劉狄洪油畫《金秋急流》的視覺感受及藝術表現

史峰

摘要：劉狄洪先生是一位現實主義藝術家，他的油畫作品在形式上具有獨特的“秘境敘事”藝術特色。他善于用色彩和線條概括物象，表達湘西自然風物的精彩。通過色彩光影立體化的層次構建，為審美者創造了一個色彩流麗、富有光感魅力的神秘唯美的油畫空間。作品具有強烈的形式美感和深遂的人文精神，體現著當代中國油畫創作形式感與秩序感的經典狀態，也表達出中國式油畫獨特的韻律及節奏。

關鍵詞：油畫? 劉狄洪? 《金秋急流》? 秘境? 唯美? 色彩

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）20-0032-03

如何表達油畫的審美魅力，歷代油畫家通常都有不同的表達形式。有的是用光影塑造真實空間，有的則是用平面扭曲重構真實，有的則注意超現實的表達，有的用抽象來表現空間元素。比如在20世紀初葉，藝術充斥著高度風格化、多波狀彎曲，藝術家多用非對稱、各種有機形式和富含節奏的圖案強調藝術。梵高、塞尚等人根據情緒表現力選擇色彩和筆觸，使用色彩傳遞感覺和印象，他們認為，色彩的重要性遠遠超出了其他元素，因此，他們往往用色醒目，顏料涂抹狂放，常用明亮的色彩表達情緒。達利是超現實繪畫的杰出代表，常用一些怪異、難解、突兀或令人不安的巧合等給人各種自由聯想。不同時代、不同文化和地域的藝術家站在特定歷史的時間點，具有不同的繪畫表現形式，更重要的是通過藝術體現特定的社會特征。

《金秋急流》這幅油畫作品在表達外物世界時，有別開生面的魅力呈現方式，在三維空間的塑造里，再鍥入人文敘事的節奏，讓自然真實承載人文內涵，把湘西秘境的生態呈現出來，并且以之作為平臺，來承載人類在秘境世界里的生活與生存狀態。讓油畫可以毫無阻礙地把自然美呈現出來，如置境如眼前。不是為畫風景而僅畫風景，風景是個引導，用來裝載藝術家情感。劉狄洪的油畫，在唯美的三維空間里，寄寓著豐富的人文情懷，無論是山林還是游云，都意循心靈與自然的對話節奏！需要人們在平靜的畫境里，漸漸深入，慢慢感受存泊在金光輝影里的生命本質，在自然中找回人的真誠善良的本性。從這個角度來看，《金秋急流》表面是歌頌中國湘西自然風光的田園詩，畫面通過嫻熟的空間分割、色塊渲染、光影互動，從表質上營造多層次的視覺效果，在這個空間里悄然釋放著藝術家的生命體驗。

一、作品介紹

《金秋急流》是一幅規格160×114cm的大制幅油畫，創作于2005年。這時候他的境界就是寬博的，一草一木、一光一影最容易在博大的胸襟里成為與天地精神往來的觸動機關，從而讓繪畫過程與智慧相伴，與激情相擁！

藝術對于創作者來說包括有意識或無意識，其動因在于表達，并需要從能量傳遞上加以理解。創作精神支配作品質樸的原始形式，作為一種普遍的情感傳遞介質，繪畫藝術往往是由色彩、符號等構成的具象，在特殊的具象場景上呈現出能量表達。在此過程中，創作者會有特定的目標方向，在強調具象原型的基礎上，將畫面加以升華和改造。劉狄洪以某種特殊的自身代入方式和作品保持密切和根本的聯系，并試圖從作品深處釋放力量和情感。

《金秋急流》通過知性把表象與客體相聯系以達成共識，并與愉快的情感相對接。作品尋找理想之美，是一種固定下來的美，是創作者劉狄洪先生在樹林、流水、吊腳樓等景色的建構中，實現愉悅的普遍傳達。多樣性的布局、深淺明度對比、冷暖色調對比、大小對比、以及柔和與剛毅對比，經過創作者劉狄洪的深思熟慮，讓畫作視覺藝術有了強勁的生命力。景色中的樹林、流水、吊腳樓、人物等都被安排在適當的位置和層次，恰如其分。創作者用小筆觸勾勒出大面積的突出的橘紅色，金秋景象一覽無遺。

