鋼琴伴奏在舞蹈基礎訓練中的重要性分析

饒 華

（福建藝術職業學院 福建 閩侯 350100）

音樂是舞蹈的靈魂，鋼琴伴奏是舞蹈基礎訓練中不可或缺的元素。舞蹈是在特定的空間與時間中呈現的視覺藝術，充滿韻律的人體動作是舞蹈藝術美感的集中體現。鋼琴伴奏是一門特殊的、獨立的學科，也是一門綜合的藝術，美妙的音樂在烘托情感、表達作品情緒方面具有重要作用。舞蹈和鋼琴伴奏同樣具有抒情性與表現性、形象性、表演性、節奏性等特點，二者在韻律美上能夠實現統一。因此，在舞蹈基礎訓練中運用鋼琴伴奏，能夠實現視覺藝術與聽覺藝術完美結合，凸顯藝術的情感價值，同時提升舞蹈基礎訓練效果。

一、鋼琴伴奏與舞蹈基礎訓練的關系

舞蹈基礎訓練是一名舞者必須要經歷的過程，基礎訓練的目的在于訓練肌肉能力、解放肢體、提高全身各部位的協調性以及掌握舞蹈的技術技巧。在現代舞蹈藝術中，舞蹈基礎訓練主要包括：第一，素質訓練，即讓舞者，尤其是初學者了解身體各部位在舞蹈藝術中的作用。個體的身體素質不同，對舞蹈的熟悉程度不同，理解與接受藝術的能力也千差萬別。在素質訓練中，舞者能夠更加具體地認識到身體條件的差異，拉近自身與舞蹈藝術專業的距離。例如在基礎訓練中，舞者可以通過對肩、胸、腰、腿、胯幾個部分的加強訓練，提高身體的柔韌度，“打開”身體，為做出更加復雜的舞蹈動作奠定基礎。第二，形體訓練，即塑造身體的形態姿勢，提高身體的柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，讓演員做出的舞蹈動作更加流暢而富有美感。例如在常規訓練中，教師通常會指導舞者進行“扶把動作”和“離把動作”訓練，以培養身體的柔韌、力量、重心、美感，為各種舞蹈動作的組合做準備。第三，技巧訓練，即舞者在身體素質能力基礎上掌握一定的技術技巧，從而形成富有表現力的舞蹈動作。例如訓練中加入旋轉、翻身、跳躍等技巧，能夠打破身體自然狀態，形成更加優美而具有視覺沖擊的造型姿態。第四，舞姿訓練，即通過“手、眼、身、法”的訓練，提高整個肢體的協調效果。例如手腳的基本形態姿態、基本位置訓練，手腳與腰、腿的配合訓練等，可以形成高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。

在描述舞蹈藝術與鋼琴伴奏藝術之間的關系時，人們總是習慣用“紅花還待綠葉扶”來比喻。鋼琴伴奏在舞蹈基礎訓練中能夠起到烘托陪襯作用，并為舞蹈基礎訓練服務，因此，鋼琴伴奏從屬于舞蹈基礎訓練，并結合訓練要求調整伴奏方式。

在舞蹈藝術中，鋼琴伴奏本身是一項復雜的藝術思維和實踐活動，為確保舞蹈基礎訓練的有效開展，鋼琴伴奏者不僅要具備基本的彈奏技能，還應該結合基礎訓練要求，例如伴奏者應結合舞蹈訓練的內容加強彈奏訓練，把握素質訓練、形體訓練、技巧訓練、舞姿訓練對不同伴奏曲目的要求，豐富曲目，服務基礎訓練。此外，伴奏者還應結合舞蹈動作技巧的變化靈活音樂處理，讓音樂能夠烘托舞蹈動作，激發舞者的爆發力。由此可見，鋼琴伴奏并不是獨立存在的，它需要與舞蹈基礎訓練的需要相結合，這樣才能打破基礎訓練的沉悶氛圍，提高舞者對舞蹈動作、技巧的感知能力，提升訓練的積極性和主動性，達到良好的訓練效果。

