古箏演奏教學中音樂表現(xiàn)力的提高

朱紫珺

（河南大學 音樂學院，河南 開封 475001）

音樂是一種聲音的傳達，是用有組織的音構成的一種藝術，用來表達人們的思想感情，反映社會生活以及社會現(xiàn)實等。不管是簡單的音符還是規(guī)模宏大的交響曲，都能夠表達出作曲家的情感。而演奏時則需要演奏者提高音樂表現(xiàn)力，這樣才能夠使聽眾在獲得天籟之音的同時有身臨其境之感。

一、音樂表現(xiàn)力的重要性

古箏是中華民族傳統(tǒng)彈撥樂器之一，在近三千年的歷史長河中，古箏的娛樂性逐漸突出，成為各階層的文藝活動中必不可少的樂器，宮廷君臣、民間藝人、文人墨客等均喜愛箏樂。隨著時代的快速發(fā)展、箏的廣泛傳播，衍生出眾多流派，各流派在情感、技巧等方面不盡相同。如陜西箏情緒悲愴、粗獷，風格細膩，激越中包含著抒情和委婉。河南箏的曲調(diào)歌唱性強，一首《高山流水》不乏深沉和淳樸，風格清雅秀麗，情緒溫婉。潮州箏曲調(diào)獨特，不同的律調(diào)有各自的情感表達，有柔情似水也有纏綿悲切，有清新明快也有如泣如訴。在演奏時，需要演奏者充分了解曲目含義，深刻體會樂曲中蘊含的情緒情感，對作曲家當時的情境和心境產(chǎn)生共鳴，將音樂中所涵蓋的內(nèi)容、情感更加生動地表現(xiàn)出來，渲染氛圍，這不僅能夠激發(fā)觀眾的興趣，讓觀眾更加直觀、及時地理解音樂所蘊含的情緒情感，從而沉浸在音樂中，還能夠使演奏者從自身的音樂表現(xiàn)中進一步升華對音樂曲目的認識，更深層次地融入到音樂中，繼而演奏出更具魅力的古箏樂曲。

二、提高音樂表現(xiàn)力的因素

音樂本身是抽象的，音樂的表現(xiàn)力在于音樂的表達，演奏者自身的音樂表現(xiàn)力越強，就越能將所需表達的音樂內(nèi)涵展現(xiàn)得更加深刻。音樂是有血有肉的，能夠使人動容，但一些古箏演奏者在演奏時無法做到人箏合一，彈奏的感覺總是平平無奇，沒有波瀾，宛如一潭死水，究其根源，是因為演奏者自身對樂曲的背景不夠了解，對樂曲情緒的把控不到位，自身彈奏時手上的技巧也無法跟上音樂，使得音樂不夠流暢舒緩，不能夠把控全曲的演奏，這些都是缺乏音樂表現(xiàn)力的體現(xiàn)。

（一）作曲家創(chuàng)作背景

了解一首箏曲，首先要了解作曲家創(chuàng)作時所處的時代背景和創(chuàng)作時的心境。如《高山流水》，這首箏曲是中國古典樂曲，極具代表性，借描述大自然中的自然景觀來抒發(fā)自身的情感?！案呱搅魉捴簟币裁枥L出了伯牙和鐘子期之間的知音之情，成就了彼此。那么在演奏時，就需要將“高山”高聳入云、直插云霄的巍峨描繪出來，將“水流”潺潺東流、起伏蕩漾的閑適描繪出來，將“仁者樂山，智者樂水”的悠然情景表現(xiàn)得淋漓盡致。彈奏之時閉上眼，就仿佛能夠聽到水流隨山體直流而下，看見飄渺的云霧浮游在空氣之中，水霧繚繞，好似仙境。

