芻議青花釉里紅童趣人物瓷畫

陳繁國

一、瓷上童趣人物概述

1、童趣人物瓷畫的概念

在傳統國畫中，人物畫作為三大畫科之一，擁有眾多的分支別科，隸屬于風俗人物畫科，表現孩童游戲玩耍場景的童趣人物畫在各個時代普遍受到人們喜愛。這種人物題材的繪畫一般被稱作為“嬰戲”或者“戲嬰”。本文將其統稱為“童趣人物畫”。所謂瓷上童趣人物畫就是以陶瓷為載體進行童趣題材的人物畫創作，同時可以使用不同的技法對童趣人物進行描繪。例如釉下工藝的有青花童趣人物瓷畫、影青童趣人物瓷畫、青花釉里紅童趣人物瓷畫等；釉上彩工藝的有粉彩童趣人物瓷畫、五彩童趣人物瓷畫、琺瑯彩童趣人物瓷畫和新彩童趣人物瓷畫等。

2、童趣嬰戲圖式的溯源

在國畫中，童趣人物畫之所以被稱作“嬰戲”，是因為它是專門表現兒童人物題材的繪畫。畫中的圖景題材豐富多樣，并且一般將人物置于特定的場景之中，營造出一個活躍、歡快、純真的情景，將人和背景巧妙的融合，表現孩童的天真無邪。

童趣人物畫有悠久的歷史，漢墓中出土的帛畫就已見其端倪，魏晉南北朝時期也有類似題材的畫作留世，到了唐代則開始了其第一個大發展期。唐時，雖然展現童趣的嬰戲題材較為常見，但是兒童人物大多是作為背景或者陪襯，沒有專門畫童趣畫的人物畫家，這也導致了當時畫作的兒童形象表現技法不夠完善和成熟。當時的大畫家張萱都無法將兒童的稚氣天真盡數表現，《宣和畫譜》中對張萱所繪的孩童形象進行評價時就作出了“世之畫者，不失之于身小而貌狀，則失之于似婦人。”的陳述。另外，唐代的童趣人物畫所記錄的都是宮廷孩童的活動景象，這是由于唐代畫家是專職為皇家服務的，而到了宋代這一情況則發生了改變。宋代的市井風俗畫影響力逐漸增加，展現平民生活的場景也成為畫家們常用的題材。其中作為知名且影響力最大的畫家之一蘇漢臣筆下的童趣人物畫則很有現實主義風格，注重寫實。其所繪制的童趣人物不僅有皇宮貴族和達官貴人，亦有平民百姓和街頭孩童，具有較高的史料價值和藝術價值。

3、瓷上童趣人物畫的衍變

現今存世最早的童趣人物瓷畫可以追溯到唐代湖南長沙的銅官窯，《持蓮童子圖瓷壺》就是典型器，其中的蓮花與孩童帶有吉祥的寓意，有“蓮生貴子”一說。當時，南方以產自湖南的長沙窯青釉褐綠彩扛蓮童子紋樣為典型；北方則是以產自耀州窯的刻花和印花的攀枝娃娃以及蓮花童子紋樣為典型。由于當時佛教興盛的緣故，不論南北，都是蓮花童子紋流傳最廣、應用最多。宋代瓷業發展究極興盛，童趣人物瓷畫也發展迅速，這時全國各地的名窯窯口都有燒制童趣題材的瓷畫。

首先以耀州窯為例，這時還是以印花青瓷童子圖為典型。這種紋樣圖式大多在器物內壁以印花技法來進行裝飾，器型以碗盤為主，畫面題材也很豐富，有嬰戲蓮花、嬰戲葡萄、嬰戲竹梅等等。同樣采用印花技法的還有定窯，印花童趣白瓷是其典型器。其同樣常常裝飾于碗盤的內部，裝飾畫面典型的有童趣蓮花、童趣牡丹以及童趣石榴花等，再說龍泉窯，其一般采用刻花技法來創作童趣人物青瓷。龍泉窯的童趣刻花青瓷技法成熟，線條流暢生動，配上泛青的透明色釉，有著簡約淡雅審美情趣。景德鎮窯也流行刻花技法的童趣人物，以青白釉瓷為主，釉色如玉般純粹。常見的裝飾畫面有童趣水波圖、雙嬰戲蓮荷圖等。磁州窯的童趣人物瓷畫以畫花為主，大多是以白底黑花為裝飾畫面，童趣人物瓷畫常用于瓷枕的表面裝飾。主題以童子在各種不同的場景中玩耍為主，畫面豐富生動。明清時期的童趣瓷畫發展到了頂峰，帶有吉祥寓意的童趣畫面尤受歡迎，諧音的運用非常常見。比如蓮紋諧音“連”有連生貴子的意思，正是符合當時子孫綿延的價值觀念。