二、鋼琴伴奏在舞蹈基礎訓練中的重要性

（一）鋼琴伴奏能夠提升舞者的音樂感知力與審美能力

在舞蹈基礎訓練中，音樂能夠表現出舒緩悠揚、快樂活潑等多種旋律，并制造出一種特有的意境，留給舞者無限的想象空間。鋼琴質感優質、音色清澈響亮，演奏時可以展現出不同的情緒起伏以及節奏速度，這樣可以將穩定的旋律留在舞者的腦海中。在基礎訓練中，舞者長期接受鋼琴伴奏的熏陶，會慢慢熟悉各種功能節奏，了解各種樂曲的形式，針對不同的音樂形式產生正確的情緒判斷，從而潛移默化地培養學生的音樂感知力。另外，鋼琴所展現出來的情緒多是積極的、舒緩的、歡樂的。我們總是能夠在經典的鋼琴作品中感受到優美的景色、喜悅的場景、真摯的情感。在舞蹈基礎訓練中利用這些經典名曲進行伴奏，可以讓音樂的情緒與舞者的情緒進行融合，在情緒引導下做出準確的動作，以提升舞者的音樂素養和文化價值。

（二）鋼琴伴奏能夠提升舞者的訓練技巧，夯實舞蹈基礎

沒有音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。在舞蹈基礎訓練中，如何將音樂和人的肢體語言結合起來是一個十分關鍵的問題。在鋼琴伴奏中，節拍、節奏及速度會形成穩定的音樂律動感，而這也為舞者在舞蹈動作中調整動作的頻率、動作的呼吸感營造了環境，對于夯實舞蹈基礎是十分重要的。例如舞蹈技術訓練中有一個“中跳”動作，舞者在訓練中需要先明確“中跳”的重拍點，這樣才能積蓄力量完成跳躍，這時候在鋼琴伴奏中，彈奏者恰到好處地“卡”在節拍上，能夠有效避免學生在訓練中泄氣，避免呼吸與動作不協調的問題，同時也保證了動作的完整性，提高了跳躍動作的穩定性。同時，鋼琴伴奏利用節奏感可以呈現出舞蹈動作的韻味，有助于舞者的發揮。例如訓練者可以選擇四二拍節奏的樂曲，并變換彈奏方法，使音樂彈奏輕巧明快，富于節奏、彈性，指導舞者進行做小彈腿、五位擦地、旁腿轉等動作訓練，并通過調整難度，循序漸進提高其動作技巧。

（三）鋼琴伴奏能夠提高舞者的節奏感，提高舞蹈動作的規范性

節奏和旋律是一首音樂作品中最基本的組成因素，在舞蹈基礎訓練中，最重要的就是展現出肢體動作的節奏和韻律。音樂和舞蹈這兩種藝術的共通之處就是節奏和旋律的對應。

對于舞者而言，良好的節奏韻律感覺是準確呈現舞蹈動作的關鍵。提高舞者的節奏感對于規范和矯正舞蹈動作具有重要意義，而在這一過程中利用鋼琴伴奏激發舞者身體內對節奏的感知，實現音樂與舞蹈的協調是十分重要的。

在舞蹈基礎訓練中，訓練者應要求舞者通過整齊統一的動作來規范舞姿。整齊的舞蹈動作要依靠統一的節奏來掌握，在節奏的引導下，舞者能夠在每一個動作的長度和轉換下一個動作的時候，準確地把握時間節點，進行統一的動作。

節奏是音樂與舞蹈的共同點，節奏感就是舞者在正確理解音樂的情況下，對舞蹈動作進行表達的重要載體。在基礎訓練中，訓練者通常會將一個完整的舞蹈動作分成一個個小部分來進行，而借助鋼琴伴奏，舞者可以根據節奏找到動作呈現的要點，讓原本復雜的動作變得更加流暢自然，從而在節奏中提升訓練效果。

（四）鋼琴伴奏能夠烘托訓練氛圍，渲染舞蹈基礎訓練內容

舞蹈基礎訓練是藝術教學的重要一種。藝術作為表達的情感常常是“只可意會不可言傳”，而藝術教育應該是充滿生機和活力的，這樣才呈現出藝術撫慰情感，引發共鳴的作用。由于舞蹈基礎訓練是對舞者身體的極限挑戰，因此其難度較高。在一些專業的舞蹈教學中，訓練者往往習慣給舞者制造嚴酷的教學氛圍，設計機械式的訓練方式，這不僅增加了舞者身體上的壓力，更為其心理狀態造成了一定的負面影響。

鋼琴伴奏能夠為舞者創造一個積極輕松的訓練環境，使單調的素質訓練、形體訓練、技巧訓練、舞姿訓練變得充滿樂趣；讓舞者在聽力上獲得享受，在肢體上釋放最大的潛力；同時，在音樂氛圍中，教師也能夠放松心情，跟隨伴奏發現舞者基礎訓練中存在的問題，并根據節奏進行調整糾正。由此可見，鋼琴伴奏在舞蹈基礎訓練中的應用，可以舒緩舞者的心理壓力，緩解舞蹈教學緊張氛圍，使教學雙方都能夠得到放松，提高訓練實效。

