戲劇舞臺表演基本功的塑造和養(yǎng)成探析

■耿新波

與影視劇等不同，戲劇舞臺表演直接面向觀眾，因此要求表演過程必須一氣呵成，不能有任何失誤，這就要求表演者具有良好的基本功。基本功的扎實程度直接決定著舞臺表演的效果。本文將實際教學(xué)與舞臺表演的技巧等結(jié)合加以分析，著重探討如何夯實并提升表演者的基本功。

一、基本功之于戲劇表演的意義

戲劇表演的基本功包括唱、念、做、打。這里的唱為歌唱，這里的念為音樂性質(zhì)的念白；“歌”作為戲劇表演的重要組成，即由唱和念構(gòu)成的。做為形體動作形成的舞蹈，打為如翻跟頭等有技巧性的武術(shù)動作；“舞”作為戲劇表演的另一重要組成，即由做和打構(gòu)成。戲劇表演經(jīng)過長期的發(fā)展，已經(jīng)將四種基本功的模式以及表現(xiàn)手段不斷深化，使其能夠更好地為劇情的發(fā)展以及人物的塑造進(jìn)行服務(wù)。

戲劇演員若想能夠在舞臺上將想要表達(dá)的藝術(shù)效果表現(xiàn)出來，就必須將唱、念、做、打這四項基本功的基礎(chǔ)打好，并持續(xù)提升自身的能力，通過將技巧融入舞臺表演之中，從而讓人物的性格以及情感等得以在觀眾面前展現(xiàn)出來。若沒有扎實的基本功，那么將人物的內(nèi)心世界展示給觀眾則無從談起，這不僅有愧于臺下觀眾，還不利于其自身發(fā)展。

二、戲劇表演基本功

首先是唱功。唱功之于戲劇表演有著重要的作用。無論何種人物的表演均需要精湛的唱功，因此其唱功的好壞決定了其能否勝任這個角色。戲劇表演之中如果能夠熟練掌握唱功，并在平常訓(xùn)練過程中將其提升，就能夠通過聲音將美傳達(dá)與觀眾。教師在平日的訓(xùn)練之中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生用心體會人物的心理，將感情融入歌唱之中，讓唱出來的聲音更有感染力，從而將人物的性格等良好的塑造出來。

其次是念功。所謂念功其實就是對口齒等要領(lǐng)的熟練掌握，并能夠與舞臺實際情況和所飾演角色的內(nèi)心情況融合起來，從而達(dá)到推動劇情發(fā)展的目的。為讓表演更為生動，就需要演員能將念白藝術(shù)性的表現(xiàn)出其抑揚頓挫的語調(diào)節(jié)奏的變化，要求演員不但能將每個字都說清楚，還要讓人享受藝術(shù)的美妙。任何基本功都沒有捷徑可走，念功也一樣，若想塑造和養(yǎng)成良好的念功，就需要在平常多加練習(xí)，不斷加強斷句以及語氣等方面的練習(xí)，并將其融入表演之中，多觀察其他藝術(shù)大家表演時的念白方式等，并以此為例多加訓(xùn)練，以求獲得更好的效果。

除此之外，做功對戲劇舞臺表演而言也是至關(guān)重要的。作為動作表演以及舞蹈相關(guān)的形體動作，做功作為戲劇舞臺表演的重要標(biāo)志，其主要突出訓(xùn)練的是腰、腿、手、臂、頭、頸，于此結(jié)合的是眼神的訓(xùn)練，通過形體以及眼神將人物的情緒表現(xiàn)出來，從而將戲劇在舞臺之上近乎完美的呈現(xiàn)給觀眾。在基本功的訓(xùn)練過程中要注重手、眼、身、步的訓(xùn)練同時還應(yīng)注重翎子、甩發(fā)、水袖等的訓(xùn)練，讓無聲的動作完美地與有聲的唱調(diào)結(jié)合，從而將人物更好地刻畫出來。演員在舞臺上表演時，有時會有腳后跟不能離地的動作，這就要求臺下演員要多進(jìn)行此方面的訓(xùn)練，也就是保持運動的同時還要保持上身穩(wěn)定。

