電影對文學名著的改編

梁倩倩　焦馨熠

一、引言

文學原作和影視作品是經常遇到的兩種藝術形式，它們有著共同的特點，這使得兩者之間的轉換成為可能。然而，在具體改編的背景下，許多影視作品被指責過于強調商業利益，而犧牲了原創文學本身的意識形態價值。兩種藝術形式在轉換過程中所面臨的困境凸顯了適配器所承受的壓力和負擔。因此，迫切需要走出這一困境，通過獨特的電影媒介，找到一種既不局限于原作，又盡可能忠實于文學原作的方式。在此基礎上，本文對這一問題進行了探討。

二、影視創作者必須重新定位價值取向

在以技術和文化為代表的軟實力競爭日益激烈的今天，世界各國越來越重視思想文化在引導和重塑人們的世界觀和價值觀方面的獨特作用，在大國崛起中占有文化地位，這些已成為共識。經濟發展伴隨著生活水平的提高和速度的加快，同時也要求出現新的、符合群眾需要的加速文化消費形式[1]。電影和電視無疑是在網絡時代傳播文化的最簡單和最快的方式之一。影視文化的商業化運作也為文化傳播提供了更廣闊的空間。因此，可以說，影視作為一種藝術形式，與文化有著千絲萬縷的聯系。影視作品作為文化傳播的載體之一，其存在意義在于積極傳達文學文本的文化內涵，使其更直接地被大眾所理解和接受。當然，電影和電視導演應該意識到他們的責任。小說《白鹿原》講述了白、鹿兩家族的故事，小說的核心人物白嘉軒是儒家正統宗法文化的代表人物，他的思想與中國傳統文化的強烈思想相融合，可以說，白嘉軒的性格決定了白鹿原的靈魂[2]。這使他成為電影中的一個影子人物而不是一個中心人物，而作為電影核心的田小娥和幾個男人之間的愛情在某種程度上注定要失敗。因此，價值取向問題可以說是提高影視作品質量的必要條件。

三、提高劇本改編水平為忠實原著打基礎

沒有什么比改編作品的作者不忠于原作更受到公眾批評的了。影視作品是否忠實于原作的問題由來已久。夏衍對這一主題的改編，最具代表性的是在《詩經》中改編而成的“一種風格適應了另一種藝術風格，因此要求無客體的獨創思想和獨創風格在遵循意象運動的原則時，有時會被稀釋，并始終成為主流”。在這一觀點的指導下，學者們一致認為，“改編可以根據原作及其作者的具體情況采取不同的方法：移植、截取、刪除、構圖、勾勒、近似、類比。”電影和電視作品體現了導演的審美體驗，部分是對文學作品的重新創造。在這一過程中，“作家們由于對藝術的過分偏執和對文學精神的缺乏參照，失去了提升自己藝術品位的機會”，許多電影和連續劇都沒有得到應有的重視。根據上述分析，電影和電視制作人可以在以下三個方面采取行動：

（一）劇本改編要綜合考慮原著的敘事功能。影視改編是對文學原作的一種新的詮釋。在改編時，必須考慮到原作的特點，即與原作改編。有些文學作品可以改編成電影，而另一些只能改編成電視劇。小說、電影和電視都是敘事藝術。小說是實現敘事的時空交換，影視則是表現時間的空間活動。這就決定了小說敘事具有操縱時間流動的優勢，而影視敘事具有空間活動的動態優勢。兩者的優勢也有缺點：小說在空間上不活躍，電影和電視在時間上不活躍。這些差異雖然可能構成技術障礙，但都是為了補充敘事的這種共同性，使敘事的時空相互轉化成為可能。《白鹿原》是陳忠實的一部感人的作品，篇幅50萬字。這本深刻的民族故事書，具有令人印象深刻的真實性和厚重的史詩風格，并不是在一部100分鐘的電影中完成的。這也是為什么電影版的《白鹿原》是天生不足的。

（二）事關影視改編核心的要素要取舍得當。劇本在將文學語言符號轉換為電影、電視、聲音和圖像符號時，應強調以下因素：

1.主題的確定。主題是戲劇的本質，是情節、時間處理、視覺形式的基礎，在人物、情節、細節和對話的發展中起著決定性的作用。如前所述，小說《白鹿原》是一部民族心靈故事，而電影《白鹿原》則是田小娥與幾個男人之間的糾結。小說是一部史詩巨著，厚厚的主題和復雜的故事被電影用了兩個半小時進行演繹，這可以說是一項不可能完成的任務，因此導演為了調和大眾口味，對原著的主題文化做了處理[3]。對中國傳統而言，土地是農業文明基礎，生育生活是社會穩定發展的重要保障。為了表現“土地”這一主題，電影中出現了大量與土地有關的場景，如麥田等，特別是反復出現的大片麥田隨風起伏，這突出了主題意象的表達。同時，無數的遺跡靜靜地矗立在田野里，祖先的廟宇爆發出戲劇沖突，形成了一種對比關系，試圖展示傳統的父權制制度，這種制度囚禁和殺害人性，但在表達上卻顯得有些空洞和低效，無法表達原文的主題。但這并不是因為導演缺乏技巧，正如巴贊所說：“如果文學與電影巨人發生沖突，那就不可能是另一種方式：電影可以軟化一切。”另一方面，電影的另一個主題，可被視為導演對原作理解和理解的延伸，但也可以被視為他有意識地屈服于古老的“食色性”邏輯的充分證據。為了強調再現的主題，導演將原著中的非主角田小娥變成了電影中唯一的主角，并將再現的主題從陰影轉移到圍繞田小娥與幾個男人的關系的場景中，直接導致電影主題轉移的改編。

