的，借用其中的形式去解決設計中的問題或達成某種特殊的效果。例如中國著名設計師廖波峰，在生活日常中就關注這些街頭巷尾的野生設計，并將一些形式用在了自己的設計中。

以及慶祝澳門回歸十五周年海報中就將殖民文化符號和中國傳統文化中的民俗元素相互結合，不同元素看似雜亂沖突的組合卻產生了特殊的化學反應。

2.優化與升級

從以上幾個例子可以看出，野生設計雖大部分都不具有很強的美感和設計感。但我們能從中汲取靈感、借鑒形式，這些都建立在了解和分析之上。分析其規律，結合其專業的設計研究，去將其分析、升級，既可使設計作品出圈，也能傳遞出別樣的設計美感。

如他為自己《廖波峰個展》所做的海報。并未采用常見的紙質印刷，而是如金屬路標一般用鐵牌和油漆制作，再用螺絲固定。一段時間的展示后便出現了一定的磨損，在活動中嘉賓可鐵牌上簽名，使作品更具意義。

在現代，對于設計的理解不斷深化，對行業環境主動關注、積極反思。有時野生設計的運用不僅僅是形式與手段，其本身也具有很強的話題性，引人思考。廖波峰請全國近30個省市的街邊名片店為32位AGI中國區會員設計制作名片，并記錄、分析整個過程，讓中國民間設計平均水平與世界平面設計最高身份進行一次有趣的碰撞，呈現中國民間設計現狀。

這樣的碰撞是非常有趣且有意義的，我們常常被行業尖端概括、定義，但這一設計將我們的視角和思維完全逆轉。讓行業中常被忽視的設計師們為中國最好一批設計師做設計,將這些結果匯總，我們能找到很多熟悉的感覺，風格迥異卻也毫不沖突。

四、總結

當我們試圖構筑夢中的夜上海時，想到的是百樂門的霓虹；若干年后追憶這改革開放四十年風云激蕩時，必少不了這些吶喊一般的野生設計。

雖然這些設計大部分不具有很強的美感和設計感。但它最能體現廣大群體的需求。在設計生活中平等、客觀地去看待這些設計，分析其中的規律，結合專業所學，去將其分析、升級，既可使我們的設計作品出圈，也能讓大家的生活更美?！耙吧O計”雖然最終效果簡單粗暴，但如果設計師們用設計項目中的思路、步驟去分析，會發現背后的許多問題。例如：極為苛刻的預算、難以承載的信息、難以溝通的甲方等。

希望通過此論述研究，能為設計者們提供一個新的視角，去關注我們從前忽視的視覺設計領域。希望能總結出一些有意義且易于推廣的經驗，探索“野生設計”的優化方式。