（五）鋼琴伴奏能夠營造舞蹈意境，呈現出舞蹈藝術的美感

音樂可以激發人的內心情感，鋼琴動人的聲音可以引導舞者將優美的舞蹈動作盡情展現，并刺激其即興創作與發揮，達到舞蹈與音樂統一的意境。

例如在古典舞的技巧和舞姿訓練中，鋼琴伴奏可以引導舞者將民族感情融入到舞蹈動作中，將情感的發揮達到最大，并通過聲音引導情感，通過情感激發舞蹈動作。在我國古典舞中大多包含詩畫一般的意境，鋼琴在伴奏中需要激發這種美感，用獨特的音色展現出悠遠的意境，讓舞者在意境中做出相應的動作，并掌握古典舞動作的常用技巧。當然，要想利用鋼琴伴奏營造舞蹈意境，伴奏者要準確地理解音樂作品的內涵，全面掌握鋼琴演奏方法和技巧，同時熟悉各種類型的古典舞的舞蹈動作，根據每一個動作的特點和表達的情感預先進行鋼琴彈奏。這樣才能將情感融入到音樂中，并利用音樂將情感傳遞到舞蹈中，讓舞者的舞蹈情感被音樂激發，用情感帶動舞蹈，在舞蹈中表達情感。

三、凸顯舞蹈基礎訓練中鋼琴伴奏作用的措施

根據上述分析，在舞蹈基礎訓練中鋼琴伴奏發揮著重要的作用，而要想凸顯這種作用，鋼琴彈奏者需要配合舞蹈基礎訓練提高自身的專業素養。具體來講，鋼琴伴奏者應從以下幾點提升素養，以輔助舞蹈基礎訓練：

（一）提高鋼琴伴奏者的專業素養

第一，努力提高鋼琴彈奏水平。在舞蹈基礎訓練中，鋼琴伴奏者的視奏能力和即興演奏能力是體現其伴奏能力的重要方面。通常情況下，訓練者會根據鋼琴伴奏進行統一指導，但是，訓練者也會在音樂的啟發下觸類旁通，對統一舞蹈動作進行延展培養，而這就需要鋼琴伴奏者有很強的即興伴奏能力，根據學生掌握的舞蹈動作情況，結合學生的動作難易程度進行即興演奏。因此，視奏和即興伴奏是鋼琴伴奏者必須具備的能力，并且需要通過勤學苦練不斷提升，這樣才可以滿足舞蹈基礎訓練的不同要求。

第二，努力提高鋼琴彈奏的流暢性。鋼琴具有音域廣大、音響豐厚、表現力強等優勢，同時鋼琴在連奏中卻存在一定的缺陷，例如它無法像管樂一樣在一個長音上連續地做出音量的增強和減弱，無法像人的歌唱一樣呈現出詳盡豐厚的感情變化。針對此，在舞蹈基礎訓練中，鋼琴伴奏者應該從聲樂作品的旋律、歌詞中感受連奏的特點，配合舞者的動作，確保一個動作彈完一串連音，讓舞蹈者的每一個動作、每一個組合都能夠感受到音樂在手指尖、足尖上的跳動，這樣才能實現音樂與舞蹈的和諧，體現出鋼琴伴奏的價值。

第三，提高對節奏的感受力。音樂的節奏不是冰冷的，而是帶有溫度和活力的。在舞蹈基礎訓練中，機械重復的舞蹈動作，很容易讓伴奏者陷入枯燥，從而弱化音樂對舞蹈氛圍的渲染。針對此，鋼琴伴奏者應加強自身訓練，通過彈奏經典作品，親近節奏、感受節奏，配合舞蹈訓練體會節奏的感情，并將其融入到舞蹈基礎訓練之中。

第四，提高文化內涵與修養。鋼琴伴奏者應加強文化學習，閱覽音樂文獻、了解音樂發展歷史、了解各類作曲家的個性特色，以便于正確地判斷及體現所演奏的音樂著作的個性性質，加強和聲、曲式、復調、配器等音樂理論常識的學習，研究鋼琴表演藝術及舞蹈鋼琴藝術輔導藝術的學識等等，豐富自身的文化修養，在舞蹈訓練中體現音樂的藝術指導價值。

