初探
——芭蕾舞的規范性及嚴謹性在把桿訓練中的具體表現

張亦揚

（武漢音樂學院 湖北 武漢 430060）

芭蕾，被譽為世界三大藝術之一，在幾百年的發展過程中，逐漸形成了獨具一格的審美特點。科學嚴謹的訓練體系和獨特高雅的舞蹈魅力使它的藝術之美得以延續至今。古典芭蕾以規范性和嚴謹性為特點，在把桿部分的訓練中，古典芭蕾所特有的要素和風格充分展現了芭蕾最本質的審美特征，奠定了芭蕾這門藝術獨特且不可撼動的風格。

一、芭蕾舞把桿訓練中的核心要素

（一）Plié、Tendu 為例——一線一點，亦柔亦剛

Plié(蹲)作為芭蕾教學中的第一個動作，可見其重要性。許定中教授說過：“除舞姿外，無論是動作的開始或是結束都貫穿著Plié，它是一個過渡，是下一個動作的準備，是所有動作的潤滑劑和助推劑。”現如今，基本上每一位芭蕾舞者身上都有傷病，有些非常優秀的舞者因為傷得太重不得不放棄芭蕾這門事業。Plié 這個動作對于膝關節、踝關節和跟腱的力量訓練都有著不可小覷的作用。Plié 的訓練關鍵在于無論是作為動作的開始、結束還是作為連接動作，都應該嚴格按照各項規格和要求來完成，將受傷的概率降至最低。首先，Plié 可以更好地鍛煉膝關節的柔韌性和穩定性，特別是在彈跳動作中，Plié 不僅是助推劑，它更可以作為緩沖動作減少落地時的重量和沖擊。膝關節作為身體中尤為重要的屈伸關節，一旦受傷便很難恢復到原始的最佳狀態，所以芭蕾舞者應當更加注意使用Plié 來最大程度降低受傷的可能性，在把桿第一個動作中將腿部的各個關節活動開，為之后的大幅度動作預熱。

“發現這個動作是如此英明，看來它的首創者深刻地了解到腳的韌帶的構造和功能的實質。這個動作除了能增強腳腕的能力，為迎接更復雜、更強烈的動作做好準備之外，還能使人學習如何通過轉開的支撐腿讓人的身體正確地、穩定地站立在地板上”。想做好一個動作，必須要先了解它的訓練目的和規格要求，以Tendu(擦地)為例，它就是為了訓練腳部的靈活性、腳腕的能力以及腿部整體的協調性，并有了支撐腿的概念。由于Tendu 在把桿訓練中占據重要地位，所以規格要求也相對較多較詳細，它要求重心從兩只腳移動到一只腳時，骨盆要像一盆水，整體端起來移動到主力腿，要做到看不出明顯的移動但重心卻已經完全在主力腿的腳掌處。擦地出去和回來都要轉開，緊而不僵并順滑地伸出去，努力把腿部線條拉長，旁邊點地的位置在肩部的延長線上，不能往前或往后；前后點地的位置對準主力腳的腳后跟，不能隨意。在主力腿穩定的前提下，動力腿的腳要像橡皮一樣，一節一節地“摩擦撫摸”地板，無論是擦出去還是收回來，兩點之間必須是一條直線，最重要的是不能直接出去，要經過腳掌摩擦地面的過程。芭蕾舞以腳部的訓練見長，Tendu 就是為了活動開腳部的各個小關節，訓練腳與地面的相互作用，只有嫻熟地掌握了Tendu 的要領和要求，并具備一定的能力時，才能為之后速度更快、力度更強的一系列動作打下堅實良好的基礎。

Plié 和Tendu 是陪伴芭蕾舞者一生的動作，看似簡單容易卻在芭蕾舞把桿訓練中起著至關重要的作用，只有按照規范，堅持不懈地努力訓練，才能領悟到其中的真諦。

（二）Adagio 慢板——芭蕾舞女演員的試金石

Adagio，原意為緩慢的、安詳的，即慢板的意思。它沒有特指哪一具體動作，而是用同性質的音樂所編排出的一系列動作或是舞蹈片段。把它稱之為“芭蕾舞女演員的試金石”，其原因是它不僅訓練了芭蕾舞者下身規范嚴謹的肢體表現力，更為可貴的是同時訓練了上身豐富而內斂的舞蹈表現力。

Adagio 就是培養舞蹈美感的一個有效手段。我剛開始學習時，Adagio 中只有一些非常簡單的Port de Bras和Relevé lent；進入中班，在方向方位上有了一些變化，難度增加，Tour lent 和半腳尖Relevé 這些元素也都加了進來，整個Adagio 變得更為豐富；到了高班，Renversé、Grand Fouetté、各種舞步和連接動作以及大小舞姿的Pirouette 甚至大跳也都包含其中，在實踐教學中便體會到了芭蕾舞由淺至深、由表及里的過程。從教后，Adagio 讓我有了更深的體會：它不僅僅是一個組合，它鍛煉了學生的舞感、對于音樂的理解能力還有自身的情緒表達能力，它不再是一串技術連接技術、枯燥而無味的動作，而是可以充分展示自己的魅力。

