馬頭琴傳統演奏法在當代的演繹分析

包洪聲

（杜爾伯特蒙古族自治縣歌舞團 黑龍江 杜蒙 166200）

作為我國民族特色樂器，馬頭琴在當代融合了西方音樂文化與民俗音樂演奏方式，演奏技法方面形成了形式多樣、風格鮮明的基本特征。為促進傳統民俗音樂藝術的發展與演化，必須在實踐中踐行“求同存異”的藝術理念，基于多元文化重新演繹馬頭琴傳統演奏技法，以整體性角度看待馬頭琴藝術在新時代的發展趨向，選擇多元化的發展道路，提高馬頭琴演奏風格的統一性與融洽性，為民族音樂傳統注入全新的活力與發展動力，推動不同類型文化之間的交流與多維互動。

一、馬頭琴演奏藝術在近現代的革新發展成果研究

最早的馬頭琴是由牛皮與絲線制作而成的，演奏過程中馬頭琴琴弦的高低振動幅度較小，琴弦震顫時間持續較短，音色較單薄，適合在較小的空間內演奏，具體音調平穩和緩，不適宜于空曠的大型空間內演奏，如操場、音樂廳等地點。在近代，馬頭琴獲得了一系列音樂表演藝術家的改進與調整，加入能夠調制琴弦聲音的音板與能夠起到聲音共鳴效果的音箱，從根本上強化了馬頭琴琴弦所發出的共鳴振幅，加大了馬頭琴演奏聲音的音量。在制作材料方面開始使用尼龍與工程塑料，經過改進的馬頭琴能夠演奏出更高的音域與更為嘹亮的音色，這種改變也影響了我國馬頭琴的主要演奏技法，使之變得更為豐富多樣。經過改進的新型馬頭琴擁有具備較高韌性與彈性的特制琴弦，能夠進行180 度的延展與伸縮，讓琴弦的振動幅度明顯增加，演奏藝術家可使用此類新型馬頭琴演奏出更為多變的音色，并拓展馬頭琴傳統演奏技法的改進空間。馬頭琴在近現代逐漸由兩弦改為四弦，音箱的體積有所增大，整體音色效果柔軟而不失韌性，有利于演奏音程較長、樂句變化較為復雜的樂曲。我國現代馬頭琴演奏藝術承襲了蒙古族傳統的短調民歌的藝術特征與創作思路，保留了我國古典主義的演奏旋律風格與審美標準，引用了蒙古族民歌的旋律與創作思路，對民歌的藝術主題思想加以提煉、重構與加工。在我國不同地區、不同流派的馬頭琴演奏藝術維持了同樣的認弦標準，能夠有效利用空弦音與顫音，演奏方式較為簡便直觀，具備獨特的音樂藝術韻味，可在音調領域與其他類型的民間樂器形成互補關系，使樂器的音色變得更加深沉、厚重，在音色、音程等方面與交響樂的演奏風格較為貼近。

二、馬頭琴傳統演奏技法的主要類型與基本特性研究

（一）實音演奏法

實音演奏法是一種流行于鄂爾多斯的馬頭琴演奏技法，其定弦方式與認弦標準與反四度定弦法保持一致，要求演奏者使用左手食指的指甲與手指第一、第二關節的側面摩擦琴弦進行演奏，并使用中指的指尖或指甲頂住琴弦的后方。此類演奏方法較為成熟，提高了馬頭琴演奏的音量，使馬頭琴在保持傳統音樂特色的同時提高了舞臺表現力，能夠與其他類型的西方管弦樂器進行合奏。其定弦音高位于D-A 之間，在調式思維層面復制了傳統的長調潮爾樂曲，在我國蒙古族傳統音樂藝術中占據獨特的地位。使用實音演奏法的藝術家應當在演奏過程中靈活使用四、六、八度音程的雙音，強化琴弦聲音與音箱之間的共鳴效果，讓樂曲在整體層面變得渾厚、自然，充滿獨特的異域風情，提升樂曲演奏活動的專業性與規范性，讓馬頭琴的演奏方式走向多元化的發展道路，在演奏手法層面實音演奏法能夠烘托音樂表演的舞臺氛圍，改善觀眾的聽覺體驗。