劉狄洪先生在《金秋急流》這幅作品中，展示了不同的中國畫功底。中國畫注重線條，在這幅作品中，從樹林粗細不等的樹干、不同走向的枝條、規則的吊腳樓線條，以及遠處或隱或現的叢林，都展示了創作者的繪畫功底，這些不同線條的運用使得原本穩定的視覺波動和活躍起來。越是簡單的，難度越大，看似簡單的線條，實際是極度考驗繪畫功力的。細看《金秋急流》發現，模糊的叢林，線條大大小小、粗粗細細，細得甚至模糊不清的線條，無不顯示著創作者細致到位的繪畫功底和精神。邊緣線存在于吊腳樓、樹桿、石頭與流水的相交處等不同的地方，有輪廓鮮明的，有柔和的。尤其是吊腳樓的邊緣線鮮明、銳利，邊緣線的形式不僅在具象的層面上，而且在表述行為的層面上，均反映了其自然特性，同時不失協調與舒適。吊腳樓鮮明的邊緣線是畫面秩序的重要組成部分，這個秩序在作品原型和精神方面的作用是一致的。或鮮明或柔和的豐富的邊緣線將畫面中的各種物體分離開來，又互相連接成一個整體，激發觀賞者的好奇和神秘感。在不同視角下，有可能會將某一部分或某一點從這樣的整體結構中脫離出來，但畫面本身是統一的，盡管每個人會出現各種各樣的關注點，但統一的整體的全貌，體現劉狄洪的創作原型和升華改造的目標，才是在富含圖像和符號的畫面中重點要識別的內容。

最嘆為觀止的是《金秋急流》畫作中劉狄洪先生的色彩能力。光照下，色彩斑斕的流水有著不同顏色的綠色、藍色、紫色，動感的、柔軟的流水線與堅硬的石頭形成鮮明的視覺對比，豐富而又生動的給予了畫面滿滿的張力。曲線柔性的流水，夾裹著石頭，使畫面剛柔兼備，增強了畫面的節奏感。尤其是畫面中間流水劃過石頭的場景，瞬間美的定格，描繪了大自然的勃勃生機。捕捉到美麗的瞬間是相當困難的，這個瞬間也是短暫的。創作者用個人感覺回應了這流水劃過的瞬間，并用色彩和線條語言記錄了瞬間的魅力。

畫面中吊腳樓的水平線、垂直線、強烈的方正感，甚有感染力。尤其是吊腳樓最下層和中間閣層，穿透吊腳樓主體結構顯示以藍色為主的主色調，著實增加了立體感和空間感。在這里，不得不再一次嘆服創作者的用色、調色能力。吊腳樓框架每一根結構都由不同的顏色組成，內層結構用了灰色，給人久遠的年代感。吊腳樓下層以斑斕的紫色為主，同時有光線穿透和周圍植物映射顯現出的不同綠色。畫面右側這抹綠色植物的點綴，緊挨著吊腳樓，這種視覺轉換，別有一番意味。綠色是自然界中最多的顏色之一，也是最難的顏色之一，它給藝術家提供了經久不衰的挑戰。在這里，畫家對秋季到來還沒有泛黃的這抹綠色的運用，顯得那么和諧。

在許多人的印象里，看過《金秋急流》這幅油畫之后，人們對藝術家的性格與力量會有更豐滿的理解。《金秋急流》描述了大自然的勃勃生機，是一種不斷向上的頑強，將各種豐富多彩的東西，如流水、草木等，變成生命活動的儀式，這種儀式是對生活向往的有意義，隱藏著崇高自然的無限性。這幅作品的藝術創作意味著在大自然中產生力量的實踐，是作者藝術自主上升的新階梯，因為它不僅僅描述大自然的美與恢弘，而且通過吊腳樓隱射人與自然的故事序曲。

這是一幅有故事的油畫作品，里面充滿了敘事秘籍。畫面右下角，有一位洗衣服的苗家婦女。在弘大的自然情節里，這是一個容易被忽視的畫面細節。但是一經發現，風景畫就激變成了人文畫。豐富多彩的解讀，事實上會有千千萬萬種路徑！這就是劉狄洪油畫的可貴與神奇之處，似乎是不經意之間，用他的藝術靈動去調動了觀者的心靈！在這樣的油畫里，可以存放無數人與之匹配的人生故事。從這個角度來講，劉狄洪的油畫起初是畫給自己的心緒與情感的，但是畫著畫著，就眷顧起所有人的人生體驗，以開放式的構圖方式，迎納所有人的審美體驗。讓這件秘境作品，又充滿著包容性交流感！

二、藝術表現

（一）情緒駕馭光影

劉狄洪是一位根扎古典主義的油畫家，并且對傳統中國畫法有非常卓越的修養成就。跨越兩大文化體系，去琢磨中西畫法相融合的創新路徑，這是劉狄洪油畫“站在高處，必生新觀”的成績。他對油畫的古典主義與中國畫的意象風格進行了相互借鑒，互為通用。中國畫的審美原則被拿進油畫里妙作實踐，注意通過光與影的塑造表達詞與詩的意象。這種探索油畫創新方式的路徑，要走出精彩并不容易，需要專業支持，需要才華相助，更需要百折不撓的藝術探索精神為之恒久！

