新媒體時代網絡紀錄片的創作路徑探析

王繼兵　柯思德

【摘? ? 要】《追光者：脫貧攻堅人物志》由國家廣播電視總局、北京市廣播電視局指導，優酷出品。該片攝制組深入18個省區市熱火朝天的脫貧攻堅現場，以小切口展示大情懷，講述了50位在脫貧攻堅一線人物的“追光”故事、“發光”事跡，記錄了中國脫貧攻堅的全景圖像。本文結合該片以小見大、以點帶面、以情感人、以微知著的特點，從網絡紀錄片的創作原則、創作形式、創作方法和創作特征等方面進行深入闡述，為網絡紀錄片的創作與發展提供了寶貴經驗和有益啟示。

【關鍵詞】《追光者》;網絡紀錄片;創作路徑;以小見大

紀錄片是講好中國故事、傳播中國聲音的重要藝術形態。新媒體時代，網絡紀錄片的小眾題材“破圈”傳播，已成為紀錄片領域的重要現象。《追光者：脫貧攻堅人物志》（以下簡稱《追光者》）就是其中的代表作之一。在國家廣播電視總局、北京市廣播電視局指導下，該片攝制組深入18個省區市脫貧攻堅一線，以小切口展示大情懷，講述了50位平凡人物的“追光”故事、“發光”事跡，勾勒出脫貧攻堅這個大時代主題下的普通人物的整體面貌，記錄了中國脫貧攻堅的全景圖像。該片于2020年10月17日國家扶貧日當天在優酷播出，反響熱烈。

一、遵循“小正大”的創作原則

習近平總書記在文藝工作座談會上強調，廣大文藝工作者要堅持以人民為中心的創作導向。這一指導思想，與馬克思主義新聞觀一脈相承，為網絡紀錄片創作指明了方向。國家鼓勵生產制作體現新時代精神、弘揚真善美的網絡視聽節目，不擺排場、講闊氣、拼明星，不博人眼球、自娛自樂。《追光者》遵循“小成本、正能量、大情懷”的原則，體現了新時代主旋律作品突出人民群眾歷史主體地位的創作觀。每集6—8分鐘，以短小精悍的創新表達，用微視角講述普通人的故事，讓觀眾在潤物無聲中感悟并熱愛生活。

（一）小成本

所謂“小成本”，就是投資少、成本低，不需要在設施、服裝、演員和編排上有巨額支出。《追光者》除使用無人機外，只有幾部攝像、照相設備，沒有邀請明星參與或配音，沒有華麗的服飾與造型。片中主角都是辛勤奮斗的普通人，他們中有醫生、法官和教育工作者，有種養殖戶、手工藝人和快遞小哥，還有返鄉青年、殘疾人和自主創業者，他們學習、工作和生活場景被真實而生動地呈現在我們面前。

（二）正能量

所謂“正能量”，就是始終堅持說真話、講實事、揚正氣，激情滿懷地謳歌黨、祖國和人民，謳歌新時代，讓生動感人的故事充盈整個作品，使觀眾被真善美的人或事所感動。《追光者》反映的都是一群生活在基層的普通群眾，他們有著一顆火熱的心，熱愛生活、熱愛工作、熱愛藝術，勇于追求夢想，通過自己的奮斗改變貧窮、改善現狀，創造屬于自己的幸福人生。

（三）大情懷

所謂“大情懷”，就是要有博大的政治情懷，把社會主義核心價值觀放在首位，為節目注入深沉大氣的家國情懷;有積極的職業情懷，把敢闖敢試敢干放在主位，不沉溺于個人主義的淺吟低唱;有健康的人文情懷，引導人們在個人理想與國家命運、個體狀態與時代潮流、個別情緒與集體情感上達到同頻共振。《追光者》中的人物，都胸懷一顆敢于挑戰貧困的信心，胸懷一顆善于創造新生活的熱心，胸懷一顆熱愛祖國、擁抱自然的愛心。

