淺析光影在水彩畫中的表現

趙哲鈞

本文主要研究“光”與“影”它們之間的關系在水彩畫中的表現。光影對于繪畫的畫面表現有著舉足輕重的作用，是繪畫語言中永恒的主題，光影的不單單是藝術家組織畫面的重要因素，藝術家對光影的表現更是其表達情感的獨特符號。

一、光影與繪畫的關系

（一）光影與油畫的關系

“光”與“影”是具有反義涵義的兩個字，光是指投射到物體表面的自然光或人造光，影是指物體在光的照射下產生出的物體的投影。文藝復興時期的畫家作畫，都是追求將眼睛看到的顏色在畫面上還原，體現物體的固有色，尊重客觀世界。重視素描關系明暗效果，將畫作的體積感表現的十分到位。從古希臘時期到文藝復興初期，光影在繪畫中的應用只是作為描述畫面中的物體真實性的繪畫語言，藝術家們企圖在二維平面上描述光影來表達出物體的體積感。文藝復興時期達·芬奇研究光照下物體的明暗關系，用明確的光影來表現物體表面的光。用明暗漸隱法體現細微的光影變化，突出物體的體積感，塑造物體立體的感覺。達·芬奇與佛羅倫薩畫派的畫家有共同的看法，認為色彩是從屬于光影（暗色畫影，亮色畫光）。這也導致了19世紀末印象主義畫家為了追求光與色的視覺真實而不惜弱化物體結構的轉變。十九世紀的印象主義畫家認為，明亮的色調是畫面的主導，畫面中具體的型已經不再重要，只需有大概的輪廓就可以。色彩是需要在畫面上調和完成，暗部應該是亮部的補色，而不是黑色，在陽光自然光下，投影不會有均勻完美的過渡。光在畫面中的地位一舉超過了形體和主題。在印象主義大師莫奈的作品中，他用明亮鮮艷的色彩表現自然景色在光影影響下的視覺效果，探索自然界中的物體在光影的影響下產生的無盡的色彩變化。對于這一轉變，美學家沃爾夫林的評價是：繪畫的觀念開始改變了，觸覺的圖畫變成了視覺的圖畫——這是美術史上最具決定性的革命。這一革命的意義在于藝術家的視線從關注物體轉向關注光影變化，當明暗技法不再單純為了塑造物體，光影就得到了更自由的表達空間。十九世紀末，各種新思潮不斷涌出，畫家們顯然已經不滿足于對物體客觀顏色的刻畫，他們希望將自己的主觀情感放置在第一位，他們讓色彩隨著自己的內心所變化，重視主觀思想，重視自己的內心感受。新印象主義是一群遵從自己內心想法的畫家所組成的，他們不需要用輪廓線來將物體的形象表現出來，他們以用點狀的筆觸，結合近似科學的光色理論構成的色彩點組成合成的形象，所以也叫做“點彩派”。所以光影在繪畫史的發展歷程中經歷了從客觀到主觀的過程，每個時代不同的藝術家對光影的運用都有自己的風格，是光影色彩與自己的技法與情感融為一體。

（二）光影與水彩畫的關系

水彩畫作為一個獨立的畫種其顏料是描繪光影變化最出色的材料，水彩畫顏料與水結合，不僅可以合適地表現出光線投射到空間物體中所產生出的光感，其顏料透明的性質也使得物體產生的投影具有透明的視覺效果，水彩顏料使畫面中光影表現的輕松自然。

（三）光影與畫家的關系

畫面中的光影變化是畫家表達自己內心情感的重要載體，在繪畫作品中光影決定物象，而利用光影與物象這一特殊的關系來處理畫面效果是畫家們常用的畫面表現手法，有的畫家利用光影的明暗對比強調表達強烈的情感，有的畫家利用光影的冷暖對比強調畫面的整體氛圍感。光影對于整個畫面氣氛的渲染有著重要的作用，畫家可以通過光影來營造畫面的氣氛，使畫面呈現出獨特的畫面效果。畫家在創作時，光線并不會是統一的，會出現自然光、反射光、人造光的現象，創作的主體也不會每次都盡如人意，畫家會靈活的運用光影將畫面有秩序的組合進行構圖，完成創作。

二、畫家對光影的表現

（一）安德魯·懷斯水彩畫作品中的光影表現

安德魯·懷斯被譽為美國懷鄉寫實主義繪畫大師，他的一生都在描繪著自己熟悉的景色，他的作品細膩精致的寫實風格，和對過去故鄉懷念的情感影響了一代代中國人。安德魯·懷斯認為人不僅僅存在于風景中，而是可以與風景融合在一起，他的作品給人以靜謐、孤獨、純粹的感受，他以奇特的視覺和作品中對光影的營造也讓他被稱為美術界“魔幻現實”畫家。《克里斯蒂娜》這一作品是懷斯于1974年創作，作品由一位少女、一棵樹、一扇門組成，畫面中的物體較少，作者描繪光影的明暗關系對比突出畫面的視覺中心，明亮的光線照射在少女的身上，少女依靠著木門坐在門口，視線望向遠方，門內一片漆黑，只有門外陽光明媚。整幅作品中瘦弱的克里斯蒂娜孤獨地坐在光與影之間，體現出作者內心憂郁孤獨的情感。

（二）關維興水彩畫作品中的光影表現

很多畫家不僅將自己的情感寄托在主體物上，也可以寄托在光影上。對畫家之外的人來說，光只能提供明亮，對畫家來說不僅可以運用光影展示他們所觀察到的客觀世界，也可以將自己的內心世界和思想感情通過光影在畫面中表達出來。他們合理的對客觀 世界的光線進行處理，讓最終呈現出來的畫面可以感染到更多的人。關維興國內著名的水彩人物畫大師，他對畫面人物的表現有著獨特的魅力，他的作品有著強烈的生活真實感，每一位欣賞畫作的人都會被他畫面中描繪的人物所震撼。在關維興嚴重光影不僅僅是營造畫面氛圍和人物刻畫的手段，也是他所要表達的對象，在他的作品《版納的小和尚》中，關維興用明亮的背景和陰影中的人物來襯托強烈的光影變化，表現出逆光的視覺表現，雖然畫面中心蘊含于陰影中，但是整幅畫面還是給人以明亮鮮艷的感覺，畫面的朦朧感和獨特的光線運用加使人們對這幅作品印象深刻。他的作品《渤海灣漁老大》同樣也是逆光作品，畫面中飽經風霜的人物形象直擊觀者的心靈。

三、結論

在藝術多元化現實面前，我們要善于從多方面、多角度去發掘光影的魅力，從而豐富畫面的表現形式，增加畫面的感染力。光影隨著時代的發展和創新，通過畫家探索并不斷賦予它全新的藝術表現力和藝術效果，這一點在眾多水彩畫作品中己經得到了表現，畫家們建立了能夠表現民族精神和個人情感的獨特的光影語言。光影作為畫面重要的構成元素和視覺形式，對水彩畫藝術的表現風格和形式有著重要的審美意義。我們應以新的眼光和思路審視和深化光影的表現力和產生的藝術效果，重新認識水彩畫中光影的價值。