文化類綜藝節目產業化發展路徑探究

徐 寧

（山西工商學院 山西 太原 030006）

近年來文化類綜藝節目如火如荼，21 世紀首個年度播出的《百家講壇》可謂電視綜藝節目結合中華民族傳統文化的開端。這一時期的文化類節目慣用模式是請學者教授助陣進行內容講解。當文化類綜藝節目發展至第二階段時，其逐漸往“娛樂化”方向靠攏，并以“綜藝形態”的樣式對中華民族傳統文化進行傳承。從《中國漢字聽寫大會》《中國成語大會》《中國謎語大會》到《漢字英雄》《唐詩風云會》《傳承者》，這類節目主要是對中國古詩詞等進行研究競賽，一經播放，迅速占據了主體地位。在互聯網技術迅猛發展的今天，視聽媒介的發展愈發豐富多彩，而“綜藝化”傳統文化節目漸漸步入了高速發展狀態，開始為第三階段做準備。于2015 年陸續開播的《非正式會談》《一千零一夜》《中國詩詞大會》等節目，又一次將我國文化類綜藝節目推上了高峰，依托此次熱度，文化類綜藝節目達成了預期目標。近幾年，文化類綜藝節目迅速發展，除了在數量上進行了突破之外，在熱度、評價等方面也顯現出飆升的趨勢，即便是在要求極為嚴格的豆瓣APP 中，《一千零一夜》《圓桌派》《國家寶藏》《見字如面》等一眾文化類綜藝節目都獲得了極高的評分，《上新了·故宮》《典籍里的中國》《衣尚中國》等節目再次激發了年輕人對傳統文化的熱情與自豪感。文化類綜藝節目的蓬勃發展，有利于堅守文化信仰，緊緊跟隨社會主義先進文化前進方向，激發全民族文化創造活力，更好構筑中國精神、中國價值、中國力量。

一、文化類綜藝節目產業化的時代特征

（一）以文化元素傳播為主旨

文化類綜藝節目是傳統文化傳播的一種新型表現方式，其外殼是綜藝，內里是文化，既能關注節目的故事性，也能滿足觀眾的精神訴求。[1]像《中國漢字聽寫大會》《中國成語大會》《中國詩詞大會》等高品質、大規模的節目便是如此。顯而易見，文化類綜藝節目的核心要點就是文化，是當前文化價值傳承和文化知識教育的新表現方式。

（二）以符合受眾需要為依托

一檔優秀的文化類綜藝節目能夠帶給觀眾視覺、聽覺以及情感上的美好體驗，不管是內容還是表現形式，都讓受眾感受到一種濃濃的親切感，也就是俗稱的“接地氣”。最典型的還屬中央電視臺《中國謎語大會》這檔節目，參與成員以小組為單位展開激烈的競賽，有時還會和觀眾進行互動比拼，這一模式引發了“全民猜謎”的熱潮，也受到了廣大觀眾的熱愛與認可。

二、文化類綜藝節目產業化的兩種經營模式

（一）“一源多用”模式彰顯節目特色

“一源多用”模式即將某種文化資源置于商業背景下，利用知識產權進行經營，集出版、漫畫、影視、游戲、旅游等多個領域為一體。比如《爸爸去哪兒》不僅拍攝了電影，還開發了手游等，效果很好[2]。

（二）“鏈條式”模式保持節目長效熱度

“鏈條式”模式最具代表性的是《聲入人心》這檔文化類綜藝節目，該節目所應用的就是“節目+巡演+與專業制作公司聯合”的“鏈條式”發展模式。此檔節目是2018 年底湖南衛視播出的，主打原創聲樂競演，目的是對音樂劇、歌劇進行更大范圍的推廣。節目全部錄制完成之后也沒有就此止步，節目組與保利劇院達成了合作關系，一起組織《聲入人心》年度巡演，保持了節目長時間的熱度，也助力了中國原創劇目發展。

三、文化類綜藝節目產業化的創新價值

（一）以衍生產品增強文化繼承性

近年來，把中國傳統美學與現代美學相融合的文化類節目較少，《衣尚中國》則彌補了這類型節目的空缺。《衣尚中國》強調的是文創前置思想，在對該節目進行設計規劃時，就已經和總臺文創、騰訊新文創研究院展開了密切友好的協作，圍繞節目核心“傳統紋樣”，研究開發文創衍生品。在播放節目的過程中，觀眾只需對準二維碼掃一掃就能夠直接進入“時代紋樣定制小程序”中，且能夠自己親身參加設計，定做符合自己審美的產品。該模式既讓電視小屏幕和現實生活大屏幕進行了無縫銜接，又提升了和觀眾的互動率，有助于使傳統紋樣真正地為大眾所熟知，比如“鴛鴦卷草紋”“鎧甲獸吞紋”“博古紋”等，更重要的是有效防范了內容輸出與產品開發腳步不一致引發的“冷卻風險”。

