以“媚俗”的眼光看藝術

馬翥祎

摘 要：新奇有趣、符合大眾的審美是現代藝術必備的條件。“媚俗”藝術為人們的日常生活提供歡樂，使現代社會的藝術市場生機勃勃，那些絕對的、高級的藝術是掀不起這樣的文化浪潮的。盡管一些學者批判媚俗，認為藝術應是高貴的、獨一無二的，但各式各樣的藝術品依然通過機械化批量生產進入了千家萬戶。作為生活中的點綴，它們通俗新奇，讓人歡喜，沒有人能拒絕媚俗藝術。人們在日常的喧囂中通過媚俗藝術得到短暫的停歇，作為大眾喜愛的藝術，媚俗藝術并沒有失去它原有的社會價值。

關鍵詞：媚俗藝術;審美消費;社會價值;現代藝術市場

多年以來，人們用獨一、孤傲、遙不可及等詞語對藝術進行解讀。隨著社會經濟等多方面的迅速發展，處處有藝術、人人識藝術的現象已屢見不鮮。這時出現一些人，他們在面對一件藝術品時發出了質疑：這就是藝術嗎？這大概只是一件媚俗的小玩意兒吧？……從這些質疑開始，人們思考，藝術似乎不再是以前大眾眼中的那般模樣，媚俗傾向在藝術中或多或少地存在著。

媚俗在訴說情感的同時，也滿足欲望。總的來說，藝術中對情緒的輸出和體現是媚俗本身的標志。這種情緒的釋放拉近了人們與藝術間的距離，廣受大眾歡迎。即使之前有學者反對這一特性，如赫爾曼·布洛赫認為媚俗是藝術價值體系中“極端的惡”，但也沒能阻止媚俗傾向在藝術中欣欣向榮地發展。媚俗傾向能夠在藝術中站穩腳跟，與個人的價值觀、時代的變遷都有著密不可分的聯系。每個人不同的成長經歷或性格驅使各不相同的情感產生，認同感同身受的藝術情緒，認為這就是其想要看到的藝術;或批判，認為這是個絕對媚俗無聊的東西;再或者，欣賞者發現了其中的媚俗氛圍，依舊認為這是一件好作品。也就是說，每個人都有權決定，什么是藝術，什么是媚俗。此外，不同時期的社會形成不同的價值觀念和欣賞體系，因此人們對藝術的鑒賞也會隨著時代的變遷而發生改變，就像狂熱的流行曲或時裝，不可能被人們永久地追求和接受。所以想要判斷是藝術還是媚俗，時代引起的觀念視角就顯得尤為重要了。

在西方藝術中，宗教是重要的題材之一。原本以繪畫或雕塑的藝術手段來展現圣母的高尚圣潔，卻也在現代工業文明里變得媚俗隨意了。機械化的大量生產使神圣的藝術品變成隨處可得的廉價小物，宗教節日變成了紀念品的熱銷時段，但不可否認的是，這些漂亮的物件深得群眾喜愛。德國藝術家加布里爾·圖勒在《藝術還是媚俗》一書中提出了這一觀點：媚俗源于復制。波普藝術的流行證明了這一觀念——大量花哨廉價的復制品撲面而來，似乎也并沒有清晰的藝術思想傳達，簡單快捷，毫不深刻。最為典型的例子，波普藝術發起人安迪·沃霍爾，他的作品瑪麗蓮·夢露、可口可樂瓶子等幾乎運用千篇一律的復制風格，利用基本元素進行連續重復，呈現一種特有的刻板效果。

人們不禁發問，利用他人的藝術創作成果并加以無限復制，這種充分體現媚俗氣息的復制作品為何發展成新一派的流行藝術風格？其實，波普藝術能夠完全沖破媚俗傾向成為廣受追捧的新藝術風格是不無道理的。鋪天蓋地的復制品讓每個人都能跨進藝術的大門，昔日里捉摸不透的藝術內涵在此時也變得通俗易懂，高高掛在展覽館、博物館里獨一無二的大家名作現如今也可隨處購買……

