生日等

顧　城等

詩人：顧 城

詩作：《生 日》

推 薦 人：陳仲義

推薦理由：由童真引發的情思、意念、幻想、體驗。

生 日 顧 城

因為生日

我得到了一個彩色的錢夾

我沒有錢

也不喜歡那些乏味的分幣

我跑到那個古怪的大土堆后

去看那些愛我的小花

我說：我有一個倉庫了

可以用來貯存花籽

錢夾里真的裝滿了花籽

有的黑亮、黑亮

像奇怪的小眼睛

我又說，別怕

我要帶你們到春天的家里去

在那兒，你們會得到

綠色的短上衣

和彩色花邊的布帽子

我有一個小錢夾了

我不要錢

不要那些不會發芽的分幣

我只要裝滿小小的花籽

我要知道她們的生日

陳仲義評

本真的童心

中國當代詩人中還很少有人像顧城那樣耽于自造的幻象里如癡如醉。他的愛與恨、歡樂與痛苦、失望與憧憬、沉淪與升騰，都在那個幻型世界中得到補償或平衡。而維系這一切的無疑是出自天性的本真童心。讀他的詩，我們一直感到我們面對著是一個永遠長不大的孩子：時而睜著圓乎乎的大眼睛，巴眨巴眨的，時而托著下巴，稍作沉思狀，時而扳著指頭，把著指甲，喃喃自語……那些由童真引發的情思、意念、幻想、體驗總是帶著謙卑、天真、好奇的光彩。童真是詩人靈魂的底色。

此詩開頭一節敘述詩人的生日得到一個錢夾，心理上產生抗拒，而當他重新投入大自然的懷抱，則馬上悟出錢夾完全可以改變金錢工具的性質，加入“實用美學”的行列：何不用它當“倉庫”來裝花籽呢。唯有與成人世界、世俗世間相背逆的童心，才有如此奇特轉移的“胡思亂想”，于是那些密密麻麻的花籽幻化成巴眨巴眨的“小眼睛”，黑亮黑亮的，也唯有童稚的靈視，才能在細微的事物里捕捉到別人難以窺見的美的虹彩。

最后一節是對第一節的升華與呼應。“不要那些不會發芽的分幣”，斷然的口氣是審美戰勝實用的提升，而“我要知道她們的生日”是呼應，是作者由題旨——自身的生日自然轉換為對“他人”——花的生日的祝福，流露出詩人對貨幣社會的嫌棄、逃離和皈依自然的情懷。全詩焦點集中，結構緊湊，意象透明，充滿童稚的諧趣，多少代表了顧城早期詩歌特色。

本真童心是詩人創作的酵母，實質上本真童心仍是一種很可寶貴的藝術精神。因為它的天真，不通世故，故而可以徹底擺脫現實功利，以最純粹的審美目光進入創造極地；因為它逃逸規范，不受法則秩序嚴密控制，它得以任性創造各種各樣的形象；因為它變幻不居，好奇好強，善于猜想遐思，故而能時時杜撰出世上絕無僅有的“奇跡”；因為它敏捷和“鉆牛角尖”，常常能對司空見慣的東西發掘出“驚嘆”。

詩人：芒 克

詩作：《陽光中的向日葵》

推 薦 人：楊志學

推薦理由：創造了值得贊賞的陌生化境界。

陽光中的向日葵 芒 克

你看到了嗎

你看到陽光中的那棵向日葵了嗎

你看它，它沒有低下頭

而是把頭轉向身后

就好像是為了一口咬斷

那套在它脖子上的

那牽在太陽手中的繩索

你看到它了嗎

你看到那棵昂著頭

怒視著太陽的向日葵了嗎

它的頭幾乎已把太陽遮住

它的頭即使是在太陽被遮住的時候

也依然在閃耀著光芒

你看到那棵向日葵了嗎

你應該走近它去看看

走近它

走近它你便會發現

它腳下的泥土

每抓起一把

都一定會捏出血來

楊志學評語：

為事物重新命名

詩歌應該永遠是新鮮的東西，一種體現生命的運動和創造的東西。一首好詩的誕生，是以大量平庸的詩的流失為前提的。這是詩的辯證法。沒有大量千人一面的詩從人們眼前源源不斷地一閃而過，也就不會有少數使人耳目一新的詩扎根在人的記憶里，進入恒久的詩美殿堂。

詩的生命在于變化，在于給人一種以往未曾見到而又樂于見到的東西。正如俄國形式主義批評家什克洛夫斯基所說的那樣：“藝術的目的是使你對事物的感覺如同你所見到的那樣，而不是如同你所認知的那樣。藝術的手法就是使對象陌生化。……藝術是一種體驗事物之創造的方式，而被創造物在藝術中已無足輕重。”(什克洛夫斯基：《作為手法的藝術》) 芒克的《陽光中的向日葵》正是如此，詩人依據自己的眼睛并通過自己的手，去賦予事物以一定的特質。他寫自己面對事物時的感受，像初次見到那樣。這才是創造，像造物主給事物命名。這樣，石頭才更成其為石頭，向日葵才更有向日葵的質感。

芒克的創造價值在于，他突破了人們固有的思維模式，違反了人們對于向日葵的慣常認識。他寫一種不向日的向日葵，一種“把頭轉向身后”的向日葵，表現出強烈的主觀色彩和新的價值取向。他要為向日葵重新命名，創造出屬于自己的向日葵。這個向日葵不屬于認知范疇，而屬于審美范疇；它也許有違生活邏輯，但卻符合藝術的邏輯。

與其說芒克是在寫向日葵，不如說他是在借向日葵傳達一種聲音。詠物詩從來不是單純詠物。芒克這首詩的意旨是不難理解的。它是對千萬顆頭顱被一根繩索牽著機械運轉這樣一種特殊歷史時期出現的特殊現象的沉痛控訴與批判。

有位讀者曾說，他二十年前第一次讀芒克的《陽光中的向日葵》，“當時的驚喜和震驚，絕不亞于一個通過手術復明的眼病患者”。而我們今天閱讀此詩，其藝術震撼力依然不減當年。富于創造力的好詩，是永遠不會過時的。