高小華藝術創作歷程解析

貟希

摘要：高小華作為當代享譽中國的著名油畫家，其成功開創了“傷痕美術”的先河。他的作品用直觀的“典型環境”揭露十年動亂，批判社會中的弊端，成為具有劃時代意義的經典之作。此后創作巨型油畫作品《趕火車》，用全景式構圖的方法描繪了宏大的場景，再現了當時的國情和民生，因此被稱為油畫界的“清明上河圖”。高小華在回憶歷史，感悟現實的道路上，通過一系列觸動人性的藝術語言，使作品成為不可或缺的視覺經典。

關鍵詞：高小華? 傷痕美術? 鄉土寫實主義美術? 油畫藝術

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）20-0035-03

本文首先對高小華的人生經歷進行比較全面的介紹，接著對高小華的油畫作品具體分成了幾個階段進行研究，通過對他部分比較出名的作品進行詳細和深刻的剖析，從造型、色彩、構圖和民族情感等方面分析了他的藝術特色和語言的演變，提出了自己獨特的看法，緊接著對他歸國以后所創作的大型油畫作品進行研究和賞析。本文采用文獻法、歸納法、藝術學方法以及個案研究法等進行探討，試圖以更加真實、多樣并且充滿人情的角度去探究高小華的油畫作品，以嚴謹的態度為高小華的研究開辟新的論題和方向，使讀者可以更加全面地了解高小華的人生經歷，并且體會到油畫藝術的無限魅力。

一、高小華的人生經歷

高小華1955年出生于南京，在重慶定居了19年，所以說他的一生都和重慶這座城市緊密相關。首先，在1960至1969年期間，高小華與父母一起居住在南京。其次，1976年他返回重慶，并且于1984年離開。最后，在2000年，高小華結束了在美國15年的生活，再次回到了重慶。他說：“這些年來，我只有在這兩個城市呆了10年，一個是洛杉磯，另一個就是重慶了”。總而言之，高小華人生最重要的時期是在重慶生活的那些年，所以給他后來的人生之路以及創作風格都帶來了極其重要的影響。

14歲時，他和他的父親被流放到湖北省襄樊農場進行“勞動勞改”，這時候的他本來應該是在中學讀書的大好年華，但卻因為他父母的不幸而受到牽連。生活的曲折讓他變得比同齡人更加早熟，他認為可以用勞動來消除不良的聲譽，以便改善生活條件。因此在青年時期的高小華十分努力，憑借著自己的能力在1970年獲得“模范青年”的稱號，從而進入軍隊，進入軍隊以后的生活從此改變了他的人生。他16歲時，高小華的作品曾兩次入選軍事藝術展，隨后他離開基層，進入到上層機關。在高小華17歲時，已經以一名藝術編輯和攝影人員的身份在陸軍報社工作。1976年，他正式退伍并且繼續回到重慶。最后在1977年，由于成績十分優秀被四川美術學院油畫專業成功錄取，實現了他長久以來希望可以得到正規美術教育的心愿。

二、高小華油畫的歷史分期

20世紀70年代末，中國藝術界發生了翻天覆地的變化，出現了各種各樣的繪畫風格以及藝術流派。從“傷痕美術”到“85思潮”“新生代”等思想，深刻影響著中國的藝術市場，大部分畫家選擇改變自己的創作風格去適應時代發展的趨勢，但畫家高小華卻依然堅守著自己的初心，無論是從高小華出國前的創作，還是出國后的創作，以及歸國后的創作，我們都可以看出高小華幾十年來對自己內心深處現實生活繪畫藝術的堅守。

（一）出國前的油畫創作（1977—1985）

1978年上海《文匯報》發表了盧新華的小說《傷痕》，引起了巨大的反響。對“文化大革命”的反思質疑及對現實的批判成為了當時文藝先驅們的主題。

1.《為什么》

高小華在《為什么》這幅畫中運用了寫實的技法，向我們描繪了“文化大革命”期間一場武斗間隙的場面。通過這場格外嚴峻的斗爭之后，年輕的士兵們遍體鱗傷，無精打采。他們為這場戰爭甚至付出了血的代價，整幅畫面用鉛灰色調的處理方法，畫面中心描繪的是一位頭上打著白色繃帶看起來很小的戰士，他似乎還不太清楚到底什么是革命，就跟著同齡人一起上了戰場。從地上散落的子彈可以看得出來這場戰爭贏得并不容易，戰后他坐在地上休息，并且以一種極其迷茫與空洞的眼神直視著觀者，好像從心底發出了一個疑問：為什么我忽然就加入了戰斗？這不僅僅是這個小戰士，亦然是高小華本人以及和他差不多大的同齡人，更是全體中國人民的困惑。坐在他前面的那個男孩，袖子上戴著“造反派”的紅袖章，旁邊畫著一架重型機槍，他的眼神十分堅定，像是做好了隨時開戰的準備。最右邊的男孩，嘴里叼著煙，十分落寞的低下了頭，顯得十分凄涼。畫面的左上角地上躺著一個在武斗中左手裹著繃帶受傷的女戰士，好像是這場戰爭的犧牲品，她睜著無辜的大眼睛，因為受傷十分嚴重，幾乎隱沒在了畫面的最邊緣處。雖然畫面中描述的這四個青年他們的姿態、神情、服裝以及道具都不相同，但是他們都是圍繞著這幅畫的主題精心設計的，營造出一種悲劇性的氣氛，徹底顛覆了以往的教化模式，以最新的姿態，深刻的反省“文革”給廣大人民帶來的傷害，嚴肅批判了現實，是一幅具有新時代意旨的作品。