從大眾角度來說，這種藝術潮流在日常生活中給人們帶來了極大的新奇感和刺激感，人們著迷于此，這是推動波普藝術快速流行的原因之一。從另一角度看，人們喜愛這些復制品也就同樣欣賞這些原創的藝術，而這些復制品能夠給大眾提供欣賞藝術的機會，也就是說，這些復制品可以像原作一樣激發同樣的欣賞熱情。

藝術家馬塞爾·杜尚的蒙娜麗莎一作雖然借助了達·芬奇的原作，但并不是完完全全的無區別復制。那筆俏皮的小胡子一改蒙娜麗莎以前的神秘風格，變得滑稽幽默。小小的改動或引起嚴肅對待藝術的人們的公憤，或吸引喜愛新奇、找到共同媚俗偏好的觀賞者。杜尚或許就是想借此得到廣泛關注，他做到了，他精準地抓住了人們的口味并迎合市場。他的作品有意地消除了原有藝術品中嚴肅神秘的色彩，添加了自己的個性與情感，通過小小的改動將人們心中蒙娜麗莎的固有形象進行顛覆，這正是他的成功之處。達·芬奇的《蒙娜麗莎》帶給人們美好安靜的感受，而杜尚也以自己的方式帶給人們煥然一新的藝術觀賞角度。對于觀賞者而言，這種新奇的、有趣的風格改變了人們內心對藝術的高冷嚴謹態度，接受了復制品帶給他們的新鮮感。慢慢地，兩種不同的風格不再是互不相容的關系了，通過復制、再造等手段營造具有媚俗傾向的藝術品，打開了市場，提升了藝術家的名氣，人們也通過媚俗藝術在日常的喧囂中得到停歇。這種帶有媚俗傾向的復制作品也就是波普藝術能夠廣泛流行的原因了。

這樣看來，哲學家瓦爾特·本雅明提出的藝術作品會因復制而失去魅力這一說法也被媚俗藝術的蓬勃發展打破了。這種情感可以瞬間被滿足的，不需要大眾思考的媚俗傾向當屬一種現代現象。隨著城市化的發展，大規模機械化以及新興材料的生產、廣告傳媒、商業藝術等多方面加快推進了媚俗藝術創作與發展的步伐。以商業廣告為例，那些新奇有趣的主題和視覺效果總是能一下抓住人們的眼球，它們通常會贏得人們的關注而不是被厭惡，正是因為媚俗傾向的表面形式迎合了人們的審美標準及精神需求，在快速更新的商業文化里，“有效率”的媚俗藝術正是適合當下社會的選擇傾向。換句話說，引起人們關注的廣告可以給商家及社會帶來較高的效益，反之，當廣告中缺少了與人們共情的感性因素時，大眾對此廣告的關注點則會大大降低。所以從現代商業角度來看，給人以距離感的高貴藝術正是資本家們避之不及的。

漸漸地，媚俗藝術發展成了整個社會的理想生活方式，獨一無二的藝術在多數中產階級中已不合時宜。正如亞伯拉罕·莫萊斯認為的那樣，媚俗藝術的危險不應被夸大。現今世界上沒有人能幸免于媚俗藝術，我們處在這個通向領會真正審美經驗的時代中，媚俗傾向在藝術中是作為必要步驟出現的。而當一些學者或其他人群想要批判這一觀點時，中產階級的欲望和喜好、有效的消費動力及資本主義的社會理想也許會讓他們意識到，即使是被利用和濫用的藝術，也不會失去其價值與審美意義。

藝術并不一定是獨一無二的，泛濫的壞趣味也并非是藝術。對于今天的我們而言，它們是生活中的點綴，活潑可愛，讓人心生歡喜。藝術已學會迎合市場需求，市場也因這些藝術顯得生機勃勃。或許這就是一種供需之間的互相影響。

好的作品中，媚俗的程度適度。它不會過度地添油加醋，而是融合在真正的藝術里為作品增添一絲情感氣息。媚俗服務于偉大的藝術是不爭的事實，所以無論是被聲討抵制還是被接受欣賞，它都給大眾提供了文化價值。媚俗的形式雖然隨著個人、時代等多種因素而發生改變，但不變的是媚俗在藝術中不可或缺的性質以及它與整個社會文明的關系。

（東北師范大學）

參考文獻

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