（二）五度定弦演奏法

五度定弦演奏法是一種流行于我國內蒙古西盟地區的特殊演奏技法，主要取材于地方性的民歌藝術，體現了民歌悠長、舒緩的節奏特征。使用五度定弦演奏法的藝術家應當在表演過程中奏出中三度或中二度的顫音，使用三指或四指反復摩擦琴弦，采用滑奏演奏法，避免使用指肚摩擦琴弦。這種特殊的演奏方式能夠保證琴音的節奏能夠跟上民歌急促的旋律，并避免在地方性民歌較長的音程中失去音準。因此藝術家在使用五度定弦演奏法的過程中必須演奏出不超過七度的音色，并使用拇指觸碰外部的琴弦，演奏出連續性的和音或雙和音，以此強化馬頭琴演奏的藝術表現力。五度定弦演奏法開創了現代馬頭琴演奏藝術的全新發展路徑，在創作方式、調式結構、演奏技法等不同方面突破了傳統藝術形式的限制，將多種具備新穎性的文化元素引入馬頭琴演奏藝術之中，使馬頭琴的演奏技巧獲得了進一步的完善與革新。演奏者可在馬頭琴樂曲中添加六連音、三連音等特殊的節奏形式，并使用散板、快板等旋律形態，提高馬頭琴演奏的抒情性與思想性，拓展節奏形態，使之呈現多樣化的發展格局，馬頭琴樂曲的演奏難度逐漸提升，旋律風格也發生變化。部分現代性的音樂創作方式與思路開始被用于馬頭琴演奏之中，馬頭琴藝術家開始使用以五度定弦演奏法為代表的特殊演奏手法，根據實際情況靈活調節樂曲的調性變化規律，合理運用節奏調節方式與節拍，引導觀眾的情緒變化，體現出馬頭琴演奏藝術在現代的發展進步程度。

（三）反四度定弦演奏法

這一演奏技法流行于我國內蒙古阿巴嘎旗地區，采用高音弦在里、低音弦在外的定弦模式，演奏方式主要是將單音演奏法與連音演奏法相結合而形成的綜合性演奏技法。演奏者在使用反四度定弦演奏法時必須使用手部的食指、無名指、中指的指尖部位接觸琴弦，在樂曲的旋律處于較高把位時在中把位以單音形式演奏出音調，并交替使用連音與單音進行演奏，拇指在演奏過程中必須定時接觸內部的高音弦，演奏出音質飽滿豐盈、純凈質樸的聲調。這一全新的演奏技法可使用手部的五個手指進行操作，具備更大的發展空間，不受既定的把位與音程的限制，體現出較為濃厚的民族藝術特性。馬頭琴演奏藝術家可在現代藝術表演活動中使用反四度定弦演奏法，借鑒現代民俗音樂的創作理念與演奏技法，調和馬頭琴作品中的不和諧音程與音調，合理運用轉調、離調等演奏手法，讓馬頭琴的演奏風格突破傳統的地方性民歌演奏形式的限制。

三、馬頭琴演奏藝術在新時代的演繹路徑研究

馬頭琴藝術的發展受到了現代文化藝術的影響，其表演方式、創作理念、演奏方法處于不斷變化的創新階段，受到社會各界的普遍關注與重視，開始與其他各民族的音樂文化形式進行有限度的融合，藝術表現形式趨于完善與統一。對西方音樂文化的借鑒強化了馬頭琴演奏藝術的表現力與舞臺風格。新時代出現了較多的由外國音樂曲目改編而成的馬頭琴藝術作品，如《天鵝》《小夜曲》等經典曲目。此類樂曲中融合了我國傳統馬頭琴演奏手法與西方藝術理念，給觀眾帶來了獨特的視聽體驗，讓我國現代馬頭琴演奏藝術走向了專業性、綜合性、現代性的發展道路。

新時代的馬頭琴演奏藝術必須從旋律的表現方法、曲式結構等不同方面融入現代化的藝術創作手法，積極主動地使用多種類型的多調性藝術素材，在秉承、保留馬頭琴傳統演奏風格的同時，對馬頭琴音樂演奏藝術進行革新與結構性調整，使馬頭琴這一特殊的民族性樂器能夠適應現代大型交響樂演奏的外部環境。統一調性與演奏技術標準，將重奏、多人合奏等綜合性表演形式搬上熒幕，制作出更多具備較強概括性與創新性的藝術作品。在傳統民歌藝術的基礎上拓展創作空間，使用風格多變的變化音與鋼琴伴奏，強化馬頭琴演奏藝術的舞臺表演效果，將大量西方文化元素引入馬頭琴表演藝術中，使馬頭琴藝術具備更為顯著的可視聽性，使整體的樂曲遞進結構與主題展開形式更為規范化，改變馬頭琴樂曲的演奏風格與創作路徑，展現出我國蒙古族音樂藝術傳統的本質性特征，合理運用現代化的音樂藝術理念與創作手法。

四、結論

馬頭琴演奏藝術在近現代逐步形成了形式統一、內容風格取向一致的演奏技巧，開始在標準化、專業化的演奏基礎上形成各有所長的獨特流派風格。馬頭琴藝術家必須立足于當前社會文化多元化的發展格局，探索個性化的演奏藝術風格，拓展藝術主題的涉及范圍與文化視野，主動創立全新的代表性藝術流派，使馬頭琴演奏藝術與世界各國的音樂藝術融合在一起，強化馬頭琴演奏藝術在文化藝術領域的影響力，吸納可用于藝術創作的音樂文化素材，讓馬頭琴藝術能夠更好地發展。