最后要分析的就是打功。打功有益于人物性格等的展現(xiàn)，同時還有助于劇情的發(fā)展。打功通常分為子功和毯子功。打功需要的是演員日復(fù)一日的辛苦訓(xùn)練，只有通過刻苦的訓(xùn)練才能塑造出良好的打功。作為優(yōu)秀的戲劇舞臺表演者應(yīng)與劇情發(fā)展相結(jié)合展示給觀眾一些高難度的技巧，必須連續(xù)的后空翻等，從而將自身良好的基本功展示給觀眾，從而給觀眾留下良好的印象。

三、加強表演體驗訓(xùn)練

藝術(shù)為觀眾呈現(xiàn)的內(nèi)容與生活息息相關(guān)。演員的每一個動作都是人物內(nèi)心活動的表現(xiàn)，這就要求演員在平日訓(xùn)練過程中要充分的體驗生活，從而才能將其表現(xiàn)出來，通過夸張一些的表演讓觀眾有更好的視聽體驗。如果表演時演員某個表情不自然，那么觀眾則會有一種跳戲的感覺，比如人物此時應(yīng)該是生氣，而演員這個表情不自然，那么觀眾的視覺體驗就會很差。再就是需要演員不僅要注重臺詞的熟練程度，還應(yīng)注重每一句臺詞中蘊含的情感，這就需要演員要注重表演體驗。若想表演更真實，就需要演員不斷加強自身的表演體驗，讓表演更具有感染力。演員應(yīng)在訓(xùn)練時不斷積累生活素材，并能仔細(xì)研磨其中的感覺，仔細(xì)思考如何將其融進(jìn)舞臺表演之中，從而讓舞臺上的人物帶有生活的氣息。不斷加強表演體驗?zāi)軌蜇S富自身的閱歷以及生活經(jīng)驗，將其不斷提煉和升華，進(jìn)一步夯實演員的基本功。

四、加強表演技巧的訓(xùn)練

戲劇的舞臺表演需要展示出角色的身份、性格以及情感，將角色的內(nèi)心世界通過藝術(shù)的表演形式展示給觀眾。這就需要演員充分的掌握表演技巧，不斷加強舞臺動作以及語言技巧的訓(xùn)練。戲劇表演對唱功有著較高的要求，需要表演者有著過硬的語言基本功，演員不但能夠有著標(biāo)準(zhǔn)的讀音，還應(yīng)斷句準(zhǔn)確。舞臺表演過程需注意重音以及語氣語調(diào)等的運用。為將唱功在舞臺上得以良好的展現(xiàn)，需要演員在平時訓(xùn)練中仔細(xì)琢磨人物的情感，將情感以高昂或低沉或快速的語氣來表達(dá)，讓人物有血有肉的呈現(xiàn)給觀眾。戲劇表演對動作的要求極高，演員在舞臺上的動作多種多樣，除翻、滾、撲、跌等動作，還有甩頭、抬腿、大跨步、小碎步等表演形式，以此表現(xiàn)人物的內(nèi)心情緒等。由于表演動作具有難度高以及節(jié)奏感強的特點，所以演員必須有良好的基本功。

若想塑造和養(yǎng)成良好的基本功，就應(yīng)多加學(xué)習(xí)和練習(xí)，并在日常訓(xùn)練過程中以及生活中不斷地思考如何將人物用唱、念、舞和打的形式展示出來，不斷地總結(jié)和分析表演的經(jīng)驗和教訓(xùn)。表演者應(yīng)在塑造和養(yǎng)成自身基本功的同時，還要與自己的實際情況結(jié)合，在進(jìn)行舞臺表演的過程中不斷優(yōu)化表達(dá)方式，讓自己的風(fēng)格與人物性格有機融合起來，并找出自身的不足，再反復(fù)訓(xùn)練，這樣能夠讓戲劇舞臺表演者的基本功得到不斷加強，還可以讓舞臺藝術(shù)得到持續(xù)的發(fā)展。