2.《趕火車》

《趕火車》是高小華1981年的畢業作品，描繪了一幅宏偉的社會場面。畫面中刻畫了80多個人物形象，并且對人物動態、神情等方面刻畫的十分精準，由于其時代特征較為明顯，所以被稱為油畫界中的“清明上河圖”。

高小華《趕火車》這幅畫，畫滿了各型各色的人，雖然對每個人的刻畫都不是十分細致，甚至有些地方都是粗略的帶過，但是卻能抓住人物的動態以及神情，描繪出廣大平民百姓在趕火車時應有的狀態，畫面整體呈現出一種簡單平凡的感覺，但是卻給人帶來極大的視覺震撼。“綠皮火車”是工業文明時代的產物，即使這種交通工具十分緩慢，但是在當時那個年代，它確實承載了社會的歷史情懷。

3.《布拖人》

高小華希望可以找到最符合他要求的題材，畢業以后留在學校教書，并且開始把目標轉移到了涼山。在1983年的冬天，一個十分寒冷的下雪天里，高小華乘著車去到了海拔足足有3000米的涼山，然后前往彜族本地。在彝族小伙兒阿里可且的幫助下，他走遍了街道和鄉村去尋找理想的模特。最終他找到了最符合自己的“彝味”——一個混合了土、汗、油、煙、酒等多種氣味交融的地方，并且創作了《布拖人》這一組油畫。

高小華的《布拖人》通過描繪一個個不一樣的充滿“彝味”的人頭，面部描繪的十分夸張，但又各具特色，成功刻畫了布拖人最原始淳樸的面貌，是我國鄉土繪畫中極為突出的作品。

（二）出國后的油畫創作（1986—2000）

1984年，高小華因為創作成就十分突出，被調入中央美術學院油畫系第一工作室任教。兩年后，他辭職并赴美國留學，踏上大洋彼岸的美國，高小華放下行李后的第一件事就是鉆進美術館里觀摩。在這一段時間，古典大師的繪畫藝術，尤其是維米爾與安格爾的作品讓他著迷，他們的作品風格對高小華的藝術創作產生了巨大的影響。

1.《手拿木鳥的姑娘》

畫面描繪的是一個身上穿著五彩斑斕民族服飾的彝族姑娘，手中拿著一個精致小巧的彝族漆器木鳥，側著身子坐著，顯得十分端莊和美麗，好像是在等待，又或者是在期待什么。這幅畫的背景用純黑色代替了繪畫中對環境的描寫，重點突出了作者所描繪的對象，使背景和人物之間形成一種鮮明的對比關系，給整幅畫面帶來一種和諧的美感。

2.《暖冬》

畫面中刻畫了一棵大樹在白雪皚皚的土地上昂揚生長，雖然沒有了葉子，但依然挺拔。整幅畫面是暖色的調子，給人一種冬日暖洋洋的感覺，畫面左下角有一位撐著黃傘的女人，與她身后樹下模糊的人影相呼應，不禁引人深思為什么要這樣構圖呢。高小華在這幅畫的創作中，將自己所學到的西方古典繪畫的技巧與彝族姑娘的簡單質樸相融合，使得畫面很有看點。

（三）回國后的油畫創作（2001—2019）

新世紀以來隨著大眾傳媒的不斷發展，藝術家們的繪畫形式越來越豐富多彩，高小華在這一時期的繪畫形式也發生了巨大的變化，雖是運用以往慣用的具象繪畫語言，但是繪畫形式存在著巨大的不同。

1.《紅地毯》

《紅地毯》人體系列共有九幅作品，其中有八幅作品都描繪的是局部的殘缺畫面，高小華在畫這組人體時并沒有用以往傳統的構圖方式去突出表現一個主體人物，而是將每一幅的畫面都去掉了頭部的刻畫，僅僅刻畫了女人的軀體，帶給觀者一種極大的視覺震撼。其中有四幅作品都刻畫了兩個姿態迥異的女人，可能是坐在椅子上，或者是躺在紅色的地毯上，使整個畫面有一種難以言說的奇妙美感。由于高小華對女性人體刻畫的十分細膩，動態比例掌握十分到位，突出表現了女性的豐滿美。觀者看來這些作品的畫面是殘缺的，但其實都是作者刻意的安排，是為了展示出一種別樣的畫面效果。

