服裝設計與水彩畫藝術跨界合作的可行性研究

龔蕓

桂林電子科技大學藝術與設計學院 廣西 桂林 541004

1.研究背景

近年來，隨著人們消費水平的提高，人們對美好生活的要求越來越高。5G時代的來臨，網絡的高速發展，也為人們拓寬了信息的獲取渠道，藝術這一門學科，也從昔日的神圣殿堂走入尋常百姓家。而“跨界”，作為一種新時代消費者追求個性化與新鮮感的“利器”，正在被越來越多的人所接受。

“跨界”就是“改變原有、合為全新”的意思，是指突破原有慣例，將不同文化，領域，行業，意識形態從一方跨越到另一方，從而產生風格，新模式，新價值，它會打破事物原有的固有印象，帶來不一樣的沖擊感和差異化；“跨界”的中心內容是打破各學科之間的原有壁壘，在不同的領域交叉協作，相互碰撞、融合，帶來極大的獵奇感，能收獲意想不到的效果。

在服裝設計與時尚產業領域中，跨界聯名合作更是成為了一種新的潮流與趨勢。服裝作為一種文化藝術的載體，它是藝術與設計、作品與產品的完美融合。服裝設計與美術作品的跨界融合在當代文創領域和文化市場中有著廣闊的發展前景。個性風格獨特的美術作品為服裝設計師帶來了創作靈感，多元化的材料與豐富的色彩組合，它既能夠拓寬服裝設計師的創作思維和造型元素，同時又給服裝的實用價值增添了高雅的審美情趣和藝術價值。在服裝設計中，面料、色彩、款式結構是服裝設計需要重點考慮的三個方向，而其中面料的設計再造是服裝設計環節中的重要一環；好的面料再造設計會起到事半功倍的效果，這也是繪畫作品與服裝設計相結合的一個重要突破口。

2.國內外研究現狀

隨著經濟的發展，社會分工的細化，在品牌競爭日益激烈的時代背景之下，經濟全球化，文化全球化幾乎已經發展成為一個不可逆的事實。各學科之間的壁壘與界限正在逐漸融合，設計思維與設計創意的互通交融，各學科之間強強聯合，擴大渠道覆蓋，制造更大影響。“跨界”思維理論應運而生，未來將會發展成為一門重要的學科。

國內，2010年由王靜、崔君霞編著的《跨界；當代藝術的跨領域實踐者及其思考》一書中，作者會同了張子康、賈樟柯、蔡國強、葉錦添等當代藝術大家的實踐與思考，展現出了跨界設計的價值—讓原本毫無關系，甚至對立、，矛盾的元素擦出靈感的火花與奇妙的創意。作者還在書中指出，藝術所涉及的主題已不僅是純粹的藝術本體問題。當代藝術與其他學科如何結合的問題，給藝術家帶來了重大的機遇和挑戰。

李紅梅，白玉力在《服裝設計：跨界也有度》中指出“跨界并不一定成為所有藝術獲得新生的一種途徑，也不是所有跨界行為都將會是服裝設計的成功創新之舉。服裝跨界市場消費主義時代商業化和產業化碰撞的產物，歸根結底是市場的競爭”。

張亞君，張東國，梁永在《繪畫藝術在服裝面料二次設計中的應用》一文中指出“繪畫藝術與服裝設計雖然分屬不同的藝術門類，但兩者有著你中有我，我中有你的相融關系”。“繪畫藝術是服裝面料二次設計的靈感源泉之一，提高了服裝的藝術價值和商業價值，更豐富了服裝產品的文化內涵”。

在國外，由NewWebPick編輯小組在2009年編著的書籍《跨界設計》一書中，對世界各地的25位設計師的設計案例進行了分析與歸納，NewWebPick小組是現時世界上最流行及最具影響力的雜志，這本書收集了世界各地不同設計師與藝術家的創意思維，為讀者展示了豐富的跨界現象，通過對設計師的采訪與跟蹤，用提問的方式來解釋—什么是跨界設計？設計師又是如何進行跨界設計的？如何將跨界思維與實際工作相聯系？跨界思維對設計師本身有何影響？這本書有著豐富的實踐指導意義。在如今這個信息爆炸的時代，品牌想要獲得用戶的關注和青睞必須要足夠新穎，富有創意。但遺憾的是這本書并未提及服裝設計領域，結合的實際案例多以平面設計和廣告設計為主，但其對服裝設計師的觀念啟發較大。 由此可以表明，設計師運用自身的專業知識與其他學科領域進行跨界在國外是非常熱門的。

例如：二十世紀六十年代，法國設計師伊夫·圣·羅蘭（Yves Saint Laurent）受到反文化熱潮的影響將通俗文化運用到高級時裝中，代表作是蒙德里安裙；設計師將荷蘭風格化畫家皮特·蒙德里安的作品作為設計元素，將抽象的幾何圖案應用在服裝上，打破了時尚品牌與繪畫藝術之間的界限，引起時尚圈轟動。這是繪畫藝術作品運用在服裝設計中的經典案例，其多以圖案的形式直接復制藝術作品中的色彩、圖案，將其直接運用在服裝面料上。正是如此，以服裝設計與繪畫作品為出發點和立足點，具體研究繪畫作品與服裝設計相碰撞和跨界，吸取繪畫作品中的圖案、色彩及表達意境，用于服裝的色彩、面料再設計，探索它們之間會給人們的生活帶來怎樣的流行趨勢，這既是服裝行業的一次機遇，也是它的一次挑戰。