2.影片風格的定位。風格是藝術作品獨創性的重要標志。電影《白鹿原》對這一點有很好的理解，電影非常陜西，非常真實，這一點在很大程度上十分符合原著，這是這部電影值得贊賞的地方。

3.原著人物的增刪。改編必須根據原作的基本情節和影視作品中要表達的主題重新定義角色，確定角色與角色之間的關系，強調、淡化、刪除或添加角色。如果白鹿原的導演在臺詞的掌握上犯了一個錯誤，那么他在角色的選擇上也犯了很多錯誤[4]。白靈和朱先生這兩個與白鹿的天才有著直接關系的人物，代表著對新價值觀的追求，他們對整個小說的史詩觀念非常明確，甚至沒有出現在電影中。從小說的整體表現來看，田小娥的性格是可以被壓縮的。

（三）借助受眾群體的接受度打造影視作品的“時尚元素”。進入新世紀，在全球化語景的多元文化并存中，觀眾的接受視界已經由過去受社會意識影響和左右走向了完全個性化、個人化和多元化。從演員選擇看，《白鹿原》的電影版本值得欣賞。一些著名演員的加入，使這部電影變得非常強大和有吸引力，并為電影的時尚做出了貢獻。

四、影視制作團體的專業素質有待提高

就影視作品本身而言，其質量的提高主要取決于其制作團隊的專業性，近年來，許多影視作品被指責制作粗制濫造，如夸張的人物、過于現代的線條、體積龐大但扭曲的圖像等，導致對原始圖像的保真度越來越遠。文學和電影在不同的媒介中表現出各自的藝術特色。作為文學語言的物質載體，為了解決文學語言中詞語之間的任意性決定——功能抽象表意文字的使用而由這種抽象符號所書寫的語言，是為了激發與之相對應的思維信息而儲存在故事書中，以建構一種形象想象，而形象讀者只存在于他們的思維意識中。這種想象和建構是閱讀過程中的一種創新，這種創新能力因知識結構、教育水平、審美文化等而異。與語言符號的抽象性相比，圖像符號更具具象性和具體性，模仿和反應物質現實，因此，在電影和觀眾之間沒有想象中的中間人，就很容易理解電影。圖像符號的“再現性”特征使其意義和能指重合，也導致電影在接受象征和隱喻手段來表達抽象概念方面有不同程度的困難。

為了強調“土地”的主題，這部電影從一段長鏡頭開始，穿越無邊無際的麥浪，并將建筑、烹飪和歌劇等文化元素融入敘事中。然而，小說的重大歷史文化意義卻難以轉化為形象。此外，在“再生產”方面，除了白家璇與白小文的兩次談話外，幾乎都是圍繞著田小娥與幾個男人的關系展開的。影片的亮點在于田小娥和黑娃之間的關系，表現了土地與繁衍的雙重主題，這無疑是田小娥和黑娃在田野里的一個調色板，但在田小娥激情的表演中，觀眾得到了一份轉瞬即逝的視覺禮物，剝奪了所有象征和隱喻的意義[5]。作為一部商業電影，《白鹿原》在藝術語言的轉換、敘事主題的有效傳達等問題上的偏離，成為電影改編不那么成功的主要原因之一。影視作品中的《白鹿原》單純抽取原著中田小娥與幾名男子相愛的情節，背離了原著的精神。因此，中國要想制作出令觀眾滿意的影視作品，就必須采取正確的態度，增強專業素質。

五、結語

縱觀中國電影百余年的歷史，文學與電影似乎長期處于共生繁榮的關系之中。一方面，文學作品為電影提供了豐富的創作素材;另一方面，電影作品補充了廣大觀眾對文學的接受和傳播。所謂機遇與挑戰共存，改編自經典文學作品的電影往往不能被視為經典，盡管它們并不缺乏高質量的作品，但很難與原創相比。不難理解，畢竟文學和電影畢竟屬于兩個藝術范疇，它們在媒體語言、生產機制、外部環境以及觀眾的接受和消費方面存在差異。在21世紀日益全球化的時代，新時期的電影制作人需要承擔起傳播中國文化的責任，采取正確的態度，提高質量，調動一切力量，便能通過影視走向世界文化。

參考文獻：

[1]李霞.《白鹿原》小說與電影史詩性追求比較[J].科技資訊，2020，018（001）：240-241.

[2]張順林.《白鹿原》中人物形象的跨媒介傳播研究[J].文藝生活·文海藝苑，2020，000（003）：5-6.

[3]劉崢.《白鹿原》電影改編的得失研究[J].長江叢刊，2019（14）.

[4]張明，張文東.跨媒介視域下文學改編電影的轉化之困——以小說《白鹿原》與電影改編為例[J].文藝爭鳴，2019，（11）.

[5]萬新月.從語言文本到圖像文本的轉化——以《白鹿原》為例[J].西部廣播電視，2019，000（020）：122-123，127.