關于地方高校培養應用型音樂人才的思考

金家玉

（東莞理工學院城市學院 藝術學院，廣東 東莞 510000）

在我國當前教育發展的進程中，促進學生的全面發展逐漸成為教育的重心和追求。其中藝術教育受到了越來越多的關注，國家大力倡導學校開設豐富的藝術課程，并在部分階段性考試中增設藝術科目的考核。隨之而來的便是社會對于藝術人才的強烈需求，相應地社會對藝術人才的專業水平的要求也有所提高，因此加強對藝術人才的培養至關重要。在新時代的教育體制中，專業性藝術類高校的數量仍然占據較少的比重，所以地方高校加強對藝術人才的培養顯得尤為重要。地方高校教育不僅可以為當地的藝術團體輸送演奏型音樂人才，也可以為當地的各類學校、培訓機構等輸送能夠勝任教學以及音樂領域相關工作的應用型人才，因此，高校教師加強對培養應用型音樂人才的思考十分必要。

一、地方高校音樂學科的教學現狀

（一）學生的專業水平參差不齊

首先，由于地方高校與專業音樂院校的性質不同，其對于學生入校時考核的側重點也有所不同，地方高校考量的是學生的綜合素質，而專業院校更看重學生的專業能力，因此兩者的學生在專業水平上存在明顯差異。其次，地方高校的學生自身專業水平也存在參差不齊的現象，這主要是因為不同的學習環境、教育資源、社會資源等多方面因素造成的差異。這從側面反映出地方高校面對的音樂學科的教學情況非常復雜，因此更加需要教師堅守“因材施教”“因人而異”“學以致用”的教學理念和科學的教學計劃。

（二）課程設置不科學

地方高校在學科課程的設置上，主要是參照專業類藝術院校進行設置，開設的課程涵蓋了理論課程和實踐課程，看起來似乎是合乎學生未來發展的，但事實上兩者的比例分配是不合理的，前者的比重遠遠超過后者。而實際上，音樂學科是實踐性非常強的一門藝術，若是僅僅注重扎實理論而忽視實際運用，則無異于紙上談兵。地方高校在少量實踐課程的教學上還停留于傳統的教學模式，基本還是由老師給學生安排任務，學生的自主性并沒有的到很好的發揮。因為實踐機會較少，所以學生一開始會力不從心或興趣不高，而老師為了依據教學計劃完成教學任務，只能布置任務縮短教學周期以達到“預期效果”，如此一來學生就會對實踐學習活動越來越沒有興趣，從而形成一個惡性循環。地方高校在培養應用型人才的過程中應該著重培養學生多方向的實踐能力，而不是單純地完成理論知識的灌輸以及單一模式的藝術實踐，否則培養過程就會偏離培養目標，結果在教學上并不能取得顯著的成效。

（三）學生的實踐機會偏少

在地方高校的教學環境下，普遍存在學生缺乏實踐機會的情況。一般音樂專業的學生只能在節慶活動、學校文藝活動等平臺表演獨奏、獨唱，重奏、合唱類節目，這種實踐模式不僅形式單一，且輻射到的學生范圍較小。因而音樂專業的學生應該在不同場景的舞臺上不斷磨練，以此檢驗學習方法在運用的過程中還存在哪些不足，然后在接下來的學習中再確定更明確的學習目標，如此一來整個教學環境對于實現培養應用型音樂人才這一教學目標才會產生積極作用。

（四）培養過程不規范

在地方高校的教學設計中，存在培養過程不規范的現象。地方高校多以培養應用型音樂人才為目標，但是大部分高校又照搬專業藝術類學校培養專業級演奏（唱）者的模式，照搬其培養模式顯然是不合適且不合理的，忽視了基于理論學習的深入實踐在培養應用型人才過程中的重要性。因此，這就導致地方高校在培養應用型音樂人才的過程中與預期目標產生了偏差，培養過程無法為培養目標提供有力的支撐，難免導致培養效果不容樂觀。

二、地方高校音樂學科的教學改革策略

（一）明確培養應用型人才的目標

明確目標是培養應用型人才的核心，地方高校在政策、計劃制定及課程設置上，應該著眼于讓學生能夠在未來的工作生活中對其學習到的知識技能學以致用。在此基礎上，就課程體系規劃設計而言，學校有必要針對當前的音樂市場環境進行全面調研，完成對課程資源的進一步搜集與整理，在常規音樂理論知識的基礎上進行教學資源的拓展延伸，豐富與音樂實踐運用有關的技能和方法，讓學生能夠掌握全面的音樂文化與素養，提升自身的藝術素養，從而更好地為音樂學科應用與發展而提供服務。

（二）豐富課程多樣性

地方高校在明確培養人才的目標后，應該根據教學計劃完善課程設置。對于音樂專業的學生，在培養其成為應用型人才的過程中，教師除了突出主要專業能力之外，也需要使其具有較高的綜合能力與素質，這樣可以在培養人才的同時，增加學生未來就業的砝碼，幫助學生獲得全面提升。

由于藝術教學的特殊性，音樂專業的學生在大學期間往往是主修一門專業，但是當學生畢業后投身工作時，只擔任單一課程教學工作的情況是很少的。因此，地方高校應該設置基礎的學科交織課程，例如，學校可以設置基礎的鋼琴和聲樂課程，以培養學生在從事音樂教育等方面所需的基礎能力；開設歌唱教學法、綜合音樂教學法、音樂教育心理學等方面的課程，為學生未來從事音樂教育工作提供實踐理論；還可以設置基礎指揮、樂隊排練、重奏等方面的課程，這可以為學生從事藝術團體的演奏、排練打下良好的基礎。此外，學校也可設置作曲、即興伴奏等領域的課程，訓練學生與專業相結合的能力，從而引導其進行更多的藝術創作。最后，學校也有必要開設音樂賞析課程，以加強學生對樂器的聲音、演奏方式、演奏模式等方面的了解、認知。

