淺談攝影創作中的造型語言

劉從蓉

摘要：造型藝術是指用一定的物質材料，構成一種占有一定空間、人們可以通過視覺直接感受到的，各種具有美感和反映客觀世界具體事物的藝術總稱。攝影是一門特殊的造型藝術，攝影造型語言的運用是如何在創作中把畫面元素有效地組織成一個整體，以最佳的形式來表現主題思想和審美感情。

關鍵詞：畫面元素;提煉;光影

藝術門類不同，對于生活的再現和表現會有不同的表現手段和表達方式。畫家注重色彩、線條、形體、透視比例的觀察;雕塑家注重對物體質感和體積的感受;攝影家則側重對生活典型形象的選擇與提煉，攝影畫面是“瞬間的、凝固的”藝術。攝影是一門特殊的造型藝術，攝影借助相機為工具，通過感光材料與化學反應以及數字技術將景物和人類生活加以提煉，以具體實在、直觀瞬間的形象直接付諸于人們的視覺。

在視覺的傳播發展過程中，攝影術的發明具有劃時代的意義。在實際拍攝過程中，通過構思、選擇拍攝對象，尋找拍攝角度，運用光線、線條、影調、色彩、明暗、對比、虛實等手段，將構圖法則具體化，以最富有表現力的畫面反映創作和表現內容，攝影造型語言的運用是攝影者創作思想的物化再現過程。

攝影造型就是結合一系列造型意識活動，運用造型語言與手段，有效地組織畫面，以最佳的形式表現主題思想和審美感情。美國攝影家斯蒂格利茨的《終點站》成功抓拍了鐵軌﹑馬車在紐約舊郵局前準備出發時的景象，因為具備了現代攝影所要求的直接﹑動態和真切三大要素，首次將現實的時空，正在進行的生活片斷不加修飾的再現出來，被稱為現代攝影的標志作品。無論是等待數小時后拍攝，還是即興抓拍，攝影造型中形象的塑造必須與形象共生，因為底片一經曝光，基本上沒有更改的余地。拍攝出優秀的作品，不僅能夠觀察到日常生活中不同尋常、富有內涵的情節、細節，還包括能夠觀察到事物之中包含的攝影造型的元素，能夠透過表象看到事物的本質。

光的運用是攝影創作重要的造型語言手段。光影的語言在攝影中傳遞各種各樣的信息，一幅好的作品在某種意義上其實就是攝影者充分把握、控制光線的結果。通過對光的選擇、調度、控制可以逼真地再現出被攝體的形狀、質感、色彩和空間立體感。光還能渲染畫面氣氛，產生意境和強化情感的表現，形成希望得到的視覺效果。《青椒》是把普通的青椒放在洋鐵皮卷成的圓筒中，利用精妙的光影效果，把人帶到一個超乎感覺世界的新視界。韋斯頓以獨特的觀察能力和造型語言，找到了超越青椒本身的視覺魅力，給我們帶來新奇的視覺效果。

“那些以我們周圍的事物，無論是有生命又或者沒有生命，在癡迷的攝影師的眼中總是神奇地千變萬化，于是乎一個看起來沒有生命的東西因為有了光又或環境變化而活了過來……去抓住這樣的感覺，我猜這就是抒情”。捷克著名攝影家約瑟夫﹒休德克被譽為“布拉格詩人”，他最喜歡的是將鏡頭對準一個玻璃水杯.一只雞蛋.一塊石頭——這些都可以被他稱之為單純的景物——每一樣東西都可以在室內的自然光下完成。休德克的“詩歌”就是通過光線對平凡和完全普通的主體的控制而創造出來的。攝影創作中能駕馭各種各樣的光線，就可以創造繽紛多彩的藝術世界。

與人的直接視覺相比，相機存有固定的景深。假如我們把拍照比作對無限世界進行裁剪的話，那么視角加底片尺寸是對世界進行橫剪裁，景深就是對世界進行縱剪裁。有取有舍，有實有虛，畫面才能夠更加鮮活。

取景構圖也是造型語言的重要組成部分。對于構圖的取舍，同樣的場景，攝影者鏡頭所處的位置不同，拍攝出的內容也可以完全不同。創作時沒有固定法則是萬能的，當你需要拍攝一個物體，完全取決于你想要什么樣的效果，取決于你選擇什么樣的造型語言。當拍攝者用框架去裁取生活中的形象，運用空間角度、光線、鏡頭等手段重新組合框架內部的結構時，框架內就是一個獨立的天地，追求的是畫面內部的統一、完整、和諧和均衡的視覺效果。而開放式構圖則是拍攝者把畫面的框架當作“窗口”，把畫面內外連成一個整體來考慮的畫面構圖方式。布列松的很多作品中常常把畫面的人物視線和行為的落點放在畫面之外，暗示與畫面外的某種事物有著呼應和聯系，讓觀看者獲得更大的想象空間。

在攝影創作中，經常可以看到框架對于視覺形象的影響。佟毅夫的《千秋偉業》是在天安門下面的主城門洞中拍攝，畫面利用天安門的城洞做框架，按照外面較亮景物的亮度來確定曝光，使得門洞內大部分區域曝光不足，呈現效果獨特的天安門廣場的畫面。出生于印度的攝影家拉胡比爾·辛弗的《通往印度之路》畫冊中，大量的畫面中框架構圖運用非常巧妙，他特別擅長通過汽車的反光鏡作為框架，將汽車前后的人物與景觀巧妙構成在同一個空間里，把汽車與印度的文化風俗緊緊結合在一起，有效地拓寬了單幅畫面的視覺審美空間，給人以豐富的信息和幽默感。

數碼技術急速發展，相機的操作、控制更加簡便、快捷和精確。人們可以隨時用它來作為表述社會和生活的重要手段。著名攝影家李小鏡認為：“以前的攝影技術是有局限的，但電腦科技給了攝影一對翅膀，讓它無所不能”。李小鏡的《夜生活》系列，從形式上看來，改變了以單一人物為重心的構圖方式，以彩色的大群像來呈現都會叢林中復雜的人際關系與互動。他先把作品所需要的所有素材物件，包括場地、人物、桌椅甚至咖啡杯做各種組合，與其說完成的是一幅圖像，不如說他搭建了一個有道具、布景、和一群上好了妝的演員所組成的舞臺。今天的數碼影像藝術家這種影像造型語言和創作方式，和傳統繪畫或是傳統攝像造型的概念是完全不同。

美國攝影家瑪姬·泰勒的數碼攝影系列作品“夢幻風景”，更是以數碼蒙太奇德形式把數字影像語境下的攝影造型語言探索與創作發揮到極致。中國藝術家姚璐則通過將正在施工中的建筑工地拍攝后的素材略加改造，將廢墟的萬般雜亂神奇地化為虛實相錯的山水美景，創作出美幻綺麗的“中國景觀”。

數字攝影的飛速發展為攝影創作造型語言注入了新的活力，數字影像語境下的攝影造型語言，成為當代攝影創作的催化劑。

參考文獻：

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