（二）不同流派演奏風格

不同流派的演奏風格不同，其所表達的情感也不同。在我們平時演奏學習時，對不同流派的作品應有所了解，如陜西箏派中的經(jīng)典作品《云裳訴》具有陜西風味，其特殊的藝術風格和特征是在當?shù)鬲毺氐拿耖g音樂的影響下形成的，有當?shù)厍厍贿@一音樂素材的融入。秦腔這一傳統(tǒng)唱腔，包含板式和彩腔，每個部分均有秦腔的特殊音階；通常由“苦音”和“歡音”組成，其中“苦音”又稱為“哭音”，一般表達悲戚、酸楚、哀傷、凄涼的情感，“歡音”又稱為“花音”，演唱時多歡愉、清朗、剛健。而秦腔這種唱腔，越是表演得高亢激越就越能展現(xiàn)出所需表達的情感。當演奏學習陜西箏派箏曲時，若不夠了解其特征就極難呈現(xiàn)出陜西箏派作品的靈魂。因此在演奏學習不同流派箏曲時，應當深入了解不同流派的風格特征，用音樂表現(xiàn)力賦予作品生命活力。

（三）音樂聽覺

許多演奏者、學習者不能夠很好地詮釋音樂，一個重要原因在于音樂聽覺不夠。音樂聽覺包括對音準的認識、對所聽到的音樂的感知能力等等。多聽能夠提高對音準的認識。傳統(tǒng)的古箏多為五聲音階，隨著時代的進步，受到現(xiàn)代音樂的影響，逐漸形成七聲音階、半音音階等。如箏曲《云裳訴》中使用了七聲音階中偏高的四級音、偏低的七級音，這并不是傳統(tǒng)意義上的半音，而是介于兩者之間，想要練好這兩個音，必須要多聽，熟悉真正音高的所在位置，這樣才能夠在彈奏時準確找到。聽各種不同的音樂能夠強化演奏者、學習者對音樂美的認識，形成自覺的美育素養(yǎng)。多次聆聽自己彈奏的音樂，可以提升自己對音樂的認識程度和熟悉程度，也會逐步形成對音樂的想象能力和思維能力，對自己所彈奏的曲目有所感悟，同時在反復聆聽中把握自己的不足之處，從而能夠更好地加以改進。

三、提高音樂表現(xiàn)力的策略

（一）古箏演奏教學中加強情感教學

現(xiàn)如今，美育大放光彩，美育和我們的日常生活不可分割，當今社會中的美育體現(xiàn)出人民大眾對高質量幸福生活的追求與向往，學會欣賞美、追求美、鑒賞美，能夠幫助我們正確地分辨究竟什么是美，能夠幫助我們有效及時地抵制低俗、粗鄙的作品。真正有價值的作品具有耐人尋味的內(nèi)涵，能夠引領聽眾。美育涵蓋了情感教育，而音樂中情感是必不可少的，不管是作曲家自身的情感還是彈奏者對這首樂曲的情感，都不可或缺。古時候的古箏譜缺少完備的記譜法，大多心口相傳，古箏音樂的傳播大多是情感的傳播，僅看譜面上的簡單音符無法展現(xiàn)出作曲家想要呈現(xiàn)給世人的情感，而情感的相互傳承，是音樂最直接的傳承方式?，F(xiàn)如今，完整的曲譜也只是冷冰冰地將所有需要彈奏的音符標記出來，而音樂真正的靈魂在于作品本身想要散發(fā)出來的內(nèi)在含義和情感。演奏的魅力就在于超越紙張上的樂譜，通過豐富的情感將曲譜中蘊含的意境、內(nèi)涵描摹得淋漓盡致。因此，在古箏演奏教學中要加強情感教育，傳達情感、陶冶心靈，提升音樂表現(xiàn)力。

（二）學習不同流派的作品

古箏歷史悠久，具有近三千年的歷史，箏曲的傳承受到地理位置、語言文化、社會關系、民間傳統(tǒng)等的影響，形成眾多流派，其中主要有山東、陜西、河南、潮州、客家、浙江、閩南等各具特色的九大流派。各流派的風格特色、演奏技法、音樂韻味等綻放異彩。在現(xiàn)代的古箏演奏學習中，大部分人為了等級考試、比賽等單一學習，不具有完整的學習體系，彈奏技巧、音樂審美情趣統(tǒng)一，就像是流水線上的工程一般，千篇一律，毫無新意。不同流派作品的學習能夠豐富自身的學習經(jīng)驗，為已知的彈奏技巧增添色彩，同時也為未獲得的彈奏知識打通渠道，使自身能夠更好地駕馭古箏彈奏。