（三）Allegro 快板——輕快靈巧的技術技巧

Allegro，原意為活潑的、歡快的，即快板，在古典芭蕾舞中指一切活潑明快的跳躍、旋轉及其他動作，和Adagio 是兩種截然相反的類別。

Allegro 之所以被稱為是一把“雙刃劍”，其原因有兩個：一是因為它訓練難度大，對于芭蕾舞者自身肌肉素質的要求顯得尤為苛刻；二是因為它容易產生傷病，難度高、速度快、幅度大，一不小心這些“高光時刻”都會變成威脅舞者身體健康的“利刃”。從把桿最簡單的Tendu 到復雜高難的Allegro，正是源于芭蕾舞的規范性和嚴謹性，從而一步一步地體現出這一系列科學而系統的訓練方法；從最單一的Sauté，到Assemblé、Glissade，再 到Grand Jeté、Grand Pas de chat，Allegro 作為古典芭蕾舞中最難訓練的一部分，展現的正是通過人體所能達到的極限，以及將芭蕾舞輕快靈巧卻不失高雅優美的特點表達到極致的一種精神。

二、芭蕾舞把桿訓練在舞蹈中的作用

芭蕾舞是一門嚴謹的藝術，無論是把桿訓練、中間訓練還是女演員足尖部分的訓練，最終都是為舞蹈而服務。如果說把桿訓練是為演員的技術素質打下良好的基礎，那么舞蹈就是將內在的氣質與外在的條件相結合，呈現出舞姿、技術、動作和情感方面的藝術素養。

（一）把桿訓練與舞蹈表演的聯系

把桿部分的訓練嚴謹而規范、科學而系統，從最開始腳在地面的動作到25°、45°、90°甚至180°，都是循序漸進、由易至難，主要就是為了在舞蹈表演中更好地體現自身的條件、技術、柔韌度和穩定性，使身體的各部分都能協調統一，彌補身體各方面的不足，盡可能地將舞臺表演中的不利因素減到最少。

（二）把桿訓練與舞蹈表演的區別

舞蹈，即手舞足蹈，是通過肢體動作來表達人物形象和內心情感的藝術。做學生時，老師常常告訴我們：要學會與觀眾交流。如何交流？從教后便有所感觸，在我看來，即是將自己內心所理解的一切通過身體、舞姿、動作等傳達給學生，使其感受到你想表達的東西。芭蕾舞者必須將“情”融入貫穿于整個動作、組合及舞蹈主題中，“以舞傳情”，這才算是真正的舞蹈表演。

芭蕾課堂中所有的訓練與實際舞蹈相比都顯得較為單一，目的是使演員的基本功更扎實，解放自己的身體，從而更好地服務于舞蹈。而所有的舞蹈劇目都是有人物背景和情感思想的，把桿部分的訓練是作為外部因素存在的，是傳遞內心情感的媒介，而實際的舞蹈表演是將情感寓于肢體，通過一個個動作展現內心情感。想成為一名出類拔萃的芭蕾舞者，良好的基本功是首要條件，豐富的想象力和情感表達是必要條件。把桿部分的訓練更多的是模仿，老師給什么組合，按部就班地照著做就好，學生屬于被動的一方；舞蹈表演就不一樣了，表演中的芭蕾舞者更像是一個創作者，每個人的理解、感受和情感表達都不一樣，即使是同一個劇目的舞蹈片段，每個人所展示出來的版本也都大相徑庭。

（三）把桿訓練與舞蹈表演相結合

一直以來，在學生階段接受的教育大多是以課堂部分的把桿訓練為重心，而舞蹈表演這方面幾乎只有通過劇目排練來提高，導致許多人都是理論上的“巨人”，芭蕾藝術上的“矮子”。其實基訓課堂中的許多細節都可以運用到舞蹈表演中，這不是靠老師來要求而是舞者要有一顆隨時隨地渴望表演的心。當然，我們絲毫不可以低估身體技術的重要性，可以說沒有身體技術這個基礎，舞蹈表演和芭蕾藝術這兩個“上層建筑”就是海市蜃樓。太多太多的芭蕾舞者把注意力放在了腿能抬多高，圈能轉多少個，跳的有多高、多輕以及幅度有多好等問題上，但我們學的是“芭蕾”，不是體操更不是雜技，這樣完全忽視了舞蹈表演和芭蕾藝術的本質。

提到舞蹈表演，不得不說“藝術修養”。何為“藝術修養”？個人的理解是集敏銳的感受能力、豐富的想象力和精湛的技術能力為一體的一種表現途徑。要想成為一名真正的芭蕾藝術家，必須要提高自己的藝術修養，通過閱讀書籍、觀摩演出，增強對音樂節奏的領悟力，充分掌握舞蹈語言，從而幫助自己提高藝術修養。做教員后，經常在課堂中提醒學生注意表演，不知是膽小羞澀還是太頑固，許多學生都不肯大膽地嘗試，只做被動的一方那永遠都不可能成功，所有的事情都要親自去體驗去感受。以筆者的個人經歷來說，進入本科和碩士學習階段后，更加成熟，所以會盡可能多地把注意力放在舞蹈表演上，投入情感，使原本枯燥無味的課堂訓練變得津津有味，從而使自己樂在其中，并感受每天進步一點點的喜悅。久而久之，在課堂訓練中就可以將身與心融合在一起，身體技術和舞蹈表演便會不由自主地變成自己的一部分。