（二）明確舞蹈基礎訓練的基本原則，提高鋼琴伴奏效果

第一，堅持靈活性的原則，根據舞者的年齡特點、舞蹈水平選擇伴奏曲目。在舞蹈基礎訓練中，舞者的綜合素質參差不齊，有的人接觸過舞蹈，有一定的功底，有的則是一張白紙，剛剛入門。針對此，在鋼琴伴奏中，對于不同的訓練動作，訓練者應靈活運用不一樣的音樂節奏、速度，培養舞者的音樂藝術感，以及對韻律線長短、重拍的感受能力，體現訓練的靈活性；此外，針對同一類動作訓練，應根據伴奏調整動作的難度、速度、幅度，引導舞者配合變化體會舞蹈藝術的韻律，提高訓練效果。

第二，堅持規律性原則，根據訓練內容和訓練要求選擇伴奏曲目。由于舞蹈基礎訓練強調舞蹈的節奏與韻律，同時舞者專業技能的提升也是一個循序漸進的過程，因此，鋼琴伴奏也體現出相應的規律性。例如在芭蕾基本功訓練中，每一個舞蹈動作的韻律特色、舞蹈動作節奏是不同的，鋼琴伴奏可以根據以下規律提供輔助：運用2/4 拍的樂曲，進行小踢腿、小彈腿、小跳類、平轉、串翻身等技巧的訓練；運用3/4 拍的樂曲進行劃圈、轉類技巧、中跳、大跳等動作的訓練，運用4/4 或3/4 拍樂曲進行擦地、蹲、操控等動作的訓練，這樣才能契合舞蹈訓練規律，滿足訓練需要。

第三，堅持即興創作的原則，根據訓練需要即興創編、改編音樂。面對舞蹈藝術的變化，鋼琴伴奏者需要具有良好的反應和編曲能力。例如在訓練中，訓練者會要求不同小組編導不同舞種、不同風格的舞蹈，而鋼琴伴奏者需要快速反應和判斷出小組的舞蹈風格和表達的主旨內容與情感，然后依照舞蹈的內核對舞曲進行一定的改編。這樣才能最大程度地讓伴奏服務于舞蹈，激發出舞者最佳的訓練狀態。

第四，堅持情感性的原則，根據不同舞種、不同風格特征選擇伴奏曲目。音樂具有強大的感染力。鋼琴節奏的情感內涵決定了舞蹈的肢體節奏和表演的方式。因此，鋼琴伴奏者應融入音樂情感，利用包含情感的音樂激發起舞者動作表現能力，帶動凝滯的舞蹈動作，賦予舞蹈訓練更多的活力。

（三）豐富伴奏曲目的儲備，提高音樂創新表達的能力

在舞蹈基礎訓練中，鋼琴伴奏曲目的挑選、使用具有一定的規則性和靈活性，為了確保伴奏曲目與舞蹈基礎訓練內容相契合，伴奏者在日常積累中應儲備一些曲子以備用，同時注重其中的特點，結合不同的舞蹈基礎訓練要求靈活調用。例如3/4 拍和4/4 拍的旋律線條較長，在音樂中會傳遞出綿亙不絕的情感特點，伴奏者在日常積累中可以選擇經典的3/4 拍和4/4 拍的作品片段進行聯系，引導舞者在動作訓練中提高對腿部和上身的操控能力，這樣可以讓舞姿更美麗、富于體現力。此外，伴奏者還應注重鋼琴曲目的二次創作，利用相同的音樂曲目輔助不同的舞蹈動作呈現，后者利用同一首舞曲表達訓練中的不同情感，營造不同的氛圍，這樣可以豐富伴奏內涵，提高舞者的表現力。

四、結束語

總之，舞蹈藝術和鋼琴伴奏藝術具有共同的審美特點，因此，將鋼琴伴奏運用到舞蹈基礎訓練中來是十分重要的。在鋼琴伴奏中，訓練者能夠強化音樂感知，提升對節奏感與肢體律動感的體驗，提高藝術理解，同時在藝術氛圍中打破機械枯燥的訓練，提高訓練熱情，從而在學識修養和業務水平上得到發展。基于鋼琴伴奏在舞蹈基礎訓練中的作用，在舞蹈教學實踐中，教師應結合基礎訓練要求，提高鋼琴伴奏水平，利用伴奏藝術的創新促進舞蹈基礎訓練水平的不斷提高。