（二）借助科技元素傳播傳統文化

數字化技術是繼承宣揚傳統文化最為快速高效的渠道，其依靠的是科學采集與大量存儲，實現了對文物保存方法的更新升級。其中數字修復以及再現工藝不僅降低了文物受損的幾率，更是讓文物展覽變得更加直觀、形象。憑借影像動畫技術的應用，傳統文化一改之前的單調乏味，變得更加靈活、鮮明。

比如《國家寶藏第三季》，其主要目的就是散播中華傳統文化，但是并沒有忽略藝術之美，而是充分利用現代科學技術對節目在視聽審美方面的體驗進行了顯著提升。在節目開始階段，映入眼簾的是國寶盒子，通過對先進技術工藝的運用，將數不盡的文物呈現在國寶盒子的屏幕上，緊接著講解員張國立走進通道，此刻舞臺又出現了變化，驟然間變為文物滿滿的宇宙星河。為了增強觀眾的體驗感，該節目工作人員對裸眼3D 技術進行了有效應用，最明顯的就是舞臺前后的18 道旋轉屏，其中左右兩道是開合屏，這給了觀眾一種身臨其境的別樣感受。《經典詠流傳第二季》將AI 語音技術與詩詞傳唱進行了有機結合，這是一次大膽且新穎的嘗試。在播放節目時，掃一掃二維碼，觀眾就能夠進入“讀詩成曲，傳唱經典”的界面，節目組為觀眾提供了很多素材，像一些名篇佳作等，觀眾可以憑著自己的喜好隨意選擇。第一步是朗誦，在該過程中AI 技術會通過語音識別功能和歌聲進行融合，從而形成傳唱性較強且與觀眾個人風格較為貼近的作品，并且也能夠選擇對節目內容進行回放，或者是觀賞明星傳唱人自制的作品等。這帶給了觀眾十分新鮮奇妙的感受，觀眾可以不必只是坐在電視機前觀看，也可以成為傳唱人，對詩詞和音樂融合產生的獨特魅力進行全方位感悟，從而調動觀眾的積極性和自主性，激發觀眾對節目的興趣，擴大傳播范圍，實現最終目標。由此不難看出，科技元素的加入有助于吸引更多觀眾傳承經典作品。

（三）細化節目類型擴大受眾范圍

很多文化類綜藝節目都開始去探索小切口，對圈層進行更深層次的劃分。像《鄰家詩話》借助詩詞、歌舞、書畫以及茶藝，通過“詩歌庭院雅集”為觀眾在炎炎夏夜提供了絲絲涼爽。而《圓桌派》則是主打老朋友內容，無論年紀資歷，將所有人放在等高位置，一起對當下觀眾最為關注的話題進行討論講述，讓觀眾在潛移默化中受到智慧的啟迪。《衣尚中國》以傳統服飾為IP，對觀眾進行針對性傳播與講述。與小切口相對應的是，文化類節目愈發“綜藝化”“多元化”。有將漢字、成語、詩詞等當作核心的《中國詩詞大會》《見字如面》，將文博、非遺當作關鍵詞的《國家寶藏》《上新了·故宮》，也有與音樂、舞臺劇等元素結合的《經典詠流傳》《一本好書》……各種形式的作品不斷拓寬著文化類綜藝節目“多元化”的邊界。

（四）多維空間展示體驗穿越古今

文化類綜藝節目需要在敘事方式和內容上進行改善。《衣尚中國》將主題確立為彰顯中國審美特色，并利用主題引出“歷史”“匠心”“創演”三個空間，通過極具場景化的敘事方式在“歷史空間”溯源，在“匠心空間”傳承，再在“創演空間”展望，逐層豐滿內容。譬如：第一期節目向觀眾展現的是錦繡，首先是歷史空間，將鼎盛唐代作為入手點，身穿古裝的主持人李思思不斷在各種場景中變換，引領觀眾對河北、江南等區域的錦繡藝術進行欣賞。其次是匠心空間，與趙豐（中國絲綢博物館館長）以及陳南梁（東華大學副校長）兩人進行交流互動，帶著觀眾對過去各個朝代和錦繡相關的知識內容進行了學習了解，體會了當時的工匠們是如何保護傳承這一份“美”的。最后是創演空間，顧名思義，創作和表演，該部分邀請了頗有名氣的設計師對錦繡布料進行設計創作，打造出極具殿堂感的秀演。

四、結束語

總而言之，對于創作主題為名勝古跡、文化場所的文化類綜藝節目來說，比如創作主題為頤和園、天壇等，可優先選擇“一源多用”模式；對于重新開發某種文化資源的文化類綜藝節目來說，比如重新開發劇目、非物質文化遺產等，可優先應用“鏈條式”模式。同時，不斷挖掘現存的文化資源，優化完善版權保護制度，積極引進創新型優秀人才等，促進文化產業可持續發展。