傳統人文精神在中國畫教學中的創新模式研究

郭婧怡　趙啟航

摘 要：我國繪畫藝術源遠流長，在幾千年的不斷發展過程中，形成了具有中國意味的繪畫特點。而中國畫的教學成為傳承中國畫傳統人文精神的重要途徑，如何將傳統的人文精神融入中國畫的教學中，使得教學更加具有傳承性和現代性，成為中國畫教學的一項探究內容。

關鍵詞：傳統人文精神;中國畫教學;教學創新

0 前言

中國畫根植于博大精深的傳統文化中，欣賞中國畫時必然要聯系相對應的人文精神和歷史內涵。因此，傳統人文精神對于中國畫的教學起到不可忽視的精神支柱作用，只有從人文精神出發，才能在教學過程中傳遞普世的價值觀，讓繪畫作品展現出中華民族的精神氣節，促進中國傳統繪畫體系的特色發展。

1 中國畫內涵分析

中國傳統人文精神，包括儒家文化的“禮樂傳統”、道家文化的“無為而治”以及佛家的“仁”“慈”等。中國畫中坦蕩的氣質是對中國傳統人文精神的綜合體現，中國畫在精神源頭可以追溯到老子提出的“無物之象”和“萬物生于有，有生于無”等觀念，使得中國畫的繪畫內涵具有“即景抒懷”的特點。在具體的繪畫藝術創作過程中，藝術家通過控制水墨配合毛筆的蘸取、紙張的選用，從而完成畫作。水墨的單色決定了畫作模擬物象的抽象形態，從而在發展之初就開始追求擬態的自然傳神藝術效果，最終在藝術作品中展現了“形神具備，氣韻生動”的民族藝術氣息。

在中國傳統人文精神中，禪學是重要的美學哲理。其中，李叔同作為代表人物，對禪學的解釋意義非凡。李叔同提出“華枝春滿，天心月圓”的頓悟，綜合他自己的人生經歷，表達了中國傳統人文精神中悲憫眾生又欣喜自身的復雜情感，這種“見小家知大家”的民族文化和細節，對于當代中國畫藝術和中國藝術教育來說，起到了對國人傳統文化方面的教育作用，能夠幫助學生在國畫的教學過程中理解我國的傳統理念。

2 現代美術教育體系中中國畫教學的缺失

中國畫在現代美術教育體系中經歷了較長的空白時期，而且走過彎路。目前美術專業的學生在學習時由西方素描入門，后續進行毛筆學習的情況屢見不鮮，這成為中國美術教育的一大悲哀。這種“先學習西方美學和畫畫內容，后學習中國美術思想”的奇怪現象，如今仍然在一定程度上決定著教育的發展，使得中國畫教育在學習之初就帶有明顯的外來風格，缺少了傳統文化的精神和學生的個性聯系。因此，我們可以說，中國畫的基本技能與技巧表現在傳統文化的表現方面出現了較大程度的缺失。

3 傳統人文精神在中國畫教學中的創新方式

3.1 啟發式教學激發學生興趣

中國畫教學內容中，民間軟木畫屬于重要的教學內容，在這種以實踐為導向的教學過程中，教師可以以小組合作作為課堂的主要組成部分，讓學生們在課堂中感受到自己的存在感，用自己的想法結合教師所教授的中國畫知識，完成自己的畫作創作。在創作軟木畫作品之前，教師應首先從中國畫的構圖特點進行教學，讓學生們理解構圖特點中的民族性。

例如，“經營位置”這個概念就是以散點透視的方式，將不同空間、不同時間的物體和人像進行同時間的表現，這種表現不受到任何比例的約束，因此具有相當大的靈活性，教師可以先啟迪學生們將自己想要表達的內容進行記錄，在草稿紙上記錄下花卉草木、假山人物等形式，然后讓學生們明確自己的創作意圖。第二步，教師可以讓學生按照自己的創作意圖，打破自己視線的詩句攝取景物，也就是說要從自己眼睛之外去想象景物的表現，將自己想要表現的景物在草稿紙上進行草稿創作，如將花卉、草木等用簡單的線條進行勾勒，然后將這種勾勒的內容進行安排，讓不同的景物能夠在同一張紙上呈現出來。根據這種表現，學生們可以按照基本的透視法進行不同比例的靈活創作，將有重點表達意愿的畫作面積放大，將“配角”置于畫作的偏遠位置和邊角位置，起到修飾作用。這樣一來，在創作的過程中，學生們能夠學會“經營主體，主次有分”的作畫基本內容，從而在思想上學會傳統人文思想中的主次有分、秩序井然，學會意境深邃的初步表達。