2.《后街》

后街是重慶一道獨特的風景線，沒有高檔小區的靜謐，有的只是狹窄過道兩旁參差不齊的小樓房，以及糾纏不清的電線，顯得十分凌亂。在這些畫面中，因為用色主要以黑白為基準，所以畫面顯得灰蒙蒙，給人一種壓抑的感覺。畫面大多描繪的是城鎮街頭的日常生活場景，有個別人物是彩色描繪的，特別是對一些年輕女子的刻畫，選擇了鮮艷的大紅色，兩者之間形成一種視覺對比。畫面中有些十分夸張的刻畫，其實并不是在批判什么，只是把自己看到的用畫筆記錄下來而已，表現出他對社會底層那些人的關懷與同情。

三、高小華大型油畫作品的歷程

高小華在2000年回國以后，因為發自內心的熱愛祖國和人民，所以將大部分的時間和精力都放在了大型景觀繪畫上，并且在這個領域做出了十分重要的貢獻，同時也給后來的藝術創作帶來了極大的影響，所以在這里把“高小華大型油畫作品的研究”專門分為一節來分析研究其代表作品。

（一）《重慶大轟炸》

《重慶大轟炸》半景畫是中國三峽博物館中的“鎮館之寶”，同時這也是高小華獲得的第一個場景繪畫項目。除了它特別的制作過程外，這個項目中有一個小的困難，就是在這幅畫中既要展示出60多年前日本飛機轟炸重慶的那五年半的歷史，又要描繪出重慶是個地理環境特殊的地方。綜上所述，告訴了我們創作大型繪畫的最主要步驟就是構思。高小華認為不僅要重現歷史場景，更重要的是表現中華民族在抵御外來侵略過程中團結奮斗的精神。他用金字塔的造型構圖，以生動的方式展現了中華民族人民不屈不撓、永不言敗的意志。

（二）《淮海戰役陳官莊地區殲滅戰》

這是一幅巨型油畫，也是高小華這一生中畫過的最龐大、最復雜的畫。無論從畫面還是構圖上，都非常具有挑戰性。畫面運用了特定的“超時空”構圖，所有畫面是由藍偏紫灰色調為主，整個故事由左到右發生;在遠處，傍晚的光芒灑在徐州城上，國民黨撤退到河南。畫面中給人民解放軍總隊一個特寫鏡頭：他們相繼投入戰場，在夜晚來臨之際，在陳官莊進行戰斗——藍紫灰色的色調之下，與橙色火光閃爍的背景相對比，描繪出在美麗的夜色里有一場激烈斗爭的場面。在戰爭結束的時候，黎明到來，太陽反射出白色的雪，天亮了，戰爭也勝利了！像這樣敘述不間斷的歷史故事，在全景畫中做到這一步其實并不簡單，這是一種既要突破歷史情節，又要在視覺方面進行不斷變化發展的過程。

整幅畫面生動活潑，不計其數的部隊氣勢磅礴。與電影類的視覺藝術不同的是，它必須將無窮無盡復雜的內容展現在同一幅畫面中，如此奇妙的構圖在全景畫歷史中從未出現，不禁讓人眼前一亮！

四、結語

高小華的《為什么》描繪了在偉大時代里普通人的命運和現實，這不僅僅是一幅油畫作品，而且具有思想解放的作用。他的《趕火車》反映了80年代整個中國的社會層面，是對人性更深層次的思考。《后街》系列作品中，小鎮街頭的日常生活場景以略帶夸張和扭曲的方式描繪出來，反映了鄉鎮現代化進程發展的十分迅速。自1978年以來，高小華的油畫創作在風格上發生了變化，但主題卻非常穩定，對中國社會變革進行細致的觀察，并且始終關注著底層人民的命運。

參考文獻：

[1]高小華.高小華彝人油畫選[M].北京：人民美術出版社，1999.

[2]高小華.當代中國名家 高小華 歷史與現實[M].四川：四川美術出版社，2003.

[3]高小華.中國當代實力派 高小華油畫藝術[M].天津：天津楊柳青畫社，2004.

[4]高小華.高小華作品《趕火車》——你經歷過嗎？[DB/OL].搜狐，2019-05-17.

[5]彭肜，支宇.從“記憶歷史”到“追問現實”——論高小華的現實主義繪畫藝術[J].美術觀察，2012（06）.

[6]吳應騎.現實主義的經典之作——讀高小華油畫《趕火車》[J].重慶與世界，2003（06）.

[7]周熹.感知高小華的“大畫”藝術[J].文藝爭鳴，2011（15）.

[8]徐路.高小華油畫藝術研究[D].成都：西南民族大學，2017年.

[9]王靜.記憶與變革—論新時期傷痕美術[D].曲阜：曲阜師范大學，2010年.