二、點面結合的表現手法

一部網絡紀錄片要反映時代變遷，表達特有情懷，需要通過畫面呈現、鏡頭組接和敘事結構來表達主題思想。

（一）畫面的呈現方式

作為畫面語言的基本元素，鏡頭本身只是一種存在形式，單個畫面很難表達完整的意義，需要依靠鏡頭的組合來呈現。

1.多角度的景別呈現

從不同角度拍攝的畫面構成不同的景別，表達不同的意義。全景可以比較清晰地表現人與環境、景物以及人或物的運動，中景擅長表現人與人之間的感情，近景拉近了被攝人物與觀眾之間的距離。該片中怒江懸崖峭壁的驚險、重慶秀山的風光、雪域藍天的美麗、繁華城市的街景，體現出美麗中國的主題。而特寫在表現人物內心活動方面更突出，如《懸崖峭壁上的背簍醫生》，幫扶醫生管延萍跟老百姓交流時的神態，同精神分裂癥患者杜金交談、擁抱等細節，將她與群眾結下的深厚感情表現得淋漓盡致。特寫用來描繪被攝物體或景象時，還被賦予特定含義。

2.全方位的拍攝技巧

在技術層面，常用推、拉、搖、移、甩、跟等方式。“推鏡頭”是觀眾視點越來越向較小范圍集中的過程，是創作者對主體越來越關心的一種態度。“拉鏡頭”正好相反，由小景別向大景別連續過渡，既表現了主體間位置關系，也帶有主觀色彩，還起到轉場作用。《舞動青春》里，從劇場表演群體推到主人公拉普次仁，從在大街小巷跳舞的幾位青年拉伸出整條大街，帶給觀眾一種強烈的視覺沖擊。“搖鏡頭”是保持攝影機的機位、景別不變，只改變拍攝軸線、方向;“移鏡頭”則不同，拍攝中的機位發生了改變。但二者都有異曲同工之妙。《大山里的搖滾樂隊》，通過走拍使孩子們練琴時的表情得以真實地展現出來;《稻語者》為了表現文教書種植水稻的場景，使用了仰拍、俯拍、航拍等技巧。

（二）鏡頭的組接手法

1.空鏡頭的使用

空鏡頭包括寫景與寫物，用以安排時空轉換、節奏調節和邏輯順序，不出現與情節相關的人。《高原上的開心農場》中的大山、牦牛群、農場，表現出父親從不理解不支持到主動幫助女兒的情緒變化。這里空鏡頭用來營造氣氛，起到隱喻、抒情作用。如俄木初放棄幼師職業回到家鄉時村民異樣的目光，將她遇到困難時無助的情緒傳遞給觀眾。空鏡頭可以起到轉場或打隔斷、省略時間的作用。《加油吧，棒球少年》里，特困家庭孩子過去生活過的舊房子、窮山村等鏡頭，交代了敘事時間和故事環境，給觀眾時間流逝的感受。空鏡頭還能有效調節節奏。《我的另一半》主人公是獲得2020年全國脫貧攻堅奮進獎的張順東、李國秀夫婦，里面有這樣一組鏡頭：張順東雙腳截肢后的雙腿、天生缺雙手的李國秀雙腳洗菜、兩人拿著農產品到集市上去賣……既對自述內容做了較好詮釋，也很好地渲染了氣氛，緩解了觀眾的視聽疲勞。

2.轉場的方式

一部網絡紀錄片由至少幾百個鏡頭所組成，由于時間、地點、事件等變化，每個情節之間就要考慮到轉場。隨著非線性編輯系統不斷升級和VR等設備的使用，轉場手法也更多，如出畫入畫、延時攝影、虛焦點等，后期編輯的時候如淡入淡出、疊化等。《踢出個未來》，將孩子們艱辛訓練的畫面從實變虛，轉場到孩子們踢足球的開心場面，轉移了觀眾注意力;《蝴朋蝶友》對畫面進行疊化處理，將卵、幼蟲、蛹、蝶幾組不同畫面疊加，前一幅畫面慢慢隱退時后一幅畫面逐漸顯現，展現了化蛹成蝶的過程。轉場同時強調視覺的連續性，一般是利用鏡頭的自然過渡來連接上下兩個場景。如《移動法庭》，運用了主體不同的上下兩個鏡頭，即村民為了修路爭吵、法官彭鑫亮在廣場現場說法，從而實現時空轉換。

網絡紀錄片有時也用到資料鏡頭來實現轉場。《張桂梅的女子高中》里，通過參與云南“三線”建設、老公身患胃癌等照片，引出張桂梅參與建設民族小學和創辦麗江華坪縣女子高中的初衷。資料鏡頭由于其“過去時”特點，尤其是對真人真事的記錄，營造出一種真實感，有助于作品敘事抒情，彌補影像的不足。