3.2 實踐創作偏重引用典句

在教學水墨畫的課程中，教師可以安排趣味性的活動與學生互動。如在教學的導入階段，教師可以讓學生們將水和墨進行調試，在草稿紙上用毛筆進行墨痕的分辨，從而了解調色“焦、濃、重、淡、清”之間的區別，讓學生們對中國水墨畫的材料和水墨的吸收程度有一定的了解。然后，教師可以在語文課外閱讀中選擇一篇古詩文，讓學生們閱讀，再從自己的生活經驗和學習經歷出發，闡述對詩詞的鑒賞，從文學的角度對中國畫的構圖和人文情懷產生共情。

例如，低年級的同學可以以李白的《贈汪倫》為學習材料，學習詩詞中表達送別友人不舍相惜的情誼，尤其對于詩詞中所提到的重點意象—桃花潭水，教師可以引導學生們從中國畫的角度思考，怎么表達潭水的特點？從水泊、水灣等典型的特征出發，用水墨的線條進行詩意的表達，從而讓學生們理解中國畫的章法。對于高年級的學生，教師可以適當提高教學的難度，選用宮廷詩詞或李清照、溫庭筠等所作的宋詞作為教學內容，引導學生將文人的個人經歷和詩詞表達意境同中國畫進行藝術創作上的聯系，用水墨畫的方式將詩詞中主要的意境和物象進行勾勒。如花鳥魚蟲以及重點具有文人象征氣節的竹子、梅花等，讓學生們了解竹子堅韌不拔、梅花忠貞不貳等我國古代典型的人文情懷。

以潘天壽的《露氣》為例，這幅畫作充分展示了中國畫以線為主的表達方式。在教學的過程中，教師可以首先讓學生們在線條的描繪上進行元素的練習，保證出現能夠筆直順滑的線條，然后再進行學習，針對中國畫中線條的快慢和頓挫等進行形式美感的選擇，以竹子、梅花等元素作為練習的內容，把中國畫的雅致情結融入藝術創作中。

3.3 通過臨摹體會人文精神

臨摹是進行藝術創作的必由之路，通過臨摹能夠在教學的過程中學習到經典畫作的藝術手法和人文情懷，因此，選擇經典作品進行中國畫的臨摹，能夠讓學生們在學習的過程中學會中國畫的創作手法。同時，對于畫作中的布局思路、意境表達以及色調選擇等都能夠進行實踐性的教學啟發，所以傳統人文精神的教學也可以在臨摹的教學過程中對學生們進行滲透教育。

在進行臨摹教學時，教師可以選擇山水畫作為教學范本，因為山水畫具有中國畫特有的透視方法，能夠以散點透視的方法進行物象的選擇。北宋時期繪畫理論家郭熙提出山水畫的取景方法為“三遠法”，即“高遠、深遠和平遠”。通過山水畫的學習和模擬，學生們能夠體會到山水之間的構圖，學會在空靈開闊的場地下布置遠處的山水和近處的草木等。在臨摹的過程中，教師應首先引導學生們對于臨摹的作品進行畫面布局的把握，按照三等分或五等分的形式，用鉛筆標化位置，幫助學生們在臨摹的過程中快速布局山、石、草、木、溪水的位置。然后，根據優秀畫作的布局位置，選擇從今到遠的順序進行臨摹，保證近大遠小的基本視覺原理。例如，在中國優秀作品《搗練圖》和《富春山居圖》的作品賞析過程中，《富春山居圖》的臨摹難度較高，因此可以選擇部分內容進行學習，針對《搗練圖》中的搗練婦人形象，教師可以首先在教學案板上進行示范，“以形寫神”不講求完全仿照模擬，而是要抓住人物的衣角、發絲、發髻以及動態中的浣洗衣服等形態，展示出了人物的傳神形態。這樣一來，中國畫的留白特點也能夠在遠近之中得到實踐展現，幫助學生們體會到中國山水畫中的留白特點及留白方式，體現了《周易》中“一陽一陰之謂道”“知其白方能守其黑”的思想。同時配合白居易“此時無聲勝有聲”的詩詞，能夠幫助學生們在山水畫的學習過程中體會到留白的特點和取景構圖的內涵。

