戲劇舞臺化妝與影視化妝的共通性與差異性研究

摘要：通過對化妝造型專業的研究，我們可以從應用場合和專業技法的角度將其分為戲劇舞臺化妝、影視化妝、戲曲化妝、時尚化妝等幾個不同的類別，其中相對應用最為廣泛也是較為重要的兩個部分就是戲劇舞臺化妝和影視化妝。在學習化妝的過程中，很多人可能對這兩方面的表現技法存在一些比較模糊的界定，從而導致在實際操作時作品達不到預期的效果和要求。本文結合理論研究與實踐經驗，從多角度分析說明戲劇舞臺化妝和影視化妝的共通性與差異性，從而明確化妝造型專業的研究重點與目標。

關鍵詞：戲劇舞臺化妝 影視化妝 技法

戲劇舞臺化妝與影視化妝同屬于人物造型范疇，都需要借助基礎造型知識和基本的化妝技法進行人物形象的塑造，所以在化妝專業的研究和學習中，不能將二者完全割裂。但是隨著技術手法、工具用品、大眾審美的不斷發展變化，無論是戲劇舞臺化妝還是影視化妝，都在視覺效果和專業標準上提高了要求，化妝師則需要具備更精確的操作技術與更豐富的設計理念，所以明確二者的區別也同樣重要。在進行人物化妝時，掌握戲劇舞臺化妝和影視化妝的共通性與差異性，有助于我們靈活運用不同的化妝技法提高專業水平，從而呈現更優秀的作品。

一、戲劇舞臺化妝與影視化妝的共通性

（一）素描規律的運用

戲劇舞臺化妝和影視化妝都需要結合素描繪畫的基本造型規律進行實際操作。素描規律主要體現在運用黑白灰三大塊面來塑造形體的立體感，受光部分為白，背光部分為黑，中間過渡的地方為灰。在學習化妝技法之前，都需要進行基礎素描的練習，掌握運用明暗關系塑造人物形體的方法，才能為化妝專業的學習打下良好的基礎。在戲劇舞臺化妝和影視化妝中所運用的素描規律主要表現為：突出的部位亮，凹陷的部位暗;近的、前面的表現得強烈而明確;后面的、較遠的，表現得柔和而模糊。

在戲劇舞臺化妝過程中，通常會運用以上素描規律，根據演員所飾演角色的年齡、身份特征進行面部結構和五官的塑造，以此來修飾或改變演員的本來面目，使演員的形象更加貼合所飾演的角色，主要表現為性格裝、年齡裝等的塑造。例如表現陰險狡詐的角色時，將眼窩、太陽穴、顴骨下方、鼻骨側面用深色加深，將眉弓骨、顴骨上方、鼻頭、下巴用淺色提亮。這樣的化妝方法會更加突出骨骼的結構，讓人面部呈現緊窄、尖細的視覺效果，使觀眾得到一種“角色的性格十分狡猾、陰險”的心理感受。

在影視化妝過程中，需要運用同樣的素描規律修飾演員的面部結構。影視劇在拍攝時會根據不同的場景運用不同角度和強度的光線，通過化妝，可以使演員的面部輪廓和光線更好地融合，達到更完美的視覺效果。例如面對較強的面部直射光線時，為了使演員的面部看起來更加立體，則需要將臉側、鼻側、眼窩位置加深，將額頭、面中、鼻骨提亮。除此之外，由于影視劇拍攝會出現近景或人物特寫鏡頭，對演員面部完美程度的要求也相對較高，需要運用素描規律對演員面部的細節進行修飾。比如出現左右臉頰不對稱的問題時，則需要將略微凸出一面臉頰的妝容進行加深，用素描方法營造陰影的感覺，達到相對平衡的視覺效果。