（三）敘事的結構形式

《追光者》中大部分采用順序式結構，通過主人公娓娓道來的故事，給觀眾一些感悟和共鳴。《輪椅少年的電競逆戰》，從主人公撒曄患有先天性肌肉萎縮癥，放棄學業、心理自閉講起，到接受幫助開始參與電競主播，再到接受手術、重新站起來，依照事件進程的次序組織情節敘事，起承轉合，恰到好處。《告別“溜索村”》在結構上則是呈交叉式的，將生活在“溜索村”的老人們故土難舍與扶貧搬遷工作隊走家入戶做工作交叉展開描述，搬遷前破舊的房屋、出行和生活的不方便，搬遷后老百姓的擔憂、美好生活的變遷，就是在這樣的畫面和語言中逐步推進。《高原啤酒精釀師》采用版塊式結構，洛桑等幾個從西藏保育院出來的人物，他們各自有著不同的人生經歷、學歷背景，最終都選擇來到香格里拉啤酒廠從事啤酒精釀、財務、營銷等工作，一起幫助農戶解決青稞等農作物銷售問題、制作更好的特色啤酒。

三、情景交融的表現特征

如何在較短時間內表現主題，需要編導按照一定的創作意圖和情感表達要求，將不同的場景串聯成有機整體。

（一）場景布局

場景布局包涵主題布局、時空布局和平行布局。《追光者》以教育扶貧、健康扶貧、科技扶貧等幾大類結構全篇，通過對扶貧工作者、脫貧戶的采訪以及景物、民俗的安排，使觀眾既能聽民歌、賞美景，又能了解發生在脫貧攻堅背后的動人故事。同時，也按照時間先后或者地理不同來排列，或按事件發生發展時序，或按某一時間段發生的事件，抑或按人物工作生活的進程，還可以是按地理位置的分布來布局。如《萌囧羊駝大管家》，以鄧昕回國決定養殖羊駝開始，從建養殖基地、引進羊駝、吸納貧困戶參與到羊駝生產，記錄了她發展羊駝養殖、致富百姓的故事。有時，網絡紀錄片中存在著兩條以上交錯的線索，幾條線索相互對立且相互關聯，從而形成一種比較、沖撞，使主題思想得到凸顯。《尤克里里吧！少年》里，一面是怒江城墻壩幫扶安置點里孩子們用簡陋材料制作尤克里里的場景，一面是音樂陪伴計劃發起人和志愿者劉翰毓給孩子們帶來精致的尤克里里，表現出音樂給貧困山區孩子們帶來的希望。

（二）節奏處理

心理節奏表現為人物情緒的發生、發展和變化。人物和人物的矛盾心理，以及人物在事物沖突中的心理，通過個性化表現就形成了一種心理節奏，呈現為一種發自內心的情感，這種情感由于感知外界事物而激發出心理上的情緒。最典型的就是《輪椅少年的電競逆戰》，撒曄因為患有先天性的肌肉萎縮癥，從小就不開心、自卑、自閉。經過一次次努力，撒曄的心扉慢慢打開，尤其是當得到電競愛好者的幫助后，他從不會操縱游戲到游刃有余，從不善言辭到成為電競主播，節奏處理得有張有弛。《追光者》充分運用了同期聲語言、音樂語言和音響語言，特別是每一集都使用主人公自述的方式，非常有感染力。《來自呂梁大山的“女護工”》，敘述她回家鄉勸說大伙兒參加護工培訓、到大城市當護工和開辦家政培訓學校帶領群眾致富的故事。《瑤妹返鄉》《雪拉村的鼓聲》等采用民歌作為背景音樂，音調的高低、音色的好壞、語音的輕重，還有那特有的音響效果，如雞叫、鳥鳴，通過各種聲源的遠近、音域的大小、寬度和深度等，使人有身臨其境之感。

