試論舞蹈表演中情感表達的重要作用

萬雯麗

（長江職業學院 湖北 武漢 430074）

舞蹈將音樂、情感、動作以及場景等進行了充分融合，在舞蹈表演的過程中，情感表達可以把背景音樂與廣大觀眾聯系起來，使演員與觀眾之間產生共鳴。所以，情感表達是演員展示舞蹈作品時非常重要的內容，不僅可以有效提高舞蹈表演的表現力以及感染力，而且還可以賦予舞蹈藝術更加深厚的內涵，不斷地豐富演員在舞臺上的體驗和表現，從而使舞蹈表演具有更長久的生命力[1]。

一、舞蹈表演概述

（一）舞蹈及其類別

舞蹈指的是在相關工具以及音樂伴奏的輔助下，演員通過有一定難度與技巧性的肢體動作來向廣大觀眾傳遞情感的活動。我國舞蹈最早出現于原始社會，到了秦漢時期已經形成了較為完整的管理及教習制度。隨著社會快速發展，需要運用舞蹈的場合也在不斷地增加，到了目前，已經發展為一種重要的藝術形式。

一方面，根據功能用途通常可以將舞蹈劃分為生活型、實用型以及表演型三類，而實用型又可以劃分為傳統實用型以及流行實用型，生活型分類是非常多的，包含宗教、教育、習俗、自娛以及社交等很多種。另一方面，根據風格可以將舞蹈劃分為芭蕾舞、古典舞、民族舞以及現代舞等幾大類。此外，根據表現形式及人數還可以劃分為歌舞劇、舞劇以及獨舞、雙人舞、三人舞等。根據時尚潮流也可以劃分為游舞、機械舞等類別[2]。

（二）舞蹈表演及其特征

舞蹈表演是表演者利用舞蹈動作、自身造型、面部表情以及相關輔助工具等內外部條件把舞蹈所表達的東西進行具象化展示的過程[3]。

舞蹈表演有如下幾個特點。一方面，在舞蹈表演中要實現舞蹈藝術以及舞蹈技能的統一，演員在實際表演的過程中，既要將舞蹈動作以及舞蹈音樂相互融合，又要將舞蹈技巧正確地表現出來，向人們展示舞蹈作品所蘊含的文化內涵，有效實現舞蹈技巧和藝術的統一。另一方面，在舞蹈表演的過程中，演員要利用自己細膩的動作以及面部表情來賦予作品獨有的靈魂，使得外在的形體和內在的情感相輔相成，從而有效表現出舞蹈的感染力以及震撼力，不斷地引起廣大觀眾和演員之間的情感共鳴，實現最完美的舞蹈表演效果。此外，舞蹈作品的素材都來自于日常生活，但是所表達出來的文化內涵卻高于生活，所以，表演者在實際表演的時候可以通過舞蹈動作對情感進行準確的表達，從而有效實現虛實結合的演繹效果[4]。

二、舞蹈表演與情感表達的關系

在舞蹈表演的過程中，每一個動作以及細節，編導者都要進行深入思考。為了把情感表達體現得淋漓盡致，編導者及舞蹈演員要將情感表達達成一致。和其他的藝術表演相比，舞蹈表演能夠更加細膩、直接以及強烈地表現出人們內心最真實的情感。所以要想使得舞蹈形象更加完善，同時還能給廣大觀眾帶來較為深刻的印象，那么編導者以及舞蹈演員就要在各自的空間內進行認真創作以及思考。此外，在進行舞蹈表演的過程中，情感表達是至關重要的一部分，要求舞蹈演員在表演時盡量多抒發自己的情感，特別是抒發內心復雜的情感。在實際欣賞表演的時候，觀眾能夠清晰地感受到演員的每一個動作以及他們的表情，這其實就是他們表達情感的過程。將情感表達展現到最佳，是非常不容易的一件事情，這就要求舞蹈演員在表演時靈活應用身體每一個部位[5]。

三、情感表達的作用

（一）優秀的表演者不但要深入理解舞蹈表演中的情感，同時還要將自己置身于特定的情境當中，然后再表達情感。此種強烈的情感表達既可以渲染氣氛，又能引起人們的情感共鳴，從而更好地展現舞蹈表演中蘊藏的思想以及情感[6]。

（二）舞蹈是非常注重視覺效果的一種藝術形式，同時也是一種比較含蓄的表演形式。舞蹈的含蓄就在于其并沒有很直接地賦予動作特殊的含義，因為每個動作都在不斷地變化，伴隨場景、人物性格特點還有情境的變化逐漸發生著變化。

（三）不同類型的舞蹈所呈現的表演形式是不同的，然而優秀的舞蹈表演最大的特點就在于充分表達情感，因此，情感表達能夠提升舞蹈表演的層次。在表演的時候，舞蹈演員對于整個舞蹈的演繹背景要深入了解，還要了解舞蹈作品中蘊含的文化以及主旨，另外，優秀的舞蹈演員在演繹的時候會融入自身的靈魂，從而讓自己更快地與舞蹈表演相融合，這樣不僅能有效提高舞蹈演繹的層次，還能充分發揮出舞蹈表演的價值[7]。