（二）色彩規律的運用

在戲劇舞臺化妝和影視化妝中，運用色彩規律所帶來的視覺感官與心理暗示，可以使人物形象呈現出更強的藝術效果。色彩可以帶給人視覺上的反應，比如淺色、暖色會使物體看起來相對更大;深色、冷色會使物體看起來相對較小。所以在戲劇舞臺化妝和影視化妝中，幾乎不會使用橘色、黃色等顏色塑造面部的結構，這些顏色會使演員的面部看起來臃腫，破壞整體感和立體感，也不利于角色的塑造，但是在戲曲化妝和時尚化妝中，這些顏色就較為常用一些。

除此之外，人類的視覺對色彩反應較為敏感，這種視覺反應能夠迅速地傳遞到大腦，帶給人不同的心理暗示。比如白色會使人聯想到純潔，黑色會使人聯想到邪惡，紅色會使人聯想到熱情，紫色會使人聯想到神秘、高貴。百老匯著名音樂劇《貓》就極其巧妙地運用了色彩規律進行化妝，全劇36只不同品種和性格的貓，都由演員來扮演，如何既能體現貓的特征又讓角色明確區分開是這部劇化妝的重點。運用色彩規律就完美解決了這個問題，劇中優雅、純潔的貓運用了白色作為主色調進行化妝;流浪貓則運用了大量的青灰色和土黃色;調皮的小貓主要用橘黃色表現;搖滾貓則運用了黑色和金棕色。同理，色彩基本規律帶給人的心理暗示在影視化妝中也具有廣泛的應用。比如電視劇《大明王朝1566》，作為一部歷史正劇，整部劇的基調是相對嚴肅、莊重的。為給人呈現莊嚴肅穆的心理效果，人物化妝方面，膚色選用較穩定的顏色，眼影也基本運用了黑、深棕、淺棕等純度較低的顏色，發飾也避免了亮色系的使用。相反，仙俠劇和喜劇由于整體風格明快，在人物化妝上則多數運用純度較高的紅色、粉色等。

二、戲劇舞臺化妝與影視化妝的差異性

（一）專業技法的差異

戲劇舞臺藝術和影視藝術最大的區別就是觀眾的觀看方式：戲劇藝術可以理解為是一種劇場藝術，觀眾與演員同在一個空間，由于舞臺大小以及觀眾和演員的距離等因素，觀眾觀看到的演員形象會被比實際更小，所以在戲劇舞臺化妝中我們要適當把人物形象放大，相應地對表演者的五官和面部輪廓進行夸張，甚至是借用符號化、抽象化的表現方式。而影視藝術是一種鏡頭下的藝術，演員的面部細節通過鏡頭和大銀幕被放大，化妝的痕跡也更容易暴露，這也就決定了影視化妝需要使用更加細致、精密的技術手段，表現內容也以絕對的真實性與寫實性為主。

在一些需要保留演員本來面目的化妝中，戲劇舞臺化妝的裝感較重，以塑造立體感和形象感為主，對底裝的質地要求不高，因為觀眾在臺下很難觀看到演員的面部皮膚細節，而面部結構和線條則需要作為強化的重點;影視化妝則需要著重表現皮膚的質感，妝感較淡，底裝的質地、顏色需要根據拍攝現場的環境、燈光進行調整，有時根據劇情和人物身份的要求，甚至會給皮膚塑造一些瑕疵，比如雀斑、暗瘡等。

在一些需要改變演員本來面目的化妝中，二者在專業技法上的區別更為明顯。以老年妝為例，在戲劇化妝中，主要運用粉底和油彩以繪畫化妝的方式在面部塑造老年人下垂的肌肉結構并勾畫皺紋。在老年妝毛發的處理上，多數會采用顏料刷白的方式，因為不需要近距離觀察白發的真實效果，所以達到遠距離肉眼觀看的要求即可。這種化妝方式在戲劇表演中并不會顯得很不自然，反而能夠以最快速的方法達到表現老年人形象特征的需要。而影視表演中則需要運用更加真實的化妝技法來表現：將演員的面部進行倒模，在上面雕刻好下垂的結構和皺紋并用硅膠翻制，然后將假皮粘貼在演員的面部，再進行修整并用酒精油彩上色。或者把硫化乳膠涂抹在演員面部，采用吹皺的方式塑造面部的下垂感和皺紋。根據資料記載，早在上世紀六十年代，被譽為化妝大師的迪克·史密斯就用發泡乳膠這一材料完成過老年妝的造型，隨著科技的不斷發展，老年妝所運用的化妝材料也越來越方便、快捷，這也從側面體現了人們在影視化妝中對于真實感和完美程度的不斷追求。