《追光者》十分注重攝影機、編輯機的運動節奏，依據情節發展合理安排：或一開始就埋下伏筆，隨著故事發展，呈現出情節的張弛有度;或是兩個以上情節環環相扣，人物的動作、事物的進展形成一種關聯。《蝦田邊的女飛手》開篇畫面極富吸引力：無人機起飛前，蝦田的寂靜、鵝在進食戲耍、龍蝦前行;無人機起飛時，蝦田里的稻浪、鵝嚇得急速奔走、龍蝦滾回田溝。這些畫面具有極強藝術張力。《爺爺奶奶們的瑜伽江湖》里，老人們集體練習瑜伽的場景，通過推、拉、搖、移、跟等組合產生出別樣的節奏。《太行魔術村》里，演出場地的寂寞景象、田間地頭孤獨行走的背影、村民疑惑的目光，若干鏡頭的組接，襯托出王竹紅想通過魔術表演帶領大伙兒脫貧致富面臨的艱難情境。

（三）抒情方法

在對社會生活與自然景觀的審視中，自然而然地傳遞出濃厚的情感，或表達主題思想，或實現內容的延伸，或增強作品吸引力，引發觀眾情感上的共鳴。

1.情景交融

直抒胸臆能夠直接表達創作者的感情與看法，但《追光者》比較注重情景交融的表達手法，或寓情于景，或寓情于物，或寓情于事。《植物獵手龍春林》通過景物的描寫來抒發主觀感情，中央民族大學生命與環境科學學院教授龍春林多年來深入云南省蘭坪白族普米族自治縣，與當地少數民族群眾打成一片。山村美麗的自然景觀、稀罕古老的水稻品種“長毛谷”的長勢、山村特色民居與穿著，與龍春林對發展特色農作物的描述相呼應，使人沉浸在這種獨特的氛圍中，自然產生一種心靈上的輕松。《足下“生津”記》借助敘事抒發強烈的感情，陜西紫陽修腳師米立剛敘述了他從14歲起與母親和妹妹相依為命、先做裝修后改行修腳、經歷各種磨難堅持下來并成為一名優秀修腳師的故事，表達了“幸福生活是奮斗出來的”主題，情感的抒發以敘事為基礎水到渠成，故事的敘述因為情感的抒發得到提升。《高山上的弩力》則借助對弩的選材、制作、射擊等描寫，寓情于物，以此表現最美中國鄉村的特殊風情。

2.細節抒情

《追光者》對人物特點、事件發展、社會生活和自然景觀的勾勒獨具匠心，其真實、生動、形象的細節描寫，很好地塑造了典型人物。《植物獵手龍春林》里的細節描寫就很感人：同伴在山上行走時被螞蟥叮咬了，龍春林叫她別動，然后走過去用大拇指鉗住，放在手心里一揉一搓，順手丟到遠處;在貧困戶家遇到小孩子胃潰瘍難受時，一邊撫摸著孩子的額頭，一邊囑咐孩子的母親用當地的“長毛谷”米粒泡水，并端給小孩子喝。這說明了龍春林教授對深山林的熟悉和了解，更表達了他對山區老百姓的深情厚誼。

3.場景表情

場景是指寄托審美情思的客觀存在的生活景象和生存面貌。經常可以見到以人物活動軌跡為主的場景，通過人物的活動軌跡來抒寫創作者的心理感受。《山村雞司令》中貴妃雞養殖戶尚育康在雞場喂飼料時讓雞群擺成“愛心”和“孤獨”等字的形狀，就是一個經典的人物場景抒情段落，通過人物的行為表現，配以抒情的音樂，一種牽繞于心難以忘懷的情緒溢于言表。《一把油紙傘》開篇場景是這樣的：兩位打傘的美女身姿婀娜、主人公李忠國砍竹子;美女回眸一笑、李忠國在給白楊樹削皮;精美的傘在旋轉、李忠國在鉆孔……這種場景是真正撥動觀眾心弦的載體，使抒情更富有魅力。

四、見微知著的表達元素

《追光者》綜合運用語言、音樂、音響等表達元素，力求產生一葉知秋、一字千金、一氣呵成的效果。

（一）語言藝術

畫面語言在最大限度再現事實的同時，也最大限度表現了主題。人們從情節鋪陳、環境烘托、人物活動等中，能感受到畫面的意蘊和事件的意義。《蝦田邊的女飛手》，在安徽霍山縣稻田養蝦戶陳來鳳操作無人機的一連串畫面中開場，有色彩光線的處理、拍攝角度的選擇、人與環境的相互映照，以及人物的細節描寫、運動節奏起伏，都極大地增強了紀錄片敘事的語言能力。《追光者》每集都通過主人公自述語言來推動事件發展進程，對事實的敘述更真實生動。《開往春天的列車》通過大半生在這列獨特的列車上工作的工作者的自述，讓我們看到了山村的變化，感受到了群眾走出大山、走向致富路的喜人場景。《追光者》還采用角色語言來表現人物特點、心理情感、所屬社會階層的特征，以及人物之間的交流、矛盾糾葛等方面，在塑造人物形象上起到重要作用。同時，適當運用字幕語言，也能幫助觀眾更好地了解主人公及其背后的事跡，并與紀錄片中聲音和畫面相輔相成。

