攝影經紀：朱利安· 利維

張莉華

尤金·阿杰特的展覽海報

1932年為曼·雷舉辦的展覽海報

1933年，剛剛開始為媒體提供照片的亨利·卡蒂埃-布列松（HenriCartier-Bresson）舉辦了自己的第一次重要個展，展出了他的部分攝影作品。這次展覽由朱利安·利維（JulienLevy）操持，展出地點就在他位于紐約曼哈頓的JulienLevyGallery畫廊。

朱利安·利維是和他同時代的人中重要的藝術經紀人。上世紀三、四十年代，他的畫廊JulienLevyGallery是超現實主義者、先鋒派藝術家和美國攝影師的重要活動場所，他在自己的畫廊為不少攝影師舉辦過具有開創性的展覽，并為攝影在藝術市場取得一席之地做出切實有效的努力。

朱利安·利維在哈佛大學上學時就開始涉足前衛藝術了，并對電影與攝影表現出特別的興趣。1927年，利維輟學移居巴黎，在那里他遇到杜尚、曼·雷及其助手貝倫尼斯·阿博特（BereniceAbbott）與尤金·阿杰特（EugèneAtget）等人，并很快融入了當地的超現實主義藝術圈。三年后他回到美國，在魏厄（Weyhe）畫廊短暫工作。

斯特拉斯堡大道 ? 尤金·阿杰特

朱利安·利維

1931年11月，他用母親留給他的遺產在曼哈頓麥迪遜大道602號開設了自己的畫廊。畫廊首展為《美國攝影回顧展》（AmericanPhotographyRetrospectiveExhibition），于1931年11月2日開幕，展出了阿爾弗雷德·史蒂格利茲、愛德華·斯泰肯、保羅·斯特蘭德等美國攝影師的作品。此外，莫霍利·納吉的作品也在其中（1931年夏天利維前往歐洲為即將開設的畫廊進行收藏采購，在德國購買了莫霍利·納吉的作品）。

利維認為自己經營畫廊遠不如他的導師阿爾弗雷德·史蒂格利茲精明。他在回憶中提到，在與保羅·斯特蘭德合作為其舉辦個展時，斯特蘭德堅持要他買下展覽的作品，而不是采用代售的方式。在他的記憶中，斯特蘭德開價每張100美元，而這與史蒂格利茲開價每張1000美元的價格相比，實在不算高。史蒂格利茲這張作品的價格來自于朱利安·利維的父親，他是一位地產開發商，曾為史蒂格利茲開設的AnAmericanPlace贊助了1000美元，這筆贊助費換得了史蒂格利茲的一張攝影作品。

朱利安·利維為攝影作品在藝術市場獲得藝術品的價位進行了各種嘗試與努力，最為具體的案例體現在對尤金·阿杰特攝影作品的市場化操作上。1927年，利維在超現實主義雜志《超現實革命》（LaRevolution）上看到了尤金·阿杰特的攝影作品，甚為喜愛。到巴黎后，通過曼·雷的介紹，他與阿杰特相識。阿杰特的工作室正好與勒維的住地同處一條街，利維便開始購買其作品。據利維后來回憶，阿杰特當時開價每幅照片10法郎，阿杰特的《史特拉斯堡大道》（BoulevarddeStrasbourg）曾出現在利維的收藏品中。然而在利維到巴黎的第一年，阿杰特就去世了。在史蒂格利茲的建議下，利維投資1000美元，加入了攝影師貝倫尼斯·阿博特購買收藏阿杰特攝影作品的計劃，其中包括2000張照片與10000張玻璃底片。

Julien Levy Gallery的展覽海報

Julien Levy Gallery的展覽海報

Julien Levy Gallery的展覽海報

為了刺激市場對阿杰特作品的興趣，利維和阿博特說服魏厄畫廊贊助出版阿杰特的攝影專集，后又繼續說服魏厄畫廊在專集于巴黎、萊比錫和紐約出版的時刻，在1930年年底同步推出阿杰特的個展。不久，他與阿博特又嘗試以10000美元的價格，將檔案及其中的負片賣給某間機構，可惜的是，魏厄畫廊的展覽與他對機構的收藏建議都只得到冷漠的回應。

利維與阿博特借鑒納達爾之子保羅采用的模式，將阿杰特的攝影作品進行了陳年作品與近期作品的兩類劃分，阿博特以阿杰特負片重新制作的作品為近期制作作品，每張販售10美元。阿杰特檔案中由攝影師自己印制的作品為陳年作品，這個做法為阿杰特的攝影作品在市場中設定了不同的價格等級，分別在培養與刺激市場中發揮作用。這個策略成為后續攝影藝術市場的核心策略。利維也提到他希望發行限量的沖印版次。上世紀70年代，攝影潮爆發之際，利維如此寫道：“我試圖透過限量版次的價位，在市場中把攝影作品拉升到藝術品的位置，但我失敗了。”

對于當時的攝影市場而言，朱利安·利維的這些策略未免有些超前，不合時宜。1929年現代藝術博物館開幕時，盡管首任總監阿爾弗雷德·巴爾（AlfredH.Barr）從一開始即提出這座新的美術館應有攝影部門，但董事會對攝影的興趣寥寥，這項提議被否決了。利維不勝唏噓，他認為這些人“完全不認為攝影是一門藝術”。1932年，朱利安·利維受哈佛校友林肯·柯爾斯坦（LincolnKirstein）之邀，督管現代藝術博物館即將展出的展覽《美國畫家和攝影師的壁上藝術》（MuralsbyAmericanPaintersandPhotographers），這個展覽也只有12張攝影作品。

在1931年至1934年間，朱利安·利維以自身財務和名聲為賭注而展出的攝影師的作品幾乎無人購買，盡管這些人的名字在40年后廣為人知，許多都被現代藝術博物館所收藏，但這樣的背書來得有點兒晚。經營攝影作品并不能讓利維有效支撐畫廊的生意，他將畫廊的重點轉向了超現實主義，曾為達利、賈科梅蒂、恩斯特、阿希爾·高爾基等人舉辦過展覽，將歐洲的超現實主義引進到紐約藝術界。