（三）增加學生的實踐機會

地方高校應該積極為音樂學科的學生提供更多、形式更為豐富的藝術實踐機會。除了節慶、典禮等重大活動的文藝匯演，學校可以多舉辦文藝類主題活動，或與其他學科有關聯的校園活動，例如，詩歌朗誦比賽的配樂、舞蹈的配樂、中西樂器融合演奏以及其他各類主題性質的活動等等，學校可以定期在校內舉辦音樂藝術周，舉辦各種獨奏、重奏等比賽活動，或者鼓勵學生積極參與社會所舉辦的一些音樂賽事，從而使自己的綜合藝術能力得到鍛煉；此外，高校可以定期邀請業內名家開展校園大師班講學或系列講座，讓學生感受名師的現場公開課。

除藝術實踐機會以外，學校也可以借助地方高校綜合專業的優勢，引導學生參與器樂選修、助教、模擬教學等教學實踐活動，這也能為培養應用型音樂人才提供珍貴的教學實踐平臺，鼓勵學生們嘗試在教學環境中鍛煉自己的專業水平、綜合能力，這也能為其日后從事教學事業打下良好的基礎，并能一定程度地幫助其積累教學經驗。例如，不同學科的大四學生可以一起開展“互幫互學”活動，可以將不同專業的兩位或多位學生組成一組，定期舉行模擬課堂，在此過程中需要每位學生根據自己的教學內容準備教學計劃、教案、課程實施等方面的材料，然后在模擬課堂上進行教學實踐，模擬課堂之后教師要督促學生基于課程中的實際情況進行歸納總結并將不足之處予以調整。這一過程不僅大大提升了學生的教學能力，又有助于學生對其他學科有所了解，這一教學實踐對于培養應用型人才至關重要。

（四）因材施教

要培養音樂人才的綜合素質首要提升學生的專業水平，針對地方高校學生的專業水平，更適合采用“因材施教”的教育方式。首先，無論專業水平高低，基本功的鞏固及夯實都是必不可少的。其次，針對基礎薄弱的學生，教師應該更加重視演奏或演唱時樂譜標記的節奏、音樂術語、速度的準確性以及演奏方式的規范性；針對基礎較好的學生在此基礎上還要引導其對音樂內涵進行更深層次的理解，從而引發其對演奏樂曲的思考，達到更好地闡釋作品的深刻含義的目的。在夯實學生專業能力之后，教師才能更好地提升學生的綜合音樂素質。同時，在因材施教的思想導向下，教師在教學輔導和訓練方法上也需要進行分層設置，針對基礎弱的學生進行耐心指導，針對基礎好的學生則要加強潛能的開發，并根據學生認知水平和應用技能基礎設置不同難度的訓練任務，讓學生能夠規范地參與到各項訓練當中，從而實現激發其學習潛能的目的，助力其全面提升專業素養。

（五）加強校企合作

地方高校應注重與企業展開合作，這不僅能為人才培養提供更多更優質的實踐平臺，同時也可以為當地企業輸送了解本地實際情況的人才資源。

首先，我國近些年對于藝術學科愈來愈重視，在升學考試中對于藝術類的考核也有明確要求。其次，隨著社會發展，人民在物質生活需求得到基本滿足后對精神世界的追求會愈加重視，因此相應地產生了較多優秀的文化藝術類企業。就當下現狀以及遠景來看，社會對優秀的藝術人才有較大的市場需求，因此校企應該根據各自的優勢互利互助。學校應該踐行校企合作的辦學理念，與當地的先進企業進行有效的合作，針對音樂專業學生的職業規劃方面的要求合理安排實習崗位，借此優化實習體驗空間與平臺。學校應該讓學生深入到企業內部，在實踐的過程中不斷地積累經驗，豐富自身在音樂實踐運用方面的技能和常識，從而使其更好地運用音樂藝術學科的知識儲備完成職業實踐體驗。例如，學校可以與當地的藝術團合作，組織學生跟隨藝術團參與到下鄉演出的實踐活動當中去，這可以鍛煉學生將藝術文化底蘊有效地傳播到基層的實踐能力，同時也能有效地改善貧困地區的藝術文化氛圍，實現優秀音樂文化的傳承與弘揚。

三、結語

綜上所述，就目前來講，地方高校在音樂專業教學的規劃設置上還存在著一定的問題，在課程目標、教學模式、形式等方面并不是十分規范，與新時期的人才培育要求存在著明顯的差距。為此，在今后教學推進的過程中，學校以及教師需要以培養應用型人才為目標，就課程內容和教學模式進行合理規劃，踐行因材施教的教學理念，就課程內容進行規劃設置，強調實踐教學，并踐行校企合作的辦學觀念，通過多種舉措構建多元化、創新性的教育體系，從而彰顯音樂專業的教學活力，讓學生在參與課程的過程中，能夠形成良好的審美思維，使其在豐富自身藝術知識儲備的同時也能夠掌握豐富的實踐技能，從而能在未來的職業生涯中合理地將音樂應用到實踐當中去。