（二）音樂特性

音樂語言是交流思想、傳達信息的重要方式，其表達感情的深度和廣度是畫面和同期聲無法達到的，可以展示矛盾沖突、幫助明確主題，可以展示人物心理活動、揭示思想感情，可以烘托渲染氣氛、表現人物精神面貌。貼近型音樂與紀錄片形成音畫同步的關系。比如《瑤妹返鄉》《玫瑰姐姐陳望慧》等，都運用了當地的民歌，或在片頭片尾分別運用，或在全集中運用，濃郁的具有地方特色的民歌展現了當地民族風情，也寓意著脫貧致富前后的豐富生活。補充型音樂是對畫面的補充和拓展。比如《爺爺奶奶們的瑜伽江湖》里練習瑜伽時的配樂，《雪拉村的鼓聲》中的鼓聲，都是配合畫面使用的一種渲染性音樂。有的時候，用音樂的目的是營造一種體驗，達到節奏和諧統一、布局風格統一。無論是《走出大山的汽修工》《高山上的弩力》，還是《村小里的跳繩天團》《舞動青春》，都用音樂貫穿全篇，比如《閣樓上的光》中，從幾個小女孩讀詩引出，在孩子們的歌聲中讀詩、敘述、寫景，遠處的聲音與近處的讀詩聲相融合。

（三）音響運用

不論是在畫內塑造空間，還是在畫外還原空間，音響都具有不可替代的作用。看似可有可無的環境音響，彼此既相互區別又相互聯系，使得聲音的表現力和感染力得到極大增強。

網絡紀錄片中每個場景都有一定的空間屬性，雷聲、雨聲、鳥叫、蟲鳴，還有馬路上的鳴笛聲、小區里的吵鬧聲等等，這些場景聲響可以很好地展現空間氣氛，再現場景里的環境特征。這些烘托環境氣氛的音響效果看似自然存在，其實都是經過合理安排和設計的，都與情節的發展和主題的表現有著密切關聯。環境音響可以為影視作品渲染、烘托氣氛，取得戲劇化的效果。如《張桂梅的女子高中》里，張桂梅校長清晨就拿大喇叭喊學生起床、勞動鍛煉的情景，表現了學校里孩子們勤奮刻苦、奮力拼搏的氛圍。

音響可以很好地彌補畫面空間的局限。最簡單也是最普遍的例子就是敲門聲，這聲音將門外一定空間的信息傳遞過來，聲音的輕重、大小、緩急都是對觀眾的信息暗示。例如在《翻滾吧，跑步雞》開場戲中，將近一分鐘的時間里，通過畫面的移動，我們聽到了現場追、抓、自己跑步、計步、打卡等畫外聲，使敘事空間從畫內擴展到整個場景空間。一部影片并非只有震人心魄、氣勢磅礴的聲音效果才能引起觀眾心靈的震撼，許多在平時生活中容易被我們忽視的聲音同樣能夠引起觀眾的共鳴。比如《一把油紙傘》里，為了充分體現油紙傘的美觀和制作過程的重要性，對婀娜多姿的打傘者和整個制作過程的聲音細節都作了周密的設計，創作者對音響效果細致入微的處理，使其在參與敘事的同時使得角色形象也更加豐滿，提高了影片的整體聲音質量。

結論

總而言之，新媒體時代網絡紀錄片的創作一定要注意遵循“小正大”的創作原則，在表現手法上注重以點帶面，在表現特征上注意場景布局，在表達元素上突出以小見大，哪怕是一幀畫面、一句話語、一段音響，通過從大處著眼、小處入手的細節處理，會讓網絡紀錄片更加耐看、畫面更加精彩、內容更加豐富、主題更加鮮明、內涵更加深刻，從而賦予網絡文化以時代特征，向世界傳遞中國聲音。

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（作者單位：王繼兵，太湖縣融媒體中心;柯思德，望江縣融媒體中心）

責編：周蕾