論歌唱中的表演

音樂是情感的藝術，也是一門表演藝術，它本質和核心是“充滿感性色彩的情”。聲樂教學我們只能聆聽教師的示范或范唱，和從教師的教學語言中去理解發聲的原理、琢磨歌唱的技法，去領會聲樂作品的內涵。目前有很多從事演唱的演員或聲樂教育的教師，只重視嗓音而不注重作品的內涵，對藝術而言這是不夠的。關于歌唱表演藝術，下面談一下我的幾點看法。

一、 歌唱表演中的“技巧”與“情感”

有許多人，練聲的時候很呆板，死氣沉沉，練聲歸練聲，唱歌歸唱歌，毫無生機與朝氣，缺乏一種令人興奮的激情。“聲”與“情”，“技”與“藝”，從來都是歌唱藝術中血肉相連的兩個部分。發聲、咬字、吐詞和內容的表達構成了歌唱的整體，這也是不可分割的。好的歌唱不僅技巧好，更重要的是怎樣把作家要表現的內容完成得好。聲樂不僅僅是聽覺藝術，在現代社會，更是聽覺與視覺相結合的藝術。歌曲寫得好，還要歌者唱得好，情感表達到位，才能激發觀眾強烈的共鳴。好的歌唱應當是聲音優美悅耳，技巧運用自如，語言形象準確，感情真摯動人，形體動作大方。這諸多因素匯集于一體才能成為扣人心弦的完美藝術。表達得準確，觀眾才能清楚地感受到音樂的內容，才能與歌唱者產生共鳴，從而也達到了作者的目的。

精湛的聲音技巧可以促使藝術感染力的產生。沒有“技”，也就無所謂絕妙的“藝”，沒有純熟的聲音技巧，就不可能有完美的藝術表現。對于一個優秀的聲樂表演者來說，“技巧”與“情感”，完美結合是非常重要的。

二、 歌曲內容的理解與聲樂技巧的結合

歌唱者首先應該是音樂的解釋者，一首好的詞曲如果沒有好的演唱情形就大不一樣了。著名的歌唱家卡雷拉斯說：“那股發自內心深處的感覺必須是一切的來源，否則就會功虧一簣。”這個來源包括聲音、形體、呼吸、節奏等等。一切技術都應從內心深處發出，很多歌唱者盡管很聰明很有智慧卻總也沒有很深的藝術造詣，原因也在于他們沒有抓住藝術的本質。世界上的藝術是相通的，雕塑藝術家羅丹說：“藝術就是情感”，因為他抓住了藝術的本質，所以他成為了偉大的雕塑家。

練唱歌曲更為重要的目的還在于學習準確、清晰地咬字、吐字方法，掌握歌曲的風格，從內容出發，正確地表達歌曲的思想感情，用聲樂的表現手段去塑造作品的藝術形象，使之非常生動地展現在觀眾面前，鍛煉演唱歌曲的藝術表現能力。

用歌曲及簡單的唱詞作為練聲曲的練習，多唱歌，用歌來解決方法上的一些問題，這還解決了咬字不清晰的問題。每首歌曲，內在的情感是通過詞曲表現的，而這些情感必須由聲樂演唱者把它盡善盡美地表現出來。那么，就要求演唱者，應當根據歌曲的要求、演唱技巧、表現手法、形體語言、面部表情、歌曲感情等各個方面去整體體現。這就要求每個演唱者熟悉歌曲的內容，包括歌詞與曲之間的內在感情聯系。當你完全進入歌曲的角色之后，你的腦海里出現的是歌曲中所描寫的世界，你的眼前是歌曲中展現的環境，你忘記了你的存在，完全融入到了歌曲所給你的特定氛圍。你的聲音充滿了激情，你忘記了發聲吐字方法給你的壓力。這時候，平常你上不去的高音上去了，你潛在的情感會因為動情而爆發。這就是“情”帶了“聲”，“聲”中有了“情”。

音樂是一種善于表現和激發情感的藝術。“情”本身就是表現力、就是表演。表演不單單是肢體動作，歌曲情感的處理同樣是聲樂表演藝術的一個方面。那么表演主要包括哪些方面？如何提高聲樂的表現表演能力呢？

三、 歌唱表演中作品的情感分析

歌唱表演藝術中，從幕后到臺前是一瞬間的事情，但需要創造兩個不同的境界。對于許多歌唱家來說，做到這一點很困難，因為精力很容易不集中，甚至忘詞串詞，更不用說投入到作品中了。而真正做好這一點是需要提前做大量的準備工作，需要長期的經驗積累和大量的實踐鍛煉。首先，歌唱者心中要明白所歌唱作品的風格，是悲傷的、快樂的、還是寧靜的等等，大體上一定要把握好基本格調。其次，歌唱者內心視像一定要清晰、具體、生動，由知到行，做到內心體驗與外部體現完美結合。最后，要學會在音樂中展開想象，組織舞臺行動。歌唱藝術具有廣闊的抽象性。

