?楊 猛
在小學低學段音樂欣賞課程的教學過程中,常常開展演唱、演奏和創編等實踐活動,其核心目的當是為了發展學生的音樂綜合能力。當然,學生也只有積極地參與到各種的音樂實踐活動中,方能對音樂產生直接的感悟,繼而在豐富他們的情感體驗的同時亦能掌握與之相關的知識及技能,并最終為其音樂內涵及素養的提升奠定牢固基礎。
任何訓練均需講求適當的方法。如在教導學生該如何識別音高音低時,教師便可舞動自己的手臂,當發出高音時雙臂上抬,低音雙臂下垂,以此給予學生視覺與聽覺上的感受,這能幫助學生有效辨別音高。此外,教師還可借助各類教具,諸如用鋼琴彈出不同音度的音高,而要求學生以雙臂抬起與下垂來標示音高音低。同時,訓練過程教師還可讓學生將眼睛閉上,如此既能讓學生更加專注于音度辨別,又能避免學生之間彼此模仿。
而在訓練學生識別音的強弱時,教師亦可采取其他方式來配合教學,諸如以兼顧或配合動物玩偶來表現音的強弱。具體的表現方法可以采取如下方式,如在教學途中搭配玩偶,教師可搭配音樂,用玩偶張大嘴巴來表示強音,而弱音則以玩偶微微張嘴來表示。除此之外,在無道具的情況下,教師亦可運用自己的肢體作用。如在表現強音時動作略顯夸張,而弱音則以緩慢的動作來表示。當然,學生的表現也至關重要。對此,教師可要求學生以大聲喊叫來表示強音,而弱音則輕聲哼唱。如此一來,學生才真正參與到了課堂之中,繼而也能讓他們正確區分強弱音。
音樂欣賞當是培養學生音樂鑒賞能力最關鍵的環節,而欣賞音樂并非僅是簡單地聽聲音,而是要在欣賞的同時辨別出不同音樂的音色。要知道,不同聲音的產生是需基于相應的先決條件,且發生于物體運動之間,始終有著相關性。對此,若學生僅是運用自己的聽覺對視覺信號作出判斷,則判斷的準確度必將大打折扣。對此,教師可首先從音樂的辨別開始。最初,教師可運用不同的樂器發出不同聲音,而學生在此階段也僅需識別各種聲音的區別。之后再提升難度,如在運用打擊樂器的同時加入旋律樂器的音色,而后讓學生分別說出聽到的聲音都是哪些物體發出的。當然,教師還可采取游戲的方式,一來可有效激發學生的學習興趣,二來則能讓學生更加積極、主動地參與到學習之中。
如在欣賞歌曲《小鴨與大灰狼》時,教師可在學生欣賞完音樂后向其提問,如該音樂總共發出了哪些聲音?這些聲音又是用哪些樂器來模仿的?當然,在欣賞中途,教師還可要求學生來扮演相關角色,一來可達到以游戲來增添教學趣味性的目的;二來則有助于激發學生的想象創造力。后當學生對不同音色建立起一定的概念后,教師再順勢將樂器圖展出,之后的樂器音色辨別教學也便水到渠成。最后,當學生能辨別出不同樂器的不同音色后,教師再將之具象化,如以樂器音色來代表某種動物形象,在視覺與聽覺的雙重作用下,學生對音樂節拍的感受也將變得直觀,這對學生之后的學習必是大有助益。
欣賞音樂也不能漫無目的,而是要基于明確的要求。與此同時,教師還需思考怎樣的教學方式能讓學生將精力集中在音樂之上,并在欣賞音樂的同時從中獲取到有效片段。這些均需經過音樂實踐方能達成。對此,教師可基于音樂的主線,將音樂貫穿到整個課堂,而后通過設計形式多樣的音樂實踐來展開教學,如此既有助于激起學生的參與興趣,又能同時培養學生的音樂鑒賞能力。如在實際教學過程中,教師可首先對音樂形象進行強化。而上文中我們提到,要讓學生體會到音樂的形象,關鍵便是要有一個具象化的事物。對此,教師可采取講故事的方式,以抑揚頓挫的聲調來讓不同事物發生不同的聲音,這樣既能讓學生始終保持濃厚的聆聽興趣,又能增強音樂的表現力,從而讓學生更容易獲知其中所包含的音樂內涵。
如在欣賞《那不勒斯舞曲》時,為加深學生的學習印象,教師又可搭配圖形譜,一來可以讓學生更加了解音樂結構,二來有利于學生深入體會音樂潛藏的情感,這對學生音樂能力的培養而言自然大有助益。
著名教育家、思想家蘇霍姆林斯基曾經提道:“完整的音樂教育應是包含了審美修養提升、音樂鑒賞等眾多方面”。對此,小學低年級的音樂欣賞教學亦不能僅是圍繞聽音樂學知識,更多的還是要讓學生親身參與到各類音樂實踐活動中,以此方能賦予他們直接性的經驗,繼而在促使他們掌握音樂知識與技能的同時提高他們的音樂綜合素養。
總之,音樂欣賞作為一種極具復雜性的心理活動,其對學生的音樂素養及內涵均有較高要求。對此,教師的教學過程中應該立足于學生的音樂素養培養,指導學生學會欣賞音樂,切實增強學生的音樂審美能力。