劉狄洪是新畫法的探索者，他不缺少專業素養，也不缺少天賦才華給予的機緣，當然更有執著于創新的恒心與恒力。對新鮮品質油畫的創作期望永不滿足，所以他的油畫湘西秋韻就會不遺余力！用放松、大膽的光影去強化色彩的流麗質量，不會把秘境畫得呆板，一定要讓畫意有接地氣的親和力，這是他塑造物象的重要原則。畫中使用了桔黃與青綠的強烈對比色，讓天空顯得亮麗，讓大地顯得渾然，讓萬物富有靈性。依光與彩的調度生發起光影徘徊的流動，讓無數光影的變化，不斷升化空間的體積感。強烈的光影與厚重的底色，一起支撐“有陰則生，有陽則長”的哲學理念，使人的視線被牽引，心緒被震撼！

近前是深厚的情緒意象，遠處則是光影透過來的激越喚引，把意象也做出多重多變的處理，讓畫面在寧靜里，處處暗設下可以爆發的激越按鈕，為審美拓展出無限大的空間貯備，一眼絕對不能看到底！可以經久細品，這就是秘籍畫作《金秋急流》駐泊有豐富審美含量的證明。

再用一座吊腳樓去為風云暗涌的畫面作壓倉石，光影流動的畫面一直被穩定、可操控的空間里運行，不至于找不到和諧的畫面質感。秩序與節奏，讓充滿激情的畫意仍舊會落腳于安然與沉醉！

（二）藝術本位的回歸

再嫻熟的油畫技術，如果沒有藝術靈魂的存在，也不會生成令人震撼的審美力量。藝術靈魂是藝術創作最強有力的實際力量，渴念過去，渴望回到樸素的統一狀態。在《金秋急流》這幅作品中，復歸的核心要素是創作者劉狄洪最主要的精神力量。對于作者而言，不僅在乎自然本色的原型原貌和升華改造加工，更在乎作品以藝術成果的形式傳遞以回歸為基調的目標達成。這個回歸是人在藝術原型中遇到自己、實現個人與自我的對話。

劉狄洪的作品描述了兩種模式，一種是古老又傳統的無法抵御誘惑力的自然世界，一種是存在于個體的不受阻攔的人的本性。這兩種模式的共同點在于，它們都試圖用藝術這種表現形式來發現自然或人的根源，或者說，從繪畫作品中尋求自己的根源，并為這個根源找到出處。

《金秋急流》這件油畫作品，為油畫創作回歸藝術本位做出了方向式與方法式的雙重示范。研究當代油畫的發展創新軌跡，這是一件很好的證據類作品。無論是鮮明色彩的對比，還是光效的突出強化，都是技術性的操作，但是操作技術并不是單一地進行技術表達，而是要用技術去刻畫藝術的本質，技術是為藝術服務的！劉狄洪的油畫最能說明這個方向，也最能展示這種本質！

油畫中的秋韻樹林就是自然的靈魂，吊腳樓則是人文的靈魂，通過嫻熟技術的塑造，來融合藝術家對產生于自然的人類生命的追問。歡奔的溪水，就是對這種追問的哲學應答！藝術的本質在于能讓畫面表達靈魂深處的音律，對生活有正能量的訴意，對現實絕不作無奈式的悲痛欲絕。這件作品回歸了藝術本位，所以充滿生命力量！短促帶有旋轉感的筆意，讓一切要么向前奔涌，要么向上萌發，天空、大地、人性產生了深刻的共鳴。

三、結語

劉狄洪對當代油畫發展有著不俗的貢獻，這種貢獻不但表現在作品上，還表現在作品之外的理論和修養上。他對繪畫要表達人類信念的本質始終不拋不棄，畫出來的東西源于自然，又獨立于心源，希望在自然畫境中找回人類的精神家園。他的繪畫風格、繪畫實踐都受情緒渲染，能擺脫舊形態的束縛，讓神秘原始、象征主觀成為作品靈魂的推動力，這樣既可以讓他獲得靈感，也可以表達作品的厚重感。細膩、專業、震撼、有力的油畫，來源于他對藝術純粹美的無限追求！在追求藝術本真的道路上，讓他擁有了油畫專業的影響力，為秘境藝術形象的創作開拓了道路，也示范了正確的方向！

參考文獻：

[1]Susie Hodge著.50個藝術知識[M].樓偉珊譯.北京：人民郵電出版社，2013.

[2]插圖看懂藝術史—希臘的繪畫[DB/OL].個人圖書館，2017-11-02.