徐渭對水墨大寫意的開拓

陳燮君

徐渭才藝卓絕，而一生命運多舛。他的天性狷介疏狂，遭遇坎坷，幾度陷于瘋狂，而這樣的性格與命運，非但沒有阻礙他的藝術發展，甚至能有助于將他的才華發揮得更加淋漓盡致。

徐渭在詩文方面先后師從季本、王畿，這兩人都是當時的儒家心學大師王守仁的弟子，王畿發揮了王學左派『致良知』之說，提倡『從真性流行，不涉安排，處處平鋪，方是自然、真規矩』，他的友人王慎中、唐順之是著名的唐宋派文學家，唐順之主張詩文要『直據胸臆，信手寫出』。這些人的觀點主張盡管都針對文學，但藝術相通，徐渭繪畫中的放手揮毫、直抒胸臆顯然也是受了這些思想的影響。

徐渭的個性決定了他對于寫意畫法有天生的喜愛，對于他的前輩陳淳，徐渭是十分欽佩的，在給陳淳的一幅作品題跋時，他由衷地寫道：

陳道復花卉豪一世，草書飛動似之;獨此帖既純完，有多而不敗。蓋余嘗見閩楚壯士裘馬劍戟，則凜然若羆;及解而當繡刺之細，亦頹然若女婦，可近也。非道復之書與染耶！

不過，陳淳的寫意雖然『豪一世』，但其神骨仍屬吳門，是豪放中蘊涵文雅，灑脫中不失溫潤的，而徐渭則要追求更加潑辣不羈、自由自在的形式。就如有人將徐渭的水墨寫意作品與沈周的比較，認為：『點簇花果，石田每用筆復，青藤一筆出之;石田多蘊蓄之致，青藤擅跌宕之趣。』（《山靜居論畫》）徐渭與沈周、陳淳的不同也正是他對水墨寫意花卉技法的拓展之處。

陳淳與徐渭都可以說是水墨寫意的文人畫，就文人畫的層面上說，陳淳多田園風情，而徐渭多憤世嫉俗，比如他的題畫詩多有諸如『筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中』『從來國色無妝點，空染胭脂媚俗人』『仙人何用閑掏耳，事事人間不耐聽』等句。就寫意技法的層面上說，陳淳尚是小寫意，而徐渭則是大寫意。水墨寫意的技法早已有之，并非徐渭的獨創，而能將其發揮到如此極致，以放縱簡逸的寥寥幾筆、痛快淋漓的水墨鋪染，渾然天成地傳達出物象的神韻，將寫意變為大寫意，則縱觀畫史，恐怕非徐渭莫屬。『公安三袁』之一袁宏道在未聞徐渭之前，見到其署名『田水月』的畫作，就感受到一股磊落不平之氣，他曾談及當時的感受：

后適越，見人家單幅上有署田水月者，強心鐵骨，與夫一種磊磈不平之氣，字畫之中宛宛可見，意甚駭之，而不知田水月為何人。

可見徐渭大寫意風格之強烈、鮮明以至于奪人心目。徐渭的繪畫受到浙派畫風的影響較大，因而較之于陳淳的用筆圓潤醇厚，徐渭的用筆則顯得銳利飛揚，揮灑酣暢中更見蒼勁，體現出浙派筆墨精深堅實、氣勢獷野的特點。

徐渭的作品對于大寫意花卉風格的確立，從內容到形式都貢獻良多。首先， 他與陳淳一樣，在題材上無論名花異草還是村花野草一視同仁，都可入畫。同時，又有意識地用水墨作畫，很少著色。對于自己對水墨的偏愛，他曾說：『奇峰絕壁，大水懸流，怪石蒼松，幽人羽客，大抵以墨汁淋漓，煙嵐滿紙，曠如無天，密如無地為上。』可見他是有目的地追求充分發揮水墨的效果。其次，從技法上分析，水墨花卉的創作雖然代不乏人，宋代有牧溪、梁楷，元代有文人墨戲，明代有沈周、林良、陳淳，但徐渭既繼承借鑒了前人的方法，又大膽地突破一切既有的陳法，將寫意的風格發揮到極致，形成『推倒一世之豪杰，開拓萬古之心胸』的格調。這種氣勢與膽魄，令許多后世的畫家傾倒。此外，作為文人畫家，徐渭也喜歡在畫上題詩，而他的詩題，多嬉笑怒罵，借題發揮，如畫蟹則題『稻熟江村蟹正肥，雙螯如戟挺青泥，若教紙上翻身看，應見團團董卓臍』; 畫人掏耳則題『做啞裝聾苦未能，關心都犯癢和疼，仙人何用閑掏耳，事事人間不耐聽』，對于世間的不公與丑陋毫不留情，毫不掩飾地予以辛辣的譏刺與嘲諷，受徐渭影響的畫家朱耷、石濤、揚州八怪以及現代畫家齊白石、潘天壽等，不但是為徐渭的藝術成就所影響，在很大的程度上也是被他的人格力量所折服。

徐渭繼沈周、陳淳之后將水墨花鳥畫推向強烈抒發主觀性情的新境界，因為與沈周、陳淳截然不同的人生際遇與稟賦，徐渭所特有的放縱、奇崛的筆墨形態散發出與前人以雅致、含蓄、沖和為主要基調的審美趣味迥然不同的格調，充滿激情與活力，堪稱中國寫意花卉畫發展史上的一個里程碑。

本文摘于澳門藝術博物館編《中國書畫家論叢·乾坤清氣徐渭、陳淳書畫學術研討會論文集》，原文題為《鉛華落盡時 清氣滿乾坤——陳淳、徐渭與水墨寫意花鳥畫的形成與發展》