二、青花釉里紅童趣人物瓷畫芻議

1、青花釉里紅瓷

青花釉里紅瓷，是在一件陶瓷作品上運用青花和釉里紅兩種工藝。青花和釉里紅工藝都是屬于釉下彩裝飾的范疇，從歷史起源看，釉里紅的歷史比青花早。釉里紅源自顏色釉瓷，唐代長沙窯的銅紅釉下彩就證明了釉里紅瓷在當時已經初步發展成熟，而成熟的青花瓷則出現在元代的景德鎮。青花瓷與釉里紅瓷雖然同樣是釉下彩，但有許多不同之處。首先兩者用料不同，青花料以鈷料為主，釉里紅則是以銅料為主。兩者雖然都是高溫一次燒成，但是燒制的氣氛要求也不同。銅料的釉里紅必須用還原焰使其發色為紅，鈷料的青花瓷一般先使用氧化焰，后期使用還原焰焙燒，釉里紅較青花瓷燒成難度更大，對火焰氣氛要求很高。

青花釉里紅瓷的結合源于元代，是景德鎮藝人的又一偉大創造。青花釉里紅的結合燒制并不簡單，要求創作者必須完全熟練掌握兩種工藝，將其巧妙的統合起來。青花瓷工藝可以作出層次分明的繪畫效果，而釉里紅發色一般比較單一，且顏色濃厚，因此兩者的結合使得單一釉色的釉里紅瓷有了濃淡有致的青花藍，色相單調的青花瓷有了釉里紅的明亮紅彩，兩者相得益彰，成為最名貴的陶瓷品種之一。

2、青花釉里紅童趣人物瓷畫的藝術審美

以青花釉里紅為工藝所制作的童趣人物瓷畫有著其獨特的裝飾語言表現，首先從構圖上看，元明時期大多是以寫意的疏朗構圖為主，青花部分采取先勾勒再分水的渲染方式，使得畫面灑脫靈活。而清代主要是以散點構圖為主，疏密有致且有虛有實，后期的作品構圖則較為滿且繁復。從風格特征上來看，明代主要以古樸寫意為主，這也是由于當時的童趣人物瓷畫受到文人畫的影響，使得畫面審美取向為“神似而非形似”。清代的畫面風格則呈現出一種雅俗共賞，喜慶熱烈的氛圍。在用筆方面，青花釉里紅童趣人物瓷畫明代以簡潔大氣又隨性飄逸的筆觸為主，寫意的筆法加上夸張抽象的孩童造型，使得畫面生動傳神。清代的筆法則是以寫實為主，但是過于寫實的筆法使得動作夸張的孩童所著的服飾線條過于擁擠復雜，顯得整個畫面略有僵硬刻板之感。

3、傳統文化與青花釉里紅童趣人物瓷畫

青花釉里紅童趣瓷畫的畫面場景非常豐富，這得益于其深厚多樣的傳統文化內涵，主要受民俗、宗教以及倫理三方面所影響。傳統民俗方面，在重大節日慶典之時，人們舉辦的慶祝活動就常常作為童趣人物的場景題材，放鞭炮、看花燈、賽龍舟等等都很常見。從倫理方面來看，傳宗接代、重男輕女等眾多的價值觀念為青花釉里紅童趣人物瓷畫創作提供了素材。在宗教哲學方面，儒釋道的思想主流地位在不同的方面推動著童趣人物瓷畫的發展，也為裝飾畫面提供了豐富的題材。