（二）藝術風格表現的差異

無論是戲劇舞臺化妝還是影視化妝，都離不開對形象的設計和構思，二者都需要依據劇本內容，配合服裝、燈光、美術等各個部門完成整體的藝術作品。影視化妝對藝術表現的追求更注重建立在真實基礎上的美與丑，而戲劇舞臺化妝則更注重藝術風格與符號語言的表達。由羅伯特·威爾遜導演的著名哥特式音樂劇《睡魔》就是將藝術風格表現做到極致的作品，劇中的人物化妝拋棄了時代背景因素，完全以抽象化的方式詮釋了哥特式的恐怖元素，蒼白的底裝、夸張的五官構成了一張又一張各式表情的臉譜，人物化妝和舞美燈光相結合，呈現了一場完美的視覺盛宴。除了臉譜化的化妝，面具的使用也是戲劇舞臺化妝獨特藝術風格的表現。2011年上海國際當代戲劇季中的《邪惡三人組》中，三位演員在表演全程都帶著表現人物特征的面具，整場戲劇展現出荒誕風格，充分體現了戲劇舞臺化妝的藝術性與戲劇演出的獨特性。影視化妝對藝術風格的追求從未停止，但與戲劇舞臺化妝相比，更注重代入感和真實性的刻畫，即便是玄幻類型的作品，也要做到讓人相信人物形象的真實存在性與合理性，這一點在影視特效化妝中體現得淋漓盡致，無論針對哪一角色形象，都致力于刻畫皮膚、毛發的真實質感，相比而言戲劇舞臺化妝則更增添了抽象的藝術風格。

（三）工作流程與任務的差異

戲劇舞臺化妝和影視化妝在實際工作流程和工作任務上也有一些區別。前期的設計與準備工作基本相同，不同的是戲劇舞臺化妝不需要做大范圍的改裝工作，戲劇演出具有實時性和不可復制性，所有的演員在演出之前都要畫好妝，部分演員如果涉及角色的轉變或一人分飾多角，則需要以最快的速度搶妝，但總的來講戲劇化妝的工作時間周期較短，變化也相對較少。而影視劇則需要化妝師等候在拍攝現場隨時進行補裝，并且要密切關注光線、環境、演員的狀態等因素對造型的影響，以應對一些現場狀況，還要提前根據通告單安排每一位演員所需要的妝容，并要有計劃地做好接妝。總的來講，影視化妝工作周期較長，工作量更大。

三、結語

綜上所述，戲劇舞臺化妝與影視化妝既有共通性也有差異性。通過研究戲劇舞臺化妝和影視化妝的共通性與差異性，可以更準確地運用專業知識技能進行人物造型的創造。精準把握戲劇舞臺化妝與影視化妝的重點，也有助于我們不斷開拓化妝造型專業新的表現手段，提升綜合技能水平，提高藝術修養，從而帶動更多的觀眾與戲劇藝術、影視藝術產生共鳴。

參考文獻：

[1]吳嫻.影視舞臺化妝（新一版）[M].上海：上海人民美術出版社，2016.

[2]王希鐘.影視化裝技巧[M].北京：中國傳媒大學出版社，2010.

（作者簡介：馬程瑤，女，碩士研究生，吉林藝術學院，助教，研究方向：人物造型設計）

（責任編輯 葛星星）