3.研究的目的和意義

長期以來，服裝行業一直以勞動密集的低成本加工，低附加值生產為主。隨著我國普通民眾的文化水平和收入水平的不斷提高，廣大消費者的消費結構不斷升級，消費者在服裝領域的具體表現為愈來愈注重產品的個性化、時尚化和文化內涵。目前，中國也在從“服裝制造大國”向“服裝設計大國”與“服裝創造大國”過渡。而“跨界”思維的誕生與運用，正是打破時間與空間的界限，讓設計本身與多學科，多領域進行碰撞與交流，從而引發新的創意思維的結果。

隨著經濟的高速發展、服裝產業的升級轉型，創新已經不單只停留在技術層面，它還延續到了服務設計、商業營銷等領域。跨界整合已經成為不同產業升級的重要一環。運用跨界思維成為了現代設計師的主修課程之一。目前，我國總體的設計水平與國際上發達國家相比，還有很大的一段距離，在高校或其他的中等院校，“跨界設計”還沒有成為一門專門的學科進行研究 ，沒有引起足夠的重視，只是在學生的發散思維訓練中稍有提及。而跨界思維的最終目的就是為了創造與創新，立足服裝設計與當代藝術家美術作品為主題的“跨界”思考與實踐研究，立足當代繪畫作品在服裝設計中的運用，探討美術作品為服裝設計帶來的新的設計靈感和設計思路，提升設計的原創性。繪畫藝術與服裝設計以“跨界”為起始點，結合當前潮流下的跨界合作案例，從工藝、色彩、材料、造型等多角度出發，分析其具體變化及運用在服裝市場的可行性，也為我國的服裝行業的創新性提供一種可行的思考思路。

4.服裝設計與水彩藝術的跨界形式

水彩畫是人類繪畫史上最古老的畫種之一，這種以水調和顏色繪制的藝術形式，透過最質樸的藝術形式，水彩畫或細膩寫實，或寫意瀟灑，都承載著藝術家自身對客觀世界的體驗與感知。

從傳統方面而言，最初的水彩畫和服裝設計并無直接聯系，水彩畫的美學價值往往限于水彩畫創作本身來體現其繪畫語言；從另一方面而言，服裝設計與水彩畫同為視覺藝術，不僅在題材上可以相互借鑒，在表現手法上也可以融會貫通，水彩畫的形與色都能被服裝設計所借鑒和應用，服裝設計師并以此為創作源泉為世人留下了不少經典作品。雖然，水彩畫起源于西方，但是它通透明快、灑脫飄逸、靈動的美感與中國傳統美學中追求“天人合一、道法自然”的審美情趣不相謀和，對于中國畫家，水彩畫與中國傳統的水墨畫有著天然的親和力，繪畫語鏡及表現題材都有著非常寬泛的包容性，其表現技法也頗為相近，如在用色方面，中國傳統水墨畫與水彩畫都是以水為媒介作畫，水與色的碰撞，產生了獨特的“水的韻味”，因此，水彩畫深受國人的喜愛。筆者在翻閱相關文獻資料中發現，目前對水彩藝術和服裝設計的跨界研究中，如何讓服裝藝術設計與充滿靈動的水彩藝術結合產生新的藝術形式，讓水彩畫走進人們的生活中成為流動的藝術已經有前者探索的成果。但是在當代語境下，水彩藝術與服裝設計的碰撞融合，將中國的美學與水彩畫中的美學意境向融合，這也是一種新的發展態勢和審美引導。這將脫胎于之前繪畫藝術與服裝設計的直接運用，將中國審美情趣與水彩靈動、通透的內在美學相聯系，不是直接將畫印在服裝上，而是間接選用水彩畫藝術作品的元素，達到多元文化藝術的交融，從而提升其產品價值和藝術魅力。

在此研究背景下，當代服裝設計師可以分析當代藝術家的優秀繪畫作品并結合國內外優秀的跨界合作案例，提煉其創作思維、靈感來源、創新模式、市場營銷等方面，歸納總結出跨界思維在服裝設計中的運用模式。并從對服裝面料再造的特點研究入手，把當代藝術家的水彩藝術融入進服裝當中，從而達到拓寬水彩藝術的表現形式及運用載體。另外，在此研究基礎上，突破繪畫藝術的平面表現形式，在面料及款式設計上運用面料再造手法及立體造型手法，可展現繪畫藝術的立體美。

5.結語

當今的世界是文化多元化與全球經濟一體化的時代，世界儼然已經變成一個不可分割的整體，學科界限日漸消融，逐步淡化，服裝設計與其他各學科之間的跨界合作為服裝品牌的發展提供了多種的可能性。

目前，中國的文創領域還處于剛剛萌芽階段，無論是服裝產品，還是彩妝產品、游戲產品和數碼產品，設計師們都在嘗試和摸索跨界。但是，跨界的背后是其實是不同的文化在進行碰撞！作為服裝設計師，對跨界思維的認識不僅僅是關注跨界本身去追逐潮流，而應該更加深層次地去挖掘這種現象內部的文化內涵和融合創新。