舞蹈表演中面部表情與身體表現力的融合

唐 娜

（云南師范大學 音樂舞蹈學院，云南 昆明 650000）

舞蹈表演的展現形式具有多樣性特點，除了在舞蹈動作編排、背景音樂選擇以及舞臺環境設計上有所體現，還與表演者的面部表情和身體表現力等有著很大關系。但有些舞者在實際表演中會因心理素質或專業能力不高等而難以掌握表情與身體的融合要點，需要專業人士進行正確引導。

一、面部表情與身體表現力的利用價值分析

（一）有利于情感的表達

個人情感的充分傳達能提高舞蹈表演整體的藝術價值和美學價值，在表演過程中舞者除了會根據自身對整個編排結構的理解來理清動作流程與展現形式，還會在表演前醞釀自己的情緒，通過身體表現與舞蹈場景的結合來詮釋作品內容。雖然有些舞者擁有較強的專業基礎，但卻會在表演期間忽視面部表情管控的重要性，導致生冷的面部表情不能傳達出興奮、喜悅等情感，并使肢體動作與面部表情難以實現情感上的統一，給觀眾對舞蹈表演的理解帶來了一定誤導。而熟練掌握面部表情運用技巧的舞者，可以通過表情的靈活變化來展現悲傷、緊張、快樂以及憤怒等心情，加上與之相匹配的舞蹈動作后，整體表演就會給觀眾帶來更生動的感覺，既能引發舞者與觀眾間情感上的共鳴，又能為舞蹈表演注入靈魂。

（二）有利于舞蹈形象的樹立

對于觀眾來說，使其有深刻印象的舞蹈表演不僅在于舞者們極具表現力的舞蹈動作和專業技巧，還與舞者豐富的面部表情有著緊密聯系，是舞蹈表演在人們心中樹立良好形象的重要體現。優秀的舞蹈作品具有傳播價值、欣賞價值和參考價值，觀眾對舞蹈作品產生認可后，會通過傳播分享等方式來引起更多人的關注，而很多舞蹈院校也會利用經典的舞蹈表演來為學生提供專業上的指導。這就需要此類舞蹈作品具備穩固的藝術形象，讓人們能從中有所感悟、有所收獲。因此在舞蹈表演中，很多舞者會通過面部表情與身體表現相融合的方式來樹立舞蹈作品獨具特色的形象。如《千手觀音》舞蹈表演中，舞者們除了利用手臂、手掌、手指動作間的相互配合與變換來提升作品層次結構外，還會通過面部表情的控制給觀眾提供視覺上的享受，并樹立了舞蹈表演莊重、神秘的形象，間接升華了作品內涵。

（三）有利于表演氛圍的渲染

恰當的環境氛圍能促進舞者快速投入舞蹈表演中，而舞者身體表現與面部表情的有機結合又能再次提升整體氛圍的渲染效果，從而形成舞者與舞臺間的良性循環，使舞蹈表演過程的流暢性、專業性和多元性得到全面展現。由于不同類型及風格的舞蹈表演其氛圍環境存在較大的差異，若舞者不能在前期對作品背景有所掌握，那么就很難將真實的情感融入表演中，使得所作出的肢體動作或面部表情出現生硬、死板等問題，影響舞臺效果和表演質量。所以，專業的舞者不僅會在表演前做好充足的準備工作，如掌握舞蹈動作結構間的銜接要點，通過面部表情練習和身體動作的記憶訓練等來為后期表演奠定堅實的基礎，還會借助個人面部表情特點與肢體動作協調性來營造出更加符合舞蹈作品的氛圍，以此來提高舞蹈表演整體美感的傳達水平。

二、舞蹈表演中面部表情呈現特征

（一）虛擬化特征

由于舞蹈表演中，舞者的面部表情不是固定不變的，而是隨著身體動作以及背景音樂的變化而發生改變的，所以面部表情靈活、快速的變化形式再加上舞蹈藝術的相互結合，會使舞者表情呈現出虛擬化特征。這種特征除了能讓舞蹈表演帶給觀眾一種直觀上的視覺沖擊外，還會增添作品的個性化風格，有利于加深人們對舞蹈表演的印象。一些舞者在練習過程中，雖然掌握了舞蹈結構框架和作品的精神內核，但卻會因個人對作品情感理解角度的偏差而做出了不符合表演要求的面部表情，使瑕疵點在表演過程中被放大，影響了舞蹈表演質量。因此，舞者們會通過主觀意識對面部進行控制來做出帶有虛擬化色彩的表情，如嘴角的快速上揚來體現出舞者愉悅且不失優雅的感覺，加以律動感較強的步伐來烘托出此表演階段的輕松氛圍。