3.4 綜合藝術表達氣韻

傳統人文精神指的是中華民族與傳統的儒家思想為基本的文化核心，涵蓋其他不同文化共同組成的有機體系，是中國畫逐漸演變而來的獨特內涵。而為了教學，讓中國傳統人文精神激發學生們的學習熱情，則需要綜合中國其他傳統藝術綜合表達中華民族精神，這樣才能夠讓學生們在宏觀上對我國的人文精神產生一定的了解，在中國畫的具體學習過程中，能夠感悟到我國的文化基因，從而重視中國畫的審美理想，把握其中的文化內涵。

在綜合藝術的教學手段選擇上，可以選擇文學、舞蹈、篆刻、書法等綜合的藝術，這些藝術都通過歷史的積淀形成了我國傳統文化精神。究其根源，是在人與自然、人與社會中體現出了物我的統一，所以這些綜合的藝術都可以通過“天時、地利、人和”等進行綜合的文學解讀。在文學上，我國義務教育階段對于孔子、老子、孟子的經典典故都有所涉及，尤其對于儒家的道德文化進行了國學的教育，傳承了包括《論語》《大學》《中庸》等在內的中國式人情，通過這種文學再回顧的形式，能夠幫助學生們在美術課堂上對中國藝術的審美體系進行高度的概括，“老吾老以及人之老”更加體會到“和諧”和“中庸”的道理所在，從而從這種思想出發，對于中國美學做到初步的了解。

從這種思想出發，加強對我國傳統人文精神元素的教學，幫助學生理解中國畫的傳統思維模式。而篆刻和書法等在中國畫的身影出現較多，教師可以選擇典型的作品作為教學內容，讓學生們就畫作中所出現的篆刻字體和書法字體等進行賞析，結合不同朝代對于篆刻和書法的偏好進行結構的探究，讓學生們對“秦朝使用篆書，唐宋盛行楷書”等做到基礎的知識儲備，從而在繪畫藝術的創作過程中能夠適當滲透“書畫同源”的思想。

3.5 加深中國傳統人文精神滲透

傳統民族文化的傳承和發展在我中國民間藝術中涵蓋了各個領域，能夠直接反映人民的思想和審美情趣。因此，要加強中國畫的教學必須從民間的藝術作品出發，從其中了解我國傳統人文思想的特點和寓意，從而能夠在日常教學的基礎上有所延伸，讓學生們熟悉更多傳統民族精神和在中國畫中的體現。

例如，在我國古代藝術作品中青花瓷具有獨特的文化背景和特點。在進行中國畫教學時，青花瓷上的花紋能夠作為具有特殊價值的藝術瑰寶，幫助學生們欣賞不同時期的器皿和裝飾在青花瓷上不同程度的展現，尤其是青花瓷上人物、動物和植物等各種不同紋樣的構成特點，能夠讓畫面內容更加充實，并靈活應用在作品創作中，讓作品更加有趣。元代青花注重“勾、點、涂、皴”等方式技巧進行轉化，在用料上強調凝聚，這種畫法一直延續到明代宣德年間，這個時期的青花紋飾在深處有青色的料色。而在明代中后期的發展過程中，創造出了“分水法”，首先用線筆進行溝線描摹，然后用分水筆在線條輪廓中進行水痕添加，形成不同層次的結構。因此，學生們能夠通過這種練習，在中國畫暈染手法方面得到一定程度的鍛煉。因為在瓷器上作畫顏料需要均勻，沒有筆痕和明顯的線條感，所以在中國畫的教學過程中以青花的花樣為訓練內容，能夠幫助同學們在手法和層次的整體布局上面得到學習。因此，在中國畫的教學過程中，可以提取出青花瓷中的紋樣作為教學的內容，讓學生們對我國傳統文化進行學習、討論和創作，從而幫助學生走出課本和課堂，從生活中挖掘傳統文化的魅力，完成文化的傳承，采取概括、提煉、夸張、變形等手法，把現實中的自然物象變成自己筆下的藝術形象，賦予形象以情感，融入作者的心態，最終達到“形神兼備”“觸景生情”的藝術境界。

4 總結

總的來說，傳統人文精神與中國畫的教學滲透不是一蹴而就的，需要結合中國畫具體的教學案例和教學環節進行逐漸滲透。中國畫藝術對于民族文化的借鑒意義和精華總結是不可忽視的，中華民族傳統水墨畫在傳統民族意識形態表達方面綜合體現了氣韻、筆墨、禪宗美學等具有中國特色的文化元素，所以進行中國畫的教學，不僅僅是藝術的教學，也是思想的教學和美學的教學。只有完善傳統中國畫教學，才能夠幫助世界各民族繪畫藝術共同發展，形成人類豐富多彩的藝術園地。

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