每一個音樂作品都有自己內在的段落感，情緒變化、語氣輕重、強弱對比、音樂材料的對比與變化等等。這就要求有非凡的樂句處理能力和高度的音樂激情，兩者缺一不可。每個人遇到歌曲都要處理的，但不要根據純理論化來處理，而是要根據音樂思維發展的層次、轉折、起伏跌宕等不同的變化內涵作為處理依據，不能憑空去處理。當有了一定的處理手段，演唱才能不斷成熟到位，否則，演唱時就沒有語感的力量，缺乏樂句的處理，缺乏激情，那么剩下的只有聲音，那就是平淡的。用一樣的音色，一樣的力度，一樣的感覺，一樣的聲音，唱所有人的作品。就作品段落分析來說，一般作品都有敘事部分和抒情部分，一定要把兩者分清楚。敘事部分一般節奏明快，多強調動詞，每個動詞有不同的動感、語氣、比較生活化，清晰自然；抒情部分一般節奏舒緩，多強調形容詞，流暢而有美感。

歌曲內涵即情感內涵、意向內涵、情景內涵、境界內涵。它是發自內心的，不是做出來的，沒有心靈的因素是表達不出來的，是高層次的歌唱境界，它統治著歌唱的聲音、呼吸、形體等等技術。同時，兩者又是相輔相成的，嗓音不過關不僅表達不出內涵，還會影響到歌曲內涵，影響情感，只有聲音和歌曲內涵完美結合，才能產生美好的音樂。嗓音練到一種機械反應程度，又把情感練到招之即來揮之即去的程度，再加上有正確的藝術觀念，兩者融會起來，肯定能達到一個高度。

四、 歌唱表演中的色彩

對于歌唱藝術而言，音色是最富感染力的藝術手段之一。歌曲中那些最微妙、最隱私、最難以言表的內涵往往需要音色的妙用，才能得以鮮明體現。現在很多演員在歌唱時音色一般，很貧乏，所以不生動，原因是音色是以情感為基礎的，聲音色彩的變化是隨情感色彩的變化而變化的。人的發聲器官是高度敏銳，直接受內心情感的影響，任何一種情感以至細微的情絲波動都會在嗓音的生理器官和聲音色彩上引起變化，從而在聲音中留下情感的痕跡。在這個世界上情感是不能造假的，表演過程中不要想我要去表演什么，這個概念是不準確的，而應該是我們去感受什么，然后表達出來。要使聲樂藝術創造真正達到以情感人的效應，歌唱者就應該做到演唱時唱出來的每一個詞，每一句話，都是有感而發，投入自己的真實情感，并且把這種真實情感與音樂作品中的情感融為一體。

歌曲當中常常包蘊著一種無限性的內涵，而這些恰恰是最難以表達的，那么如何用有限的詞匯、符號創造表現無限的境界呢？還要有心靈空間的創造。靠演唱者無限的心靈空間創造和無限內涵的聲音染色這兩個手段。

歌唱表演藝術中，注重“情”的體會與訓練，這也就要求表演者要有一定的文化素養及各個方面的知識積累，這是前提也是必要的。想把“聲”和“情”結合得更完美，我們應當除了掌握發聲的基礎知識技巧之外，在提高聲樂技巧的同時，提高各方面知識。諸如文化知識、古代漢語及現代文學、音樂、聲樂發展史、詩朗誦、形體訓練、歌曲分析及欣賞等等。有的學生除了關心演唱技巧外，其他方面的知識從來不予過問，久而久之，知識顯得非常匱乏，分析作品來不知所措。因為不知道怎樣分析作品，不知道怎樣處理歌曲，運用肢體語言來也是無的放矢，所表演的動作與歌曲也是風馬牛不相及。要想唱好一首歌，就必須學會朗誦歌詞，吐詞清楚，了解歌詞的內容和含義。了解了這些，才能恰如其分地把曲子處理好。一首歌曲的完整與否，音符唱對了，吐字清楚了，只是基礎，更重要的是表演即再現力。

聲樂學習和演唱其實是一個很復雜的勞動過程。作為一個聲樂表演者，他不是詞曲作家的奴隸，他必須有自己的創造。要想成為一個優秀的聲樂演唱者，正確處理好“技巧”與“情感”的關系是非常重要的。這二者構成歌唱的整體，是不可分割的。聲樂學習應避免出現重技巧輕情感的現象。在聲樂的學習中我們應該注意：歌曲的演唱不僅需要有深度的技巧，更需要有獨到的理解和一顆充滿情感的心靈。技巧與情感的完美結合才能把作品表現得淋漓盡致，才能更容易和聽眾產生共鳴。