四、情感表達的有效對策

（一）巧用面部表情

在進行舞蹈表演的時候，要巧用面部表情，要將人物的風貌充分展現給廣大觀眾。一方面，表演者要明確面部表情對舞蹈表演的重要性。在進行舞蹈表演的過程中，表演者要結合背景音樂以及肢體動作，再加上面部表情，有效引起觀眾的共鳴。另一方面，在舞蹈表演的過程中，表演者自己要代入角色，充分把握人物角色的情緒變化，這對表演者準確體現人物角色的性格特征非常有利。同時在表演的過程中，表演者通過面部表情還能更好地表達人物角色的內心狀態。比如我國古典舞《秦俑魂》，表演者通過面部表情就可以向人們展示堅強不屈的戰士形象，同時表演者還要進行面部方面的訓練。人體每一個部分是不是可以協調一致，對于舞蹈動作節奏快慢、幅度及力度大小是不是能夠控制自如，面部表情特別是眼神能不能準確到位，以及姿態與造型是不是和諧、富有美感等，這對表演效果都有著直接的影響。因此，表演者需要不斷地刻苦練習，進而有效控制面部表情[8]。

（二）深入了解作品所表達的情感

要想通過舞蹈來表達更加深刻的情感，提升感染力，表演者就要深入理解舞蹈作品，然后分析不同的情感因素，從多個角度和層次來分析舞蹈作品所表達的情感。一方面是全面了解和掌握作品的背景，確定創作的意圖，更好地感受舞蹈作品的意境，進而全方位表達舞蹈作品中蘊含的情感因素。另一方面是認真研究舞蹈作品中人物角色的性格特征，要想充分表現出作品的情感，表演者就要對人物角色有獨到的認識。以《問君何時歸》為例，表演者必須深入了解這一作品表現的時代背景，并以此為基礎深入感受人物角色的心理狀況，在這個過程中，表演者還要想象古代女子思君的情感歷程，然后將其融入作品中，為其賦予更多的情感，從而提升舞蹈表演的感染力以及表現力。

（三）增強自身的想象力

想象力是表演者深入理解作品還有人物角色的必備能力，通過想象力的應用，不僅能夠使舞蹈情感產生更加豐富的變化，同時還能不斷地發展舞蹈情感。比如說在表演《水腔》的時候，在整部劇的結構上，新增了“向爺爺奶奶告別”的戲，并且在現場演唱“高腔”以及“水腔”等段落，不斷刺激人們的聽覺神經。表演者通過將多維度以及立體的表演方法融合到音樂與舞蹈之中，從而呈現出多樣化的敘事方式。另外舞蹈部分，由各個舞蹈專業的表演者互相合作，每一名表演者獨特的身體都呈現出了不同的風格，包含武術、雜技、現代舞、拉丁舞、古典舞以及摩登舞等等，如水一般的柔情和癡纏，令人難以忘記。表演者在表演的時候，應充分發揮自身的想象力，將自己融入舞蹈情境中，從而為廣大觀眾帶來極其震撼的表演[9]。

（四）扎實的舞蹈功底

若是演員沒有扎實的舞蹈基礎，其他的方面再優秀，也不能完美地完成表演。首先，應進行的基本訓練包括：1.壓胯和下腰。主要就是訓練表演人員的協調能力，在實際練習的時候，應當注意呼吸和節奏的配合。2.把桿組合。主要是訓練表演人員腳腕和腳背的力量，從而增強肌肉的能力。3.腳位與基本的站姿。主要就是訓練表演人員的形體。4 彈跳。主要分為兩種，一種是連續蹦跳，另一種是摸地跳。

其次，身為一名表演者，必須扎實進行壓腿、壓肩、下腰、把桿組合、彈跳以及踢后腿等訓練。通過系統、專業的基本功訓練，不僅能夠克服自然形態下的一些毛病，掌握好正確的舞蹈姿態，同時還能夠自由地控制關節力度。由于舞蹈基本功的訓練比較枯燥乏味，因此就需要表演者有耐心、有恒心地去練習。比如，世界級的舞蹈演員蓋娜·費韋瑟曾經連續13 年在世界比賽中奪得冠軍，與她同一時期的表演者在學習花步時，她還在不斷地訓練前進走步，她告訴自己基本功是非常重要的，唯有通過長時間的基本功練習，才能夠產生別樣的藝術美感。所以，舞蹈演員必須要具備扎實的舞蹈功底。

五、結語

總而言之，在舞蹈表演的過程中，情感表達有著十分重要的作用，優秀的表演者既要具備良好的文化素養，又要具備高超的舞蹈技巧，同時還要使自己的內心情感尤為豐富。身為一名舞蹈演員，應當以情感為基礎，對于每一個動作都要用自己真實的情感進行表現，只有這樣才會使作品更加飽滿，從而展現出更加動人的舞蹈。