（二）感性化特征

專業知識與技能的鞏固學習需要舞者具備較強的理性能力，但在實際舞蹈表演時卻需要舞者將感性意識進行充分發揮，以此來提升舞蹈內容中情感元素的傳達效果。而面部表情的變化會因舞者內心情緒的變動發生慣性改變，是舞蹈表演感性化展現的形式之一。如專業舞者已經將自身情感與舞蹈表演進行了精神上的結合，那么憤怒、哀愁和喜悅等情緒也會自然而然地通過面部表情體現出來，使舞蹈表演的藝術感、立體感和真實感得以展現。有些舞者會將個人情緒帶入舞蹈表演中，導致面部表情存在過于夸張的問題，這種情況的產生不僅會影響作品真正意義的傳遞，還會給舞蹈表演的評價帶來一定的負面影響。但也會有個例現象，如舞者的個人情緒剛好符合舞蹈表演主題的訴求，舞者在表演過程中通過真實的面部表情提升了作品的情感價值，這些都是感性化特征的體現，需要舞者以辯證思維來判斷內心感性的活動。

三、面部表情與身體表現力的融合措施

（一）面部表情與身體表現力的基礎訓練

要想讓面部表情與身體表現力進行有效融合，為舞蹈表演的順利進行提供有利條件，那么舞者就要在這兩部分內容的基礎訓練上提高重視，主要可以從以下幾點入手：

第一，舞者要在專業人士的幫助下制定科學合理的面部表情與身體表現力的訓練計劃，并根據自身能力和舞蹈習慣對訓練方案、訓練模式以及訓練節點等進行調整，從而為兩部分融合效果的提升打下可靠基礎。

第二，對于舞蹈表演經驗不足的舞者來說，自身在訓練過程中除了要保持良好的自信心和專注心外，還要對經典的舞蹈案例加以學習研究，從案例中舞者的面部表情變化特點和身體表現形式中發現和完善自身的不足之處。

第三，舞者要在基礎訓練期間逐漸提高觀察能力和分析能力，即在日常生活和訓練中善于捕捉他人的面部表情，分析其內心情感所要表達的真實內容。這樣舞者才能在多方靈感的匯集中挖掘出自己可以做出的其他面部表情，以此來豐富舞蹈表演。

第四，舞者在身體表現力訓練中除了要保持良好的生活作息和飲食習慣外，還要將創新精神融入其中。通過自身對舞蹈結構的理解來提升身體表現力的廣度，來為表情與身體的融合創造更多可能。

第五，針對某一舞蹈表演主題，舞者在訓練期間要明確面部表情變化節點與身體表現力之間的關系，并在訓練中逐漸掌握兩者融合的契機點，以免給舞蹈表演帶來混亂、脫節的感覺。

（二）面部表情與身體表現力的相互依托

很多舞者在表演或訓練過程中會將更多的精力放在形體表現當中，而忽視了與面部表情相融合的重要性。這種情況的出現一方面會影響身體表現力的靈動效果，間接給肢體動作帶來死板、生硬的感覺；另一方面則會弱化舞蹈表演的美觀度和銜接度，使觀眾難以從作品中發現生命力。這就需要舞者基于相互依托理念來將自身面部表情與身體表現力進行融合，主要體現在以下三個方面：

在情感依托方面，不同的身體表現形式所抒發的情感有所區別，幅度較大、速度較快的肢體動作往往能體現出舞者激動的心情，而優雅、舒緩的肢體動作則能體現出舞者平和的心情。這時舞者便可以根據不同的肢體動作來做出符合情境的面部表情，使其依托在身體表現力之上，實現情感上的融合。

在技巧依托方面，由于面部表情的變化也需要一定技巧，如舞者要根據表演內容的不斷推進來做出不同表情，或者根據背景音樂節奏和旋律的變化來改變面部表情。所以舞者可以基于技巧依托觀念來將面部表情與身體表現力相融合，使舞蹈表演更具有專業性和生動性。

在氛圍依托方面，對于模仿性質較強的舞蹈表演來說，舞者除了要在動作結構上做到與目標物相似之外，還要能通過面部表情的變化來給予舞蹈作品活力與感性氣息。如針對動物主題的舞蹈表演作品，舞者的面部表情就要依托于身體表現力，避免面部表情過于浮夸影響表演內容，而降低現場氛圍的營造感和真實感。

（三）面部表情與身體表現力的相互配合

無論是面部表情還是身體表現力，都需要依靠舞者主觀意識的傳達與控制得以實現，兩者是否能得到全面的融合，需要根據舞者情感控制能力和機體控制能力的強度來進行判斷。當舞者具備較強的綜合控制能力時，面部表情與身體表現力就能得到有效配合。如為了提高肢體動作的協調性和靈動性，舞者會通過控制面部表情來帶動內心情感，以此來提高舞蹈表演整體的完整程度。所以在舞蹈訓練過程中，舞者要注重表情和身體控制力的強化，從而實現兩部分的靈活運用與融合。

四、結論

不同舞者其面部表情和身體展現力具有較大的差異，在舞蹈表演過程中不僅會給作品帶來不同風格下的詮釋，還會給觀眾帶來不一樣的感官體驗。因此很多舞者會根據自身面部及身體特征來選擇合適的練習方式，并在專業人士的指導下逐漸掌握面部表情變化技巧。對于表情練習與身體訓練中存在的難點問題，舞者也能及時發現問題產生的原因，并根據個人表演風格和舞蹈習慣等制定出具有針對性的練習方案，以此來提高表演質量。部分舞者還會通過借鑒他人的表情控制與身體訓練方式來完善自身練習方案的不足之處，從而為舞蹈表演的完整性創造有利條件。