（三）專精不專多

現(xiàn)代社會浮躁成風，許多學習古箏的人也是如此，認為會即是好，卻不知古箏文化源遠流長，一首箏曲涵蓋的內(nèi)容不可計數(shù)，如一首箏曲的不同部分，分別擁有不同的速度、力度、音韻，只有一遍遍地磨合、消化，才能從中獲得更深層次的情感把握，才會發(fā)現(xiàn)不同的彈奏能呈現(xiàn)出更加豐富的音樂體驗和音樂感染力，要牢記貪多嚼不爛，音樂由晦澀難懂至人曲合一需要走過很長的路，音樂形象的塑造也需要彈奏者精細推敲。

（四）加強古箏彈奏技巧的練習

古箏曲目通常包括雙手“托”“抹”“勾”“提”“劈”“挑”“搖”“撮”等基本技法，其中左手還有“按”“揉”“滑”“顫”等音韻技法，掌握基本的古箏彈奏技法需要經(jīng)過大量乏味、枯燥的練習。除此之外，不同流派的箏曲，其彈奏技巧也不同。如河南箏派，古“鄭衛(wèi)之音”在此地盛行，隨著歷史的發(fā)展，當?shù)匚幕?、外來文化與“鄭衛(wèi)之音”相互交融，形成千古流傳的中州古調(diào)。這一流派的彈奏技巧很有特點，例如右手“托劈”的彈奏技巧，即大指關節(jié)快速重復“托劈”這一指法，使音樂曲調(diào)好似搖指一樣流暢；“扎樁”給拇指和手臂以支撐，使大指發(fā)力更加剛勁有力；左手顫音也是多樣的，有細密緊致的小顫，有跌宕起伏的大顫，也有邊滑邊顫，似有似無，為音樂加入音韻，使曲調(diào)更加具有風味，或細膩婉轉、錯落有致，或哀婉欲絕、悲愴凄涼，各種技巧交融協(xié)調(diào)，使音樂更動聽。古箏彈奏技巧在學習后需要多加練習，練習雖然乏味枯燥，但是只有在不斷的練習中才能夠察覺到自己是否存在問題和不足。古箏彈奏技巧為音樂表現(xiàn)力的提升提供了重要的支持，為了不因彈奏技巧而分心，必須反復練習，從而形成肌肉記憶，在大腦中形成空間感，這樣才能夠迅速找到觸弦方位。

（五）加強舞臺肢體表現(xiàn)

音樂表現(xiàn)力也和舞臺肢體密不可分，舞臺肢體有靜態(tài)肢體和動態(tài)肢體之分，在舞臺表演中，適宜的肢體表現(xiàn)對音樂表現(xiàn)力具有強大的支持作用。舞臺肢體充斥在樂曲的細節(jié)之處，隨著樂曲情感的變化而變化。在寧靜清冷的樂段中，用輕盈靜態(tài)的舞臺肢體平緩過渡，在激烈動感的樂段中，使用動態(tài)肢體展現(xiàn)音樂的強勁激越。舞臺肢體極大地升華了音樂表現(xiàn)力，能夠充分調(diào)動觀眾的情緒，使之融入到樂曲中。

四、結語

古箏音樂表現(xiàn)力的提高遠不止于此，在古箏演奏教學中更應當有意引導，將音樂表現(xiàn)力滲透在古箏學習的各個方面，熟練各種演奏技能，豐富學識、開拓眼界，將豐富的生活情感與音樂表現(xiàn)力融會匯通。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，吾輩當堅持不懈，在前人的基礎上不斷探究、追尋。