我之所見，生活即創造

對于這次與迪奧的合作，蔡雅玲既有些緊張又很興奮。此次，迪奧特別邀請了五位中國藝術家蔡雅玲、梁曼琪、劉月、鄔建安和張鼎分別創作“DIOR LADY ART——藝術家限量合作系列”，為這一藝術系列注入新鮮血液。這種肯定于蔡雅玲而言十分重要，能夠讓她更多地進入大眾的藝術視野。

作為中央美術學院雕塑系學生，師從中國著名藝術家隋建國，蔡雅玲卻在畢業后幾乎在當代藝術界銷聲匿跡，選擇了結婚生子，回歸家庭…… 但其實，不論在哪里她從未想要丟掉藝術，從未忘記作為藝術家的自我，她在家庭生活與母親身份中浸染，最終慢慢地找回、重塑自己，再次以獨特的藝術風格獲得了業內的認可。她以自己身體為創作材料，用自己和母親的白發創作出了《波普點》，隨后蔡雅玲以鮮明的女性視角繼續探索，評論家們說“蔡雅玲的作品充滿了女性光輝”。采訪中，蔡雅玲的語速不快，像是慢條斯理、抽絲剝繭一般來梳理，表達自己的想法和觀念，時間的磨礪給予了她多一份沉靜和平和，也帶來了很多更深層的思考。

蔡雅玲當代藝術家。1984年生于山西，中央美術學院博士在讀。近年來致力于使用與自身情感密切相關的材料，探討人與人之間的情感關系或女性在當今社會中的處境等議題。

對話蔡雅玲

ELLE：這次與迪奧合作的創作靈感是什么？與你以往的創作有哪些內在關聯？

蔡雅玲：最重要的挑戰是如何在彰顯我對品牌文化理解的基礎上，融入自己的創作脈絡。構思來源于中國傳統的牙雕，追求那種晶瑩和鏤空的感覺，圖案則是源于中國傳統畫中的《洪水圖》。整體材料我選擇了串珠，這種形式能夠打破固態感，營造出搖曳靈動的感覺。串珠在我之前的藝術作品中也出現過，之前都是單獨使用一層，而這次我用了十層，既有水的流動感，又有層巒疊嶂的錯落感。ELLE：材料是一個雕塑家的語言核心，你之前在自己的身體上尋找創作材料，現在你對材料選擇和使用有新的理解嗎？蔡雅玲：我在創作之初可能會直接從材料出發。到現階段我進入了材料和觀念相互作用的狀態：我有了一個觀念之后，會去找合適的材料;同時在進行材料實驗或創作的過程中，又有新的想法不斷滋生出來。用自己的身體進行創作的那段時間里，我基本處于每天待在家和孩子相處的狀態，所以圍繞在我身邊的就是我的身體、孩子、母親以及他們帶給我的感受。從去年開始，我希望讓自己的作品走出家庭，進入公共領域，跟陌生人產生關系，所以我改用“珠簾”這種兒時記憶里常見的物品，象征著隔斷家庭和社會的一種屏障。

ELLE：一路以來，你的創作主題總是圍繞著“母親”“生育”“女性”展開，你對自己身上的這些標簽怎么看？

蔡雅玲：我并不介意這些。我是生活在當代的一個中國女性，我的所見所感都是真實的反映，通過藝術家的角色和創作把它們呈現出來，對我來說是非常誠實且自然的。我確實擁有多重身份：母親、女兒、自己…… 如何去平衡它們之間的關系，我認為是當下每一個女性都會遇到的問題，同時也是我要用藝術家的思維去表達的一種態度，這也是我非常重要的職責。有可能隨著年紀的增長，我會慢慢轉變，這些關鍵詞就會隨之消退，但不重要。重要的是，只要我還活著，能夠看到這個世界，那么我的藝術就會誠實地表達我感受到的時代的問題。

《我算不算一個好人？》水晶珠、不銹鋼絲130x220x3cm2020年

蔡雅玲進行藝術創作

《乘風破浪》水晶珠、不銹鋼絲2021年來自《LADY DIOR我之所見》展覽

ELLE：所以你不介意“女藝術家”這樣性別式的劃分和稱謂？

蔡雅玲：當我沒有意識到自己在創作什么的時候，我曾經非常介意，我認為帶上這樣的稱謂，我就會被迫進入到一種所謂的群體中。但是當我意識到自己的創作跟生活的聯系是如此緊密，或者說意識到我所有的創作實踐都來源于個人思想的轉變和自我的發現時，這個稱謂就從一個限制轉變成意識，這就是女性主義的發展歷程在我身上的表現。

ELLE：相比去沖破這些定義或標簽，你選擇以包容的態度去順應，也更坦然地面對自己的特質。

蔡雅玲：為什么女性主義這個話題會如此熱門以及容易引發爭議。其實就是因為大家開始真正意識到這是個問題，所以才會有這么多的討論和資源涌向它，這恰恰證明社會和公眾已經準備好了，到了愿意直面它的時候。這是一個非常好的時代，我們可以勇敢地表達自己。對一個藝術家來說，既然我是一個女性，我就要把一些質疑或問題拋出來，拆解它，沒有必要刻意回避生物性帶來的某種思考特質。

《NO》水晶珠、不銹鋼絲900x400cm2018年

ELLE：今年剛好是你大學畢業十年，你怎么看待這十年的起伏，它如何映射在你的創作中？

蔡雅玲：我去年在央美博士復試的時候，也被問到了這個問題。我沒意識到竟然過了這么久，時間仿佛一晃而過。這十年對我來說太重要了。結婚，有了兩個孩子，經歷了一段真的很難熬的日子。每當孩子睡著了，我躺下望著空蕩蕩的天花板，只有那段時間才是真正屬于我的，我會在頭腦中去構想藝術作品。沉浸在家庭中的那幾年，就這樣逼迫自己不要忘記藝術，讓自己慢慢回到藝術家的道路上來。這十年的時光也讓我弄清楚并更加堅定了作為藝術家創作的核心，我也真正意識到了，我的創作本身就是圍繞著自身的情感、家人。這些感受比你去做任何一個多么偉大